"… odlazak kao turist u SSSR" Samuil Marshak
Izložba - talijansko-ruski, Moskva-Peterburg. Kustosice: Federica Rossi s Instituta Max Planck u Firenci; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Aleksandra Danilova iz Puškinog muzeja i rektor Sankt Peterburške akademije umjetnosti Semyon Mikhailovsky. Objavljen je pozamašan katalog s člankom Nikolaja Moloka. Otvaranju je nazočio talijanski veleposlanik; zvučalo je da je izložba nastavak "talijanske jeseni u Puškinovom muzeju" - tema započeta 13. rujna otvaranjem Raphaelove retrospektive.
Izložba Piranesija nekoliko je puta veća i lakša od Raphaela - nakon tamnih zidova i usmjerene jake svjetlosti, podsjećajući na Caravaggio 2013. godine i gotovo školsku dužnost svih da posjete muzej kako bi vidjeli "velika remek-djela" - u Bijeloj dvorani, gdje Piranesijeva izložba započinje, diše lako i slobodno. Ugodno je i što nema pretjeranog uzbuđenja, koje je posljednjih godina postalo svojevrsna bolest svake veće moskovske izložbe. Relativna smirenost vjerojatno je posljedica činjenice da se izložba "uvozi" samo djelomično: njezinu jezgru činila je serija tiskanih listova Piranesija iz fondova Muzeja likovnih umjetnosti Puškina - stvari koje su dobro poznate i štoviše, često se nalaze u privatnim i muzejskim zbirkama. Ovaj masiv, pedantno aromatiziran komentarima, optočen je rijetkim blagom - poput bakrenih ploča Zatvora Centralnog grafičkog instituta u Rimu, nekoliko crteža iz fonda Cini, a opremljen je i spektakularnim dodacima: modeli Antonija Gnoccija čuvani Peterburškoj akademiji umjetnosti, a grafike sovjetskih arhitekata iz fondova Arhitektonskog muzeja. Izložba je na ovaj ili onaj način velika, ali me ne preplavljuje svojom težinom i značajem.
Izložba je podijeljena u nekoliko dijelova, u svakom od njih, strogo govoreći, možete vidjeti zasebnu, izoliranu izložbenu radnju. Nepripremljenom gledatelju žanr gravure nije lak, pa je želja za dodavanjem raznih pratnji Piranesijevim djelima: predmetima, fotografijama i videozapisima, kao i poduži komentari, dobra ideja. Uz to, kako je Marina Lošak, ravnateljica Muzeja likovnih umjetnosti Puškina s pravom primijetila na dan otvorenja, jedna od najboljih bila je sjajna izložba Zaklade Cini u Veneciji 2010. godine, ali općenito se izložbe Piranesija održavaju u nekoliko svjetskih gradova nekoliko puta godišnje. Piranesi je poznat, a neki od materijala koji se odnose na njega imaju sretnu kvalitetu cirkulacije, što je, s jedne strane, prikladno, a s druge, zahtijeva originalnost s izložbi. U trenutnoj moskovskoj verziji to se postiže postavljanjem djela maestra u široki i, iskreno, raznolik kontekst. Otuda i "prije i poslije" u naslovu. Mnogo prije i dugo poslije.
Svečana Bijela dvorana sa stupovima očito je kustosima diktirala temu prvog dijela izložbe - posvećena je proučavanjima antike i teorijskim radovima Piranesija: ovdje je poznati plan Marsova polja, "Rimske starine", "O veličini Rimljana" za podizanje kamenih ploča, "bolje od Brunelleschijeve". U grčko-rimskom sporu iz 18. stoljeća Piranesi je bio pristalica Rima, čijim je velikim prethodnikom smatrao Egipat. Piranesi je bio jedan od prvih pedantnih istraživača Rima, koji je pridonio transformaciji talijanske arhitekture od plastične emocionalnosti baroka prema neoklasicizmu utemeljenom na drevnim primjerima. Piranesijeva antika je rimska, ne toliko klasična koliko carska. A draž grčke umjetnosti smatrao je "praznom" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Da bismo odmah izbjegli optužbu Piranesija da "nije ništa sagradio", recimo da se njegova jedina zgrada spominje u Bijeloj dvorani - crkvi Santa Maria del Priorato u Rimu.
U istoj sobi nalaze se kamini, vaze i svijećnjaci, i to ne samo u grafičkim serijama, već i jedan luksuzni svijećnjak s čapljama, kopija stvari u prirodnoj veličini koju je u Piranesijevoj radionici izradio njegov sin Francesco po narudžbi I. IN. Tsvetaev za muzej. Ovu stranu rada velikog grafičara otvorila je već spomenuta izložba Zaklade Cini 2010. godine - u Piranesijevoj radionici sakupljane su kopije stvari davnih vremena, reproducirane doslovno u fragmentima. Na prodaju, zasićenje tržišta mogućnošću da se "živi poput Rimljana"; Piranesi je također bio uspješan poduzetnik. Kandelabrum je okružen kopijama rimskih stvari iz fondova Puškinovog muzeja, od Etruraca do 1. stoljeća nove ere - oni nisu iz radionice i, strogo govoreći, nemaju nikakve veze s Piranesijem, ali, kako se navodi u objašnjenja, slični tronošci nalaze se na njegovim gravurama. Te su stvari osmišljene kako bi stvorile ideju o predmetima u kojima je radionica bila angažirana, ali također preuzimaju i razigranu ulogu - oživljavanje i obojavanje ozbiljnosti raspona gravure za posjetitelje; ljudi s maštom vjerojatno će si dopustiti da se zamisle "u trgovini Piranesi". Samo želite kupiti nešto takvo za interijer ili, na primjer, naručiti kamin u antičkom ili egipatskom duhu.
Nakon teme antičke arheologije, živo razvijene u Bijeloj dvorani, s njezinim unutarnjim zanimanjem, galerije sa strane glavnog stubišta Puškinovog muzeja likovnih umjetnosti mogu se činiti parafrazom uličnih trijema drevnog grada. Evo - niz pogleda na antičke spomenike Rima, Herkulaneja i Paestuma popraćeni su modernim fotografijama istih mjesta, posebno izrađenim za izložbu, fotografom Gianlucom Baronchellijem. Bučno je, gužva i gužva, poput ulica iza Panteona proljetnog dana. Dojam upotpunjuju vitrine-stolovi: sa strane Herkulaneja na njima rimski novčići s pogledom na spomenike: Hram Veste, Vila Publica i kvadriga iz Slavoluka pobjede - sve iz zbirke Puškinovog muzeja - ukazuju jedna od početnih faza tradicije prikazivanja poznatih građevina, tako uspješno razvijenih i grafičkih serija Piranesija. U galeriji sa strane Rima, ispod stakla, nalaze se karikature Pier Leonea Ghezzija, čije je crteže iz antiknih predmeta Piranesi koristio u svojim bakropisima. Sve nas to, naravno, uranja u kontekst rada junaka izložbe, premda se pri prelasku s crnih, grubih listova Piranesija na akvarel Gonzaga, pastorala Huberta Roberta ili obojenog Clerissa, malo naježite: obojica su suvremenici i također štovatelji antike, ali ipak su slični i nisu slični. To je značajka metode postavljanja u kontekst: ne smijemo se potpuno uroniti u jednog autora, neprestano nudeći usporedbu.
No, iznenađenje usporedbe Piranesija i Clerissa nije ništa u usporedbi s Melnikovom, Rudnjevom i Chernikhovom, koje posjetitelj pronalazi u susjednoj dvorani-predvorju s tvrtkom s trodimenzionalnim filmom "Karcheri" Zaklade Cini, prvi put prikazanom već spomenuta izložba 2010. godine. Ova je dvorana raskrižje; Pretpostavimo da će, počevši od videa - vrlo impresivno, jer nas gotovo uranja u izražajnu grafiku "Zatvora", gledatelj krenuti naprijed da vidi dvije poznate serije Carceri u mračnoj posljednjoj dvorani. Ova je tema čudna, zastrašujuća, i što je najvažnije, njezin izgled nije objasnio sam Piranesi. Hipertrofirana arhitektura, vizualni efekti sa stepenicama koje vode nikamo, strojevi za mučenje - sve to odbija i privlači, čini da želite dugo i detaljno razmotriti svaki list. Naočala ima na pretek. Mistika gravura i mračna dvorana pojačavaju atmosferu, ali ne uvjeravaju u stvarnost ovih sumornih mjesta. Zastrašujuće, ali kazališno. Temu kazališta podupiru tvrdoglavo prateća Piranesijeva izložba Gonzaga i scenograf Giuseppe Valeriani, rođen u Rimu, a umro u Sankt Peterburgu, koji se pridružio Piranesiju u dvorani Carceri: „… sudeći po rešetkama na prozori, prikazan je zatvor. Piranesi ". Međutim, analogije omogućuju traganje za sličnostima i razlikama, ali ne objašnjavaju pojavu i ponavljanje "zamišljenih zatvora", sada bez zatvorenika, sada s njima (izložba prikazuje kasnu verziju s mukama), u djelima Piranesija. Nećemo pokušavati objasniti ovu seriju, ali uputit ćemo vas na nedavnu knjigu kustosa Hermitage-ove grafike Arkadija Ippolitova, Zatvori i moć, objavljenu 2013. godine.
Melnikov je za Piranesi vezan na isti način kao i Valeriani - kroz luk: u projektu Narodnog komesarijata za tešku industriju "ulaz na stepenice bio je uređen u obliku kolosalnih krugova, a ovaj se motiv odnosi na Piranesijev list" The Ogromni kotač "iz serije" Tamnice … "- napisano u objašnjenju. Pokazalo se da je opseg razmišljanja i stvaranja asocijacija ogroman. I nastavlja se, korak po korak, od Iofana do Rudnjeva, Pavlova, preko mnogih sovjetskih Piranezijana, okupljenih pod naslovom "Giovanni Batista Piranesi u SSSR-u". Ovdje postoje "zvijezde" nerealiziranih predmeta - natjecateljski projekti Melnikova i Leonidova, Iofanova palača Sovjeta, Černihove maštarije; postoje i manje poznati projekti na temu inženjerskih konstrukcija, koji podsjećaju na detaljne slike rimskog aparata za izgradnju Piranesija. Tema izložbe: Piranesi. Prije i poslije”- u potpunosti se opravdao.
Iz nekog razloga, vjerojatno kako uopće ne bi zaboravili na glavnog junaka monografske izložbe - među sovjetskim grafikama nalazile su se prekrasne originalne bakrene ploče kasnijih "Zatvora", izložene u susjednoj sobi. Ti su eksponati jedan od najzanimljivijih, jer je malo nespecijaliziranih stručnjaka vidjelo ne samo djela samog Piranesija, već općenito ploče s kojih se tiskaju gravure.
Sovjetska grafika veća je, sjajnija, ne odlikuje se posebnom delikatesnošću, a Melnikov vrijedan pažnje iz nekog je razloga smješten u malo ograde i teško ga je vidjeti - dok se čini da poprima još veće razmjere i postaje djelo kolosalne arhitekture, potiskujući gledatelja. A nakon što ste prošetali Rimom i pogledali kandelabre, ne želite biti depresivni, gotovo jednako kao što ne želite ići do Raphaela odmah nakon Piranesija. U objašnjenjima sovjetskog izlaganja, svako malo promakne: "Sovjetski arhitekti utjelovit će" Zatvore "u Palatama Sovjeta …" … ". Čak i kad se čini da se posjetitelj slaže usporediti papirnatu arhitekturu Piranesija sa sovjetskim projektima, to nije dovoljno za organizatore izložbe. Piranesi vedutist, Piranesi arhitekt, Piranesi scenograf iznenada postaje Piranesi prorok? Ovdje zatvori već izgledaju potpuno drugačije, nimalo kazališno, a Piranesijev apel ne na grčku, već na rimsku carsku antiku izaziva drugačije tumačenje, moli za spekulacije u duhu "Trećeg Rima". Analogije koje su pedantno pronašli stručnjaci posebno za izložbu stvaraju dobru osnovu za takva razmišljanja - Iofan je vidio Piranesija, Melnikov je volio Piranesija … Ali što je toliko iznenađujuće ako je gravura umjetnost masovne cirkulacije i na zidovima bilo kojeg kreativnog ruskog sveučilišta još uvijek možete vidjeti kako Piranesi nadahnjuje studente … Naravno, nije bilo moguće bez Černihova s jednom dovršenom zgradom koja je dobila ime "sovjetski Piranesi", budući da je tema proglašena "kroz stoljeća", ali postoji li išta zajedničko između arhitektonskih maštarija na temu drevne ruševine Piranesija i natječaj za spomenik Narodnog komesarijata za tešku industriju, nadahnut ne lirskim apelima na prošlost, već proglašenim putem u svjetliju budućnost, i dalje ostaje veliko pitanje na koje će svaki posjetitelj odgovoriti sam na svoju ruku. Iz nekog razloga, "arhitekti od papira" iz 1980-ih nisu bili uključeni u Piranesijev set tumača, možda zato što je o njima nedavno već bila izložba?
Međutim, posljednji kontekstualni naglasak, dovršavajući tkanje međusobnih veza od 5. stoljeća prije Krista do 2016. godine, nejasna je vizija kolonade, koju je napisao glavni moskovski vedutist našeg doba Valery Koshlyakov, posebno za izložbu na lijepljenim ostacima kartona. kutije. Zatvara glavnu os izložbe, suprotstavljajući se videu s "Zamišljenim zatvorima" i služeći kao pokušaj povratka iz jadnog sovjetskog krešenda u spokojnu kontemplaciju klasika.
U međuvremenu, izložba mi se učinila prilično svečanom i, koliko god čudno zvučalo, zabavno, napravljena s velikom ljubavlju i zanimanjem za materijal i njegove detalje. Hoće li postavljati pitanja o analogijama koje idu mnogo dublje od jednostavne analize papirnate arhitekture različitih razdoblja do razine ideologija ili će samo provesti vrijeme istražujući drevne elemente i virtuozne kompozicije - svatko će sam odlučiti. Možete čak zamisliti kako kupujete antikne primjerke u Piranesijevoj radionici, pa čak se i malo cjenkate s maestrom - u svojoj mašti, naravno.
