2008. godine mlada i energična tvrtka Tekta obratila se radionici Ostozhenka s prijedlogom za dizajn velikog stambenog kompleksa u središtu Balašihe. U to je vrijeme kupac iza sebe imao samo jedan dovršeni projekt u Sergijevom Posadu, ali u svjetlu krize nije se bojao pokrenuti novi ozbiljni projekt, čak je bio spreman za sve vrste eksperimenata.
Mjesto odabrano za gradnju također je potaknuto na eksperimentiranje. Nalazište se nalazi u samom središtu Balašihe u blizini Moskve, između dvije autoceste - autoceste Gorkovskaya M7, koja prelazi cijeli grad od istoka prema zapadu, i središnje gradske ulice koja ga duplicira - avenije Lenjin. Čitav okoliš doslovno je zatrpan zelenilom, zapadnu granicu nalazišta obilježava očuvana kaskada ribnjaka na rijeci Pekhorka, prvi put sagrađena u 16. stoljeću, a sada ima status spomenika inženjerske umjetnosti. Na sjeveru, iza bloka stambenih zgrada, nalazi se ogroman park. Na suprotnoj strani autoceste Gorkovskoye, točno nasuprot novom stambenom kompleksu, nalazi se imanje Pekhra-Yakovlevskoye s parkom, velikom (iako unakaženom) palačom Golitsyn i divnom crkvom rotunde, koja je nekoć pripisivana samom Bazhenov-u. Jednom riječju, na ovom mjestu ispada Balashikha ne toliko kao industrijski sivi grad, poznat po stalnim gužvama na autocesti, koliko lijepo povijesno mjesto koje se može pohvaliti starim vlastelinskim parkovima i rijekom s brdovitim obalama. Ovo se mjesto smatra središtem grada i već je desetljećima prazno.
Početkom 2000-ih gradska je uprava čak održala međunarodno natjecanje za razvoj "Centra" - ovo je naziv mjesta koje razmatramo u Balašihi. Timovi iz Rusije, Francuske, Holandije i drugih zemalja zajedno su ponudili da ovo mjesto pretvore u društveno i kulturno središte grada. Istina, tada nijedan od razvijenih projekata nije dobio razvoj, a stranica je opet godinama bila zaboravljena. I, vjerojatno, glavni problem nije u tom području, već u samom gradu, izgrađenom na starinski način uz cestu. Nema niti jedno prometno raskrižje, iako se smatra jednim od najvećih gradova u Moskovskoj regiji (po broju stanovnika najveći je u Moskovskoj regiji), a ne postoje križne veze između njegovog južnog i sjevernog dijelova uopće. Nevjerojatna gužva u prometu autoceste Gorkovskoye, koja nailazi na vječnu gužvu na autocesti Entuziastov, značajno smanjuje status mjesta, bez obzira na ostale njegove prednosti. Tko želi živjeti u gradu iz kojeg je nemoguće bilo kamo otići?
Budući da su dobro poznavali probleme urbanog planiranja Balašihe, arhitekti Ostozhenke shvatili su prijedlog kupca kao priliku da nešto promijene u samom gradu. Stoga su paralelno s dizajnom stambenog kompleksa razvili projekt za dvije snažne prometne čvorove na autocesti Gorkovskoye. Komercijalna komponenta ovog projektnog prijedloga, bez koje se ni najenergičniji kupac ne bi obvezao graditi ceste za grad, postao je veliko poslovno središte. Četiri visoke staklene kule - strogo četvrtastog tlocrta - postavljene su u parovima s obje strane autoceste poput golemih masivnih stupova ulaznih vrata. "Nama je ovo bio glavni obećavajući zadatak, - kaže glavni arhitekt projekta, Rais Baishev, - Htjeli smo barem u jednom trenutku povezati sjeverni i južni dio Balašihe, a Centar je za to bio savršen". Međutim, projekt koji bi mogao odmah povećati klasu ne samo stanova koji se grade na ovom mjestu, već i grada u cjelini, za nekoliko redova veličine, zasad ostaje nerealiziran. I nitko se ne obvezuje procijeniti šanse za njezinu provedbu.
"Centar" je, praktički izgubivši druge funkcije, postao mjesto za izgradnju stanova. Ali što! Razrijeđen prskanjem boja, kompleks je dobio vrlo poetično trgovačko ime - "Akvarel". Zaista izgleda kao slika akvarela koja, zadržavajući ulomke izvornog bijelog lima, ispunjava svoj prostor cvijećem s mnogo odsjaja, što je još više naglašeno obiljem vode oko kompleksa - rijeke, bara … Ali sve u redu.
Trenutno se gradi četvrt „Istok“, a četvrt „Zapad“(kako autori nazivaju sastavnice kompleksa) još uvijek je u fazi razvoja koncepta (o tome ćemo posebno govoriti u sljedećim publikacijama). Između dva bloka jednake zapremine nalazi se trak zelenog parka. Kao što je rekao glavni arhitekt projekta Rais Baishev, ovo nije samo park. Nekada je bilo groblje drevnog naselja, a zatim groblje. Od sredine prošlog stoljeća zatvoren je i sada, gusto obrastao visokim drvećem, prebačen je u status spomen-parka. Teško je reći je li takvo susjedstvo obradovalo buduće stanovnike kompleksa. “U Europi se široka paleta objekata nalazi u blizini groblja, uključujući stambene objekte i škole. A to nikome ne smeta”, objašnjava arhitekt.
Autori su odmah napustili ideju da se to mjesto izgradi šumom visokih kula, pokušavajući u ovom slučaju što više smanjiti visinu zgrada. Upotreba mješovite tipologije omogućila je arhitektima da uštede potrebnu količinu četvornih metara: međusobno su prelazili kule, presjeke i galerije.
Ali to nije jedina značajka: stambeni kompleks postao je prava zbirka omiljenih tehnika, ako ne - arhetipova klasičnog modernizma.
Njegov je plan sličan četkici za kosu s četiri duga i rijetka zuba. Zubi se protežu prema autocesti, a njihova se „baza“, drška zamišljenog češlja, proteže duž bulevara i predstavlja produženu zgradu od 14 katova dugačku oko 330 metara. Ili zid kuće ili greda. Ako pogledate sa strane autoceste, najbolje od svega - iz ptičje perspektive, očito je da je dugačka greda stavljena na četiri poprečna trupa, a ovo je horizontalni neboder. No, prostor ispod grede ispunjen je kućištem (bilo bi nemoguće izgubiti toliko prostora), a kad se gleda sa strane bulevara, naravno, to je kuća-zid, rođak poznate kuće na Tulskoj. Međutim, kuću presijeca šest prilaza koji propuštaju zrake svjetlosti na sjenovitu stranu i vode do tri velika dvorišta kompleksa. Zbog visine od devet katova, ti otvori izgledaju poput uskih proreza, a kuća izdaleka nalikuje slonu stonoge koji hoda bulevarom, nacrtan shematski, ali slično. Stoga je gigantizam kompleksa najočitiji sa strane gradskih blokova.
Arhitekti su pokušali napraviti četiri zgrade od devet katova (češljasti zubi) okrenute prema autocesti i, dugoročno gledajući na imanje Golitsyn, što niže. Logičan način uklanjanja visine bez gubljenja metara je povećanje širine, a debljina svake zgrade je 30 metara, što je dvostruko više od prosječne stambene zgrade. Stoga su arhitekti zgrade pretvorili u redove pravokutnih (gotovo četvrtastih) dijelova, postavljajući dvorište unutar svake od njih. Unutra su hodnici koji povezuju stanove okrenuti prema dvorištu i ispada da je svaki blok zgrada galerije, povijena oko svoje svjetlosti poput puža. Jedan od blokova na svakoj zgradi naraste s devet na 17 katova i tako se pojavljuju četiri kule.
Tada započinje već savršeni klasik modernizma. Sve četiri zgrade, baš kako je Le Corbusier oporučno ostavio, na nogama su. Na razini prvih katova nema stambenog prostora, a propusnost pješačkog prostora remeti samo nekoliko trgovina i kafića, raspoređenih između betonskih "nogu" dviju vanjskih zgrada i točkastih linija koje označavaju granicu teritorija; kao i neizbježni blokovi stuba, dizala i predvorja s prozirnim staklenim zidovima. Noge u različitim verzijama projekta izgledaju drugačije: negdje su tanke i pravokutne u presjeku, negdje su ravne trapezoidne, kao u "Marseilleskoj jedinici" ili u moskovskim kućama stonoga Andreeva i Meersona nadahnute njime. "Sve ovo služi ideji skupa terasastih dvorišnih prostora kompleksa", objašnjava Rais Baishev.
Kao da su odgovor na propusnost donjeg sloja, gornji dijelovi trupa također dobivaju mnogo utora. Prije svega, ovo se odnosi na dijelove s dvorištima - prorezi omogućavaju više svjetla da uđe u dvorišta. Za kule od 17 katova, čija su dvorišta već pravi "bunari", duboki prorezi na sjevernoj strani postaju obvezni: njihov plan iznad petog kata više nije kvadratni, već u obliku slova U.
Velike niše odjekuju utorima: tu i tamo arhitekti su izrezali sa zida fragment visok oko pet katova i dubok oko metar.
Kada to učine, utvrde da je, iako je koža kuća blistavo bijela (izrađena od fiber cementnih ploča), iznutra obojena. To je slično rezanju lubenice, otkrivajući crveno meso iza zelene kože. Sve je vani akromatsko-bijelo, ali čim uđemo unutra - bez obzira na koji način, ulazeći u predvorje ili promatrajući izrez koji su arhitekti napravili u prizmatičnom volumenu na fasadi - ispada da je kuća obojena i čak i jako puno. Svaka zgrada ima svoju boju: crvenu, plavu, zelenu, žutu - vidimo je u udubljenjima, u dvorištima, ulazima, na ravninama zidova i stropova propusnog prvog sloja. Ista boja pojavljuje se u nekim varijantama projekta na donjoj ravnini vizira duboko unaprijed.
Boja koja se koristi je jednostavna i svijetla, a sjene se pojavljuju zbog refleksa - odsjaja boje na svijetlim bijelim površinama zidova (koji će biti posebno svijetli za sunčanih dana). Tu započinje "akvarel": boja se otapa u bjelinu zidova gotovo doslovno na isti način kao što prozirna boja otopljena u vodi pada na prozirni bijeli list. Ovaj je učinak posebno sličan akvarelu na mokrom papiru - kad ga četkica dodirne, boja se trenutno širi, dajući pruge gotovo iste kao na zidovima kuće za sunčanih dana.
Tehniku je, kao što pretpostavljate, izumio isti Le Corbusier, koji je, nadahnut Mondrianom, obojio lođe loggie "Marseille Unit" u jarke osnovne boje i dobio malo drugačiju, složeniju percepciju osnovnih nijansi - ne izravno, već u perspektivi. Motiv, istodobno jednostavan i složen, postao je jedan od omiljenih u modernoj arhitekturi: obojeni stupovi, obojeni refleksi vrlo su popularni, dovoljno je podsjetiti na japanske eksperimente Francuskinje Emmanuelle Moreau. Verzija "Ostozhenke" je veća i, štoviše, nije lišena dodatnog značenja: boja će postati prepoznatljivo obilježje svakog ulaza, a prolazeći ispod njih kroz dvorišta, bit će nemoguće pogriješiti tamo gdje su - toliko jaki vjerojatno će biti uronjenje u boju koja sja odozgo i odražava pločnik.
Tema miješanja nijansi boja podržana je staklenim ravninama. Posebno su lijepa dvorišta koja su okružena, kao što se sjećamo, hodnicima koji povezuju apartmane. Vanjski zid hodnika je staklo, a kad se gleda s dvorišta, staklo, svijetla boja zidova i dubina prostora daju ekstravaganciju nijansi - svojevrsnu apoteozu akvarela, dragocjenu. Tema je podržana dijagonalnim staklenim lođama stanova kućne grede sa dvorišne strane. Stanovnicima "hvataju svjetlost", a s druge strane bijelu ravninu ispunjavaju frakcijskim hladno-sivim potezima, na nekim mjestima razrijeđenim potezima odrazenog svjetla.
Temelj kompleksa također se pokazuje prilično složenim. Vrtić i škola ugrađeni su u podrumske dijelove dviju zgrada (ispod nosača prvog kata): njihova pročelja sa staklenim vrpcama izlaze na zatrpani travnjak dvorišta - vrlo hrabra i rijetka odluka u uvjeti ruskih normi. Ispod ostalih zgrada bit će podzemno parkiralište, gdje će, zbog nestandardne širine zgrada, automobili stajati ne u dva reda, već u četiri. Podzemni parking osigurat će parkirno mjesto za jedan stan, a tu se ne računa prizemna garaža smještena uz autocestu Gorkovskoye - također višeslojna, jer se na njenom krovu, nagnutom prema dvorištu i pokrivenom travom, nalaze sportski tereni.
Kao što vidimo, gigantski stambeni kompleks u Balašihi koristi najbolje tradicije modernizma. Štoviše, karakteristično je da se ove tradicije u ovom slučaju formalno ne predstavljaju, pokazujući se („evo, ovdje imamo počast avangardi“), već se u punoj snazi koriste za razumijevanje i organiziranje urbanog prostora, okrećući se biti učinkovit i relevantan. U tom smislu, četvrt Akvareli živi je i punopravni nasljednik eksperimentalnih mikrodistrana 1970-ih, od kojih je u to vrijeme u našoj zemlji izgrađen samo jedan, Čertanovo; postoji podosta takvih tromjesečja u europskim zemljama (vidi, na primjer, izvještaj Archi.ru
o londonskom Barbicanu.
Međutim, lako je uočiti da Aquarelle nije u svakom pogledu sličan mikrodistranima klasičnog modernizma. Oni bi se teško priklonili kontekstu, smanjili bi broj katova zbog susjednog imanja; teško bi bilo mogućih redova dvorišta - to je motiv koji nas upućuje na stambene zgrade Sankt Peterburga, ili, točnije, na strukturu talijanskog palača s galerijama oko unutarnjeg dvorišta; modernisti su preferirali kućice s pločama. Kule se također nisu sviđale sedamdesetih. Stoga u kući Balashikha vidimo prilično spoj tehnika klasičnog modernizma i kasnijih, suptilnijih rješenja motiviranih kontekstom, osvjetljenjem i drugim uvjetima. Međutim, u slučaju "Ostozhenka" ne može biti drugačije.