Danas će se u galeriji A3 otvoriti izložba "Estrin Code". Razgovarali smo s njezinom kustosicom Anastasijom Dokučaevom i autorom grafičkih djela predstavljenih na izložbi, arhitektom i umjetnikom Sergejem Estrinom. ***
Archi.ru:
Nova izložba nekako je povezana s prethodnom,
prošle godine? Postavljate li svoje grafičke izložbe ili se oni spontano formiraju?
Sergey Estrin:
Prošlogodišnja izložba praktički nema nikakve veze s današnjom. Tada sam ovaj događaj shvatio sasvim olako. Kao rezultat toga, izlaganje se sastojalo od djela koja su im bila jednostavno pri ruci. Ovaj sam put izložbi pristupio puno ozbiljnije: pozvao sam kustosicu Anastasiju Dokučaevu s kojom smo detaljno razmislili o konceptu i strukturi izložbe. Razlika je u tome što sam prošle godine pokušala razgovarati o svom omiljenom hobiju jer sam jedino tako osjećala svoju strast prema crtanju. Danas je to za mene postalo nešto mnogo značajnije, stoga je izložba dobila drukčije razmjere.
Pored izložbi, viđeni ste kao sudionik dobrotvornih aukcija - govorim o nedavnoj aukciji Arkhidar, na kojoj su vaše slike vrlo uspješno prodane. Koliko dugo već sudjelujete u takvim promocijama i zašto?
Sergey Estrin:
Ovo je prvi put da sam sudjelovao na ovoj dobrotvornoj aukciji. Bio je to potpuno iskren impuls. Upravo sam se odazvao zahtjevu organizatora koji su prikupili sredstva za liječenje djece s teškim srčanim bolestima i osigurali im svoja djela. Drago mi je da smo ih uspjeli prodati po povoljnoj cijeni i nadam se da je nekome zaista pomoglo.
Povratak na izložbu. Zove se Estrinov kod. Zašto?
Anastasija Dokučajeva:
Dobar naziv za izložbu uvijek bi trebao biti dvosmislen. Naziv "Estrin Code" nije se pojavio odmah, ali svima se odmah svidio. Ima mnoga značenja, skrivena značenja i tumačenja. Možemo pretpostaviti da je ovo pristupni kod kreativnom laboratoriju Sergeya Estrina. Istodobno, ovaj se kôd ne može hakirati mehanički; ovdje je potreban poseban prodor. Naglasak nije na projektnim aktivnostima, već na arhitektonskoj grafici, umjetnikovim maštarijama, za koje je vjerojatno da će se ikad ostvariti. S tim u vezi nastaje puno poteza i veza koji objašnjavaju kako se rađaju i grade arhitektonske slike. Kao rezultat toga, osoba koja dođe na izložbu dobiva svojevrsnu propusnicu za zanimljiv svijet kreativnosti i profesionalnog djelovanja pravog arhitekta. Estrinov kôd lozinka je za samog autora - ne samo kao profesionalca, već i kao osobu.
Sergey Estrin:
Osobno me uvijek jako zanimao kreativni život mojih kolega, uvijek sam želio razumjeti i vidjeti kako rade, dizajniraju, komuniciraju s klijentima. Sve to u pravilu ostaje u sjeni. Pokušao sam ovom izložbom otvoriti zastor, sugerirajući da bi i moj kreativni život mogao nekome biti zanimljiv.
Koje će godine radovi biti predstavljeni na izložbi? Ili ih ne spaja vrijeme pisanja, već nešto drugo?
Anastasija Dokučajeva:
Slike nismo složili u kronologiji, na izložbi će se naći djela iz različitih razdoblja. Bit će tu i najranijih djela iz vremena 1991. i onih nastalih nedavno. No većina izloženih djela napisana je u posljednjih 4-5 godina. Izložba uključuje nekoliko dijelova koji su kombinirani u neke semantičke skupine. Primjerice, bit će linija povezana s futurističkim i avangardnim eksperimentima Sergeja Estrina. Skupina slika temeljenih na živim dojmovima. Sergej ima ogromnu raznolikost stilova i arhitektonskih ideja, pa smo pokušali stvoriti obimnu i svestranu izložbu.
Sergey Estrin:
Rekao bih malo drugačije. Izložba mi se čini sasvim konkretnom, predstavljajući skice stvarnih zgrada i prostora uz arhitektonske fantazije. 90 posto njih bit će fantazijska djela u kojima uvijek postoje osjećaji - što je, vjerojatno, zanimljivo. A tada već možete pratiti upotrebu različitih materijala, tehnika, alata. U crtežu, kao i u arhitekturi, trebala bi postojati osnovna ideja, a tek onda raditi s detaljima: formom, svjetlošću, siluetom, teksturu, podlogom …
Kako će se graditi izložbeni prostor?
Anastasija Dokučajeva:
Neću u potpunosti otkriti tajnu, ali reći ću da, dok smo gradili ekspoziciju, doista nismo željeli izgubiti slobodu i otvorenost galerijskog prostora. Stoga je nastao zanimljiv kontrast između muzejsko-analitičkog pristupa i nekih antiklasičnih tehnika - gotovo rock umjetnosti, ali stvorene od strane osobe s dobrim ukusom.
Sergey Estrin:
Arhitekt misli veliko, koristeći velike forme. Stoga će na izložbi gledatelj vidjeti igru vaga s jasno ocrtanim smjerom kretanja i pogađanom, čitljivom glavnom idejom. Osvjetljenje će također igrati značajnu ulogu.
Sjećajući se vaše žudnje za eksperimentiranjem i netrivijalnih pristupa crtanju, želio bih pitati - koje inovacije vrijedi čekati ovaj put?
Sergey Estrin:
Ovog je puta ostalo vrlo malo prostora za inovacije - pokazalo se da je izložba prevelika. I nisam želio pokazivati trikove samo radi zabave. Iako eksperimenti sami po sebi nisu nestali iz mog kreativnog života. Na primjer, nedavno sam pokušao slikati lemilicom na kožnim cipelama. Bilo je prilično zanimljivo. Lemilica ostavlja na koži tragove koji izgledaju poput oštrih poteza boje. Naravno, riječ je o potpuno drugom žanru, ne baš pogodnom za pravu izložbu. U okviru izložbe moći će se vidjeti crteži na staklu - nešto čega prošli put nije bilo. Crtež se nanosi sa stražnje strane, a svi slojevi se crtaju u zrcalnoj slici. I morate raditi kao "u namotavanju unazad": prvo nacrtate završne lagane poteze, a tek na kraju - bazu. Nije tako lako s obzirom na to da uvijek crtam bez ikakvih preliminarnih skica. Po mom mišljenju, skice oduzimaju život slici; potezi i ponavljanja čine originalnu iskrenu karikaturu iskrenih osjećaja. Kad sam bio član žirija natječaja "Arhigrafika", bilo je vrlo upečatljivo. Bila je sramota da dobro djelo s pravom idejom i temom izgubi na kvaliteti, što je istaknuto na skici.
Nedavno ste se, osim arhitekture, počeli pojavljivati i karikirane skice koje prikazuju živu komunikaciju između arhitekta i kupca. Hoće li se ovi crtići naći na izložbi?
Anastasija Dokučajeva:
Mislim da bi ovo mogla biti tema za zasebnu izložbu. Sada bismo svoju pozornost htjeli usmjeriti na arhitektonske teme, kojima je posvećena većina djela Sergeya Estrina. Međutim, prikazat ćemo nekoliko slika - ne u potpunosti karikatura, ali bliskih ovome - isključivo kako bismo udovoljili publici.
Uz same crteže, zasebni dio izložbe posvećen je i arhitektonskim projektima radionice. Koji je princip bio iza ovog izlaganja? Kako su odabrani radovi?
Sergey Estrin:
Arhitektonski dio neće biti predstavljen posebno projektima, već samo skicama za njih. Ne premještamo se namjerno na arhitekturu, ne gradimo lanac razvoja projekata od prvog nacrta do dovršene zgrade. Međutim, pažljivi će gledatelj moći pokušati pogoditi neka gotova djela u prikazanim papirima za traženje.
Anastasija Dokučajeva:
Kao likovnom kritičaru bilo mi je vrlo zanimljivo vidjeti sebe i pokazati gledatelju kako nastaju i razvijaju se eksperimentalni grafički radovi. Ovo je težak put, ovo je čitav svijet ideja koji često ostaju samo lijepe i fantastične apstrakcije, a ponekad se preporode u stvarne zgrade.
Kako su povezani arhitektura i grafika? Pomaže li vam takvo vladanje grafičkim sredstvima u arhitektonskim aktivnostima, u komunikaciji s kupcem?
Sergey Estrin:
Puno pomaže u komunikaciji s kupcem. Crtajući arhitekturu, smišljajući je pred njegovim očima, možete postići trenutni efekt. Ako arhitekt posjeduje takve vještine, postupak dizajniranja i osmišljavanja arhitekture također mu je lakši. Zgradu možete uviti na papir, pogledati je iz različitih kutova, osjetiti svaku njezinu crtu, svaki detalj. To se ne može postići samo pomoću računala. Osim toga, dok crta, arhitekt nije vezan niti ovisi o prikazivačima i vremenu koje će mu trebati za izradu modela. Mogu odmah nacrtati arhitekturu, pokazati je klijentu i osigurati da je implementirana u obliku u kojem je zamišljena. To je ono čemu težim od svojih zaposlenika.
Crtaju li i vaši zaposlenici arhitekturu?
Sergey Estrin:
Rijetki od novih zaposlenika radionice crtaju, većina ne zna crtati i ne razumije zašto je to potrebno. I, naravno, to me rastužuje. Iako prilikom prijave za posao, sposobnost crtanja nije odlučujući faktor. To je prilično lijep bonus. Iskreno sam sretan ako vidim da moji zaposlenici govore određeni jezik koji im omogućuje primanje informacija i prenošenje njihovih misli bez izobličenja. Samo gledanje analoga na Internetu i stvaranje puno oznaka u pregledniku nije najučinkovitija metoda dizajna. Crtanje je druga razina percepcije informacija koja vam omogućuje neusporedivo bolje i pravilnije pamćenje detalja i zacrtavanja. Ova metoda uči vas da istaknete glavnu stvar. Doslovno u bliskoj budućnosti održat ću predavanje pod nazivom "U modi". Tamo želim razgovarati upravo o ovoj temi.
Što mislite, koliko je važno da dobar arhitekt bude i vrlo nadaren umjetnik? Može li jedno postojati bez drugog?
Sergey Estrin:
Čitava povijest arhitekture pokazuje da arhitekt ne mora biti umjetnik. Lako može bez ove vještine. Među arhitektima je vrlo malo nadarenih umjetnika, kojih gotovo i nema. Činjenica je da su to dvije različite profesije. Međutim, vrlo je teško uspješno raditi bez mogućnosti izražavanja svojih misli. Uzmimo za primjer Maximiliana Fuksasa. Apsolutno sve publikacije njegovih djela popraćene su autorskom skicom koja ne doseže razinu umjetnika, ali je primjer zapanjujuće arhitektonske grafike. Na svakoj od njegovih skica odmah je vidljiva ideja. Arhitektonskim crtežom postavlja smjer cjelokupnog projekta. Mislim da je to Fuksasov principijelan stav i njegov pristup dizajnu, koji mi je vrlo blizak. Naravno, možete i bez skica - postoje različite metode. Primjerice, tijekom studija na Moskovskom arhitektonskom institutu kod Vladimira Kubasova, koji je nevjerojatno slikao, vjerovao sam da ne postoji drugi način pristupanja arhitekturi. Međutim, nakon što sam diplomirao na sveučilištu, počeo sam raditi za Andreya Meersona, čovjeka s izvrsnim i nekonvencionalnim razmišljanjem, kojeg nikad nisam vidio s olovkom. I to ga nije spriječilo da bude uspješan arhitekt.
Koliko dugo crtate? Kako je započeo ovaj hobi?
Sergey Estrin:
Crtam od ranog djetinjstva, kao i sva djeca. Učio je osnove crtanja u Kući pionira, a zatim je puno i ustrajno crtao, pripremajući se za ulazak u institut. A nakon što sam diplomirao na Moskovskom arhitektonskom institutu, sigurno sam napustio ovaj hobi i cijeli sam se život bavio isključivo arhitektonskom praksom, koristeći prethodno stečene vještine u profesionalne svrhe. Vjerojatno sam počeo crtati radi crtanja tek posljednjih godina, a za ovo kratko vrijeme moj hobi poprimio je ozbiljne razmjere.
Anastasija Dokučajeva:
Sada općenito postoji određeni povratak interesa za grafiku i suvremenu umjetnost općenito. U 1970-ima i 1980-ima grafika se smatrala elitnom umjetnošću, nedostupnom većini. Dolaskom devedesetih svi zidovi su uništeni. Suvremena umjetnost počela je dobivati na težini i značaju. Danas ima puno mladih umjetnika koji rade u ovom smjeru. Ovo je svjetski trend.
Spomenuli ste da ste više puta bili član stručnog vijeća natjecanja ArchiGraphics. Recite mi, što vam je najvažnije u ocjenjivanju ovog ili onog djela - nestandardna tehnika, posebno posjedovanje instrumenata, relevantnost teme, možda nadahnuće?
Sergey Estrin:
Obraćao sam pažnju na djela koja sam razumio, gledajući pri čemu postaje očito zašto su nastali. Slike uvijek trebaju imati smjer razmišljanja i zanimljive načine izražavanja. Ako jest, slika je prekrasna. Procjenjujući prijave, vidio sam da u našoj zemlji ima puno nadarenih ljudi. Pa čak i među velikim brojem neizvjesnih studentskih radova bilo je moguće izdvojiti uistinu nadarene momke koji će, prije ili kasnije, postići uspjeh. Ponavljam da mi je najvažnija u ocjenjivanju djela njegova emocionalnost. Ne volim i ne prihvaćam "djevojačka" djela - uredno nacrtana, ali bez duše.
Trudite li se i vi u svojim radovima ispuniti gore spomenute zahtjeve?
Sergey Estrin:
Naravno. U vlastitim radovima također su mi važne emocije. Iako je, slikajući prostor, vrlo teško postići emocionalnost. Sama arhitektura prilično je suzdržana. U tom smislu, zatvori talijanskog gravera Giovannija Piranesija vrlo su dobri. Ovdje trebate biti u stanju zaustaviti se na vrijeme kako vaša emocionalnost ne bi lišila slike značenja.
Izložba se otvara danas. Zašto se, prema vašem mišljenju, svakako isplati posjetiti?
Anastasija Dokučajeva:
Izložbe grafika, a još više one arhitektonske, izuzetno su rijetke. Stoga se ova izložba može smatrati velikim događajem koji se ne smije propustiti. Izložba je namijenjena širokoj publici, svatko će pronaći nešto novo, iznenađujuće i nezaboravno za sebe.
Sergey Estrin:
Čini mi se da je ovo izlaganje zanimljivo prije svega jer nudi ogromnu raznolikost tehničkih rješenja, a zadržava se unutar jedne glavne teme - arhitekture. Uz to, čuo sam više puta da nakon mojih predavanja i izložbi ljudi, htjeli-ne htjeli, počinju samostalno crtati - čak i oni koji to uopće ne znaju raditi. Nadam se da će i ovaj put moji radovi uspjeti potaknuti posjetitelje na satove crtanja. Vjerojatno je, zbog ovoga, sve pokrenuto.
