Nedavno smo razgovarali o projektu izložbenog i poslovnog centra na Sahalinu, koji su za natjecanje održano 2011. godine razvili Levon Airapetov i Valeria Preobrazhenskaya (natjecateljska djela postalo je moguće objaviti tek sada, gotovo godinu dana kasnije). Arhitekti TOTEMENT / PAPER-a predložili su dva vrlo različita koncepta, od kojih je svaki na svoj način fascinantan, pa o njima govorimo zasebno: o prvoj verziji projekta možete pročitati ovdje.
U drugoj verziji, zgrada nije ograničena niti jedinstvom geometrijskog modula, niti pravokutnim okvirom koji iz prostora izrezuje mjehurić "saće" koji je on stvorio. Niče, na prvi pogled, potpuno besplatno, pa čak i vrlo energično, transformirajući se - jačajući nepravilne konture dane krajolikom. Ovdje promatramo fenomen prilično geološke prirode: to bi mogao biti rezultat vremenskih utjecaja stijene složenog sastava u nekoj drevnoj planini. Ako je u početku stijena tekla, a zatim se vremenski osiromašila, ostavljajući bizarne izlomljene obrise mostova, špilja i konzola, a zatim, napokon, posječena urednim rezačem širokih ravnina - nešto poput ovog postupka moglo bi stvoriti granatu strukturu koja negdje odjekuje linijama krajolik, ali češće - pretjeruje, izoštrava, reže, prevjese, protežući dugačke "vratove" prema moru.
Međutim, unatoč prvom "geološkom" dojmu, značenje stvaranja oblika ovdje nije u oponašanju prirode ("ne sviđa nam se kad je naša arhitektura definirana kao" bionička "- kaže Levon Airapetov). Poanta je u interakciji arhitekta s krajolikom. Ali ta je interakcija posebne vrste: osoba usvaja jezik geoloških formacija, uči ga i gradi svoj oblik prema svojim zakonima, ali, što je važno, u ovom dijalogu očito očituje svoju volju. Koji se, međutim, pola sastoji od slijeđenja, prema dalekoistočnom (i stoga više nego prikladnom u ovom slučaju) učenja zen-budizma, prirodnog toka stvari, možda čak i lijevanja ovog tijeka stvari u arhitektonskom obliku.
„Glavna ideja nije crtati sliku kuće„ iz glave “, već je dobiti koristeći potrebne uvjete, - kaže Levon Airapetov. - postoji tehnički zadatak, područje, ograničenja; postoji okolni krajolik, rijeka, biljka, planina - to je također dio tehničkog zadatka. Potrebno je razdvojiti tokove ljudi kako se ne bi međusobno križali: izložbeni prostori trebali bi biti dostupni posjetiteljima, uredi za zaposlenike. Oblik se dobiva na temelju toga kako je uređeno cijelo tijelo zgrade. To je poput rađanja djece - djeca izlaze sama, ovo je prirodni proces, podložan genetskim kodovima. " „Međutim, to nikako nije„ parametarski dizajn “- odmah nalaže arhitekt - autor mora sudjelovati u procesu, potpuno je pogrešno graditi arhitekturu putem računala, unositi podatke u nju i dobivati nekakve neosobne izračune."
Zapravo je projekt crtao Levon Airapetov, a ovaj je crtež, pak, odigrao značajnu ulogu u slici štanda ureda TOTEMENT na izložbi Složenost / Složenost na posljednjem Arch Moskvi; tamo je bio gotovo manifest. "Potrebno je poslušati pokret ruke i povući crtu onako kako se ona ponaša sama" - tako arhitekt opisuje ovaj postupak. I također pojašnjava: "Linija bježi, ali postoji nevidljivi centar i on ne može otići daleko, cijelo ga vrijeme uvijate prema unutra, pazite da ne trči predaleko."
U ovoj priči o borbi protiv crte, kojoj se mora dati sloboda, ali joj se ipak ne smije pretjerati, postoji vrlo važna stvar za razumijevanje projekta (i općenito metode dizajniranja TOTEMENT arhitekata). Činjenica je da je uz krajolik i poredak i estetski osjećaj arhitekta uključen u sastav "prirodnog toka stvari" i "potrebnih uvjeta". To postaje jedan od važnih pojmova (ili čak čimbenika ili nazivnika) fascinantne jednadžbe nazvane "formiranje genetskog koda zgrade". Doista, što je genokod projekta bez autorovog pogleda? Trebao bi zauzeti više od polovice tamošnjih lanaca nukleinske kiseline - on je autor. Stoga izvrsna grafika linija samo u najrjeđim slučajevima uistinu ponavlja zavoj reljefa i u osnovi postaje rezultat autorovog preispitivanja mnogih stvari: od proizvoljnih kontura obale do ljepote crteža kao takvog, nabijen kinetičkom energijom. Autor donosi energiju, linije i volumene nabija pokretima, počevši od krajolika: padine i planina. "Na ravnom polju nema se ni za što uhvatiti", kaže arhitekt, ali ovdje je to lakše: postoji rupa, brdo, potok. " Ključna riječ ovdje je „uhvatiti se“, on će sam ići dalje, rasti, širiti se, linije će samo trebati uhvatiti i uviti, ne dopuštajući im da pobjegnu iz središta.
Crte su se doista protezale: arhitekti su se usredotočili na natkriveni prolaz na teritorij postrojenja - ovo je najudaljenije od "pobjegnulih" linija, prodire u središte zgrade, prolazeći pored atrija u središtu i, skrećući s više zavoja, izlazi na more kroz okular dvostupanjskog „promatračnice“s panoramskim prozorom dolje i ljetnom terasom na drugom katu. Odavde prema jugozapadu ispod brda planirano je prokopati tunel do mora - tako bi kićena osa probila kompleks od sjevera prema jugu, od biljke do mora. Štoviše, ovo kretanje prvo ide zemljom, zatim iznad zemlje i na kraju - pod zemljom, u brdu. Moram reći da su u prvoj verziji projekta također bili prisutni prijelaz, pa čak i tunel, koji su bili dio projektnog zadatka, ali tamo nisu bili glavni i izgledali su kao dodaci relativno strogom pravokutniku zgrade, ovdje su se pretvorili u jedan od glavnih elemenata oblikovanja.
Volumeni učionica, ureda i soba za sastanke raštrkani su duž padine velikom trokrakom "šapom", to su tri energična "nosa", pa čak i glave: jedna gleda prema istoku, druga prema jugoistoku, a treća prema jugozapadu. Jednako je aktivan i odnos prema reljefu i prostoru: trupovi izrastaju iz zemlje i odmah se rasipaju duboke konzole uokolo, povezani su zračnim prolazima, ostavljajući otvorene putove ispod. Zgrada "raste" u okolni zračni prostor, prodire u njega, ne blokirajući, već otvarajući brojne zračne hodnike.
Budući da je kretanje u ovom projektu glavna stvar, štoviše, i uvjetno, metaforično kretanje oblika i ravni, i ono najčešće - kretanje osobe duž prijelaza, prodiranje unutra, izlaz, prijelaz, uspon i silazak. Vjerojatno bi bilo uzbudljivo lutati oko zgrade, jer se ona uglavnom sastoji od prolaza (oni također pomažu u odvajanju tokova posjetitelja, koji su gore spomenuti). U većini prijelaza jedan su zid ili oba stakla, što vam omogućuje da ih osvijetlite i istovremeno učinite granice efemernijima, a razliku između "iznutra" i "izvana" učinite tanjim.
Labirintni prostori iznutra slični su izvana, a zahvaljujući staklenim stijenkama razlika postaje još manje uočljiva: ova je zgrada jedinstveni organizam, koji se sastoji od mnogo različitih, otvorenih, poluotvorenih i zatvorenih prostora. Činjenica da je glavna fasada odsutna ovdje nije ni vrijedna razgovora - ona ovdje ne može biti ni na koji način, ova je zgrada, prema točnom izrazu arhitekata, zbroj smrznutih okvira preuzetih iz pokretnog, gotovo živog organizma.
Glavni dio zgrade okružen je stubama svojevrsnog amfiteatra, za čiju je izradu bilo predviđeno malo presijecanje kosine. (U prvoj verziji zgrada se uzdigla na onom dijelu padine, koji je u drugoj produbljen, kako bi se trupovi mogli spustiti). Izlomljene linije amfiteatra oponašaju prirodne obrise, premda su prilično zamjetno fasetirane i pretvorene u velike stepenice prekrivene travom (međutim, može se sumnjati da na Sahalinu postoji dugo razdoblje kada netko želi sjediti na travi). Jedna od tri "glave" zgrade postavljena je izravno na stepenice, zbog čega izgleda poput umornog zmaja koji leži odmarati se uz more (sličnost je, naravno, daleka i shematska).
Ali ipak. Smrznuti kameni zmaj zamjetno je lokalno, dalekoistočno stvorenje, baš kao i rezultirajuća slika: namjerno nedovršena, sa složenom grafikom hijeroglifa ili ukrasa, ali posebna - ona koja se nikada neće ponoviti s ponovljenim izvješćima. I mora se priznati da ako se u prvoj verziji projekta, negdje pretjerano, promišljeno, ali ipak uočljivo čitaju prepoznatljive značajke korbuzijanizma, onda je druga verzija nadahnuta drugim smjerom umjetnosti 20. stoljeća - onim koji je volio je umjetnost Istoka više od jednog stoljeća, njegovu neobičnu, pomalo tuđu, ali slobodnu harmoniju oblika.
