Mimesis * Za Arhitekta

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 02:35

* Mimesis, ili mimezis, (starogrčki ΜίΜησις - sličnost, reprodukcija, oponašanje) -

jedno od osnovnih načela estetike, u najopćenitijem smislu -

oponašanje umjetnosti stvarnosti.

Wikipedija

Objavljeni su rezultati natječaja za arhitektonsko crtanje koji je projekt Archplatforma.ru održao uz potporu SMA-e i Fonda Muzeja arhitektonske grafike Sergeja Tchobana. Natječaju je prisustvovao 271 autor; Prije dolaska do žirija, radovi su prošli dvostupanjski odabir: prvo su moderatori odabrali 435 crteža od ukupno prijavljenih na natječaj, objavljenih na elektroničkoj izložbi, nakon čega su stručni savjeti izrazili svoje sklonosti, a tek onda žiri počeo raditi, koji je imao pravo predložiti bilo koji rad, odbijen od strane stručnjaka. Kao rezultat tako složenog filtriranja bila su tri pobjednika, po jedan u svakoj kategoriji: crtanje iz prirode, crtež za projekt i arhitektonska fantazija. Pobjednici su dobili po 50 tisuća rubalja. Suci, međutim, nisu mogli odoljeti i dodijelili su još 19 posebnih priznanja, počasnih diploma bez nagrada.

Nema sumnje da je natječaj na temu koja zabrinjava arhitekte davno (mislim da se neću prevariti ako kažem da je to sigurno od 70-ih) izveden učinkovito i profesionalno, pokazalo se da je rez kronološki reprezentativan i žanr, ali što je tu - jednostavna izrada većine crteža čini ispitnu elektroničku izložbu vrlo uzbudljivom. Mnogo je crteža sjajno dobrih - nakon takvog natjecanja očito je da arhitektonska grafika nije ni pomislila umrijeti. U međuvremenu, ne umirući, ona malo mutira. Upisi dobro pokazuju kako.

Prije svega, upečatljiva je razlika između mišljenja žirija i ljudi koji su glasali za crteže na web mjestu. Čak i ako uzmemo u zagrade vjerojatnost nekih prijateljskih protupriznaka (ako ih ima, onda su mali - programski dio izložbe, očito je dobro izveden ili je ulog bio nizak - žiri nije uzeo u obzir glasanje putem Interneta), pa je, čak i pored broja i tona komentara, očito da javnost cijeni jedno, a stručnjaci drugo. Gledatelji (od kojih su većina, očito su profesionalni arhitekti i dizajneri) vole klasičnu, privučenu do najsitnijih detalja, mimetičnu konzervativnu grafiku. Žiri odabire let fantazije i nefigurativnog izraza. Koju još treba pretražiti među unosima.

Crtanje iz prirode

Osobito je bilo teško otkriti let apstrakcije u nominacijskom crtežu iz života: zato je iz prirode, da bi bio mimetičan. Logično je da je ovdje velika većina djela skrupulozna, neka su do fotorealizma, prijenos volumena na nekim mjestima približava se mrtvoj prirodi iz umjetničke škole, ali to je rijetko, uglavnom - samopouzdan dodir, čvrsta ruka, suptilan osjećaj svjetlosne svjetlosti, lagani romantični njuh akvarelnih nijansi - iznenadit ćete se. Akademski impresionizam definitivno prednjači s više ili manje snažnim romantičnim dodirom. Glavne teme: europske katedrale i ulice, remek-djela arhitekture, staroruske crkve, rjeđe seoske kolibe. Žanr - "portret spomenika", rjeđe krajolik, radnja "Zrakoplov nad gradom" Anastasije Kuznetsove-Ruf (gotovo je "lopta odletjela") izgleda kao iznimka. Ali glavno je da je turistički set ovog gospodina vrlo pažljivo nacrtan; u raspored je uloženo puno rada i vještine, dok su emocije, naprotiv, suzdržane. Oduševljenje pred objektom izražava se samom činjenicom njegovog crtanja.

Žiri je, međutim, uspio pronaći nešto za razliku od svih ostalih na ovom blagdanu spomenika, a nagradu je dobila serija "Svjetlost / sjena" arhitekta Rubena Arakelyana, posvećena Kondu, četvrti siromašnih četvrti Jerevana. Serija je genijalno izvedena na rubu apstrakcije i fotorealizma: Arakelyan uzima sjenku - šupljinu slučajnih obrisa i pažljivo crta sve ono što se tamo pokazalo - ploče, stepenice, marljivo zanemarujući ono što je vani, što je motiviralo pojavu sjena. Komadići neobičnog života u slučajnim konturama - mrlja na bijelom listu, u kojoj oko postupno očitava detalje - skrivena radnja daje smisao crtežima, pa izbor žirija ne iznenađuje.

Nevjerojatno je kako se ove akvarele uspijeva uravnotežiti na rubu figurativnosti: ovo je jedina serija u nominaciji u kojoj je na prvi pogled nemoguće razumjeti nacrtano. Glasovi gledatelja - 57, u internetskoj ocjeni Arakelyanova serija nalazi se negdje u sredini, bliže kraju. Maksimalan broj glasova u ovoj nominaciji - 170, nizom akvarela gotičkih katedrala prikupila je Inna Dianova-Klokova (furor, oduševljenje, posebno spominjanje žirija; zaista lijepa serija). Ako glasanje publike promatramo kao cjelinu, na kraju ocjene nalaze se crteži čija ruka autora nije čvrsta, gdje se još uvijek osjeća nesigurnost učenika u redovima. Postaje jasno da publika prvenstveno glasa za zanatstvo.

Crtež za projekt

Nominacijom se pokazalo da je crtež za projekt teži, pogrešno je izmišljen od samog početka, uključujući nekoliko različitih žanrova. Sada crtež projekta može biti dvije vrste: reprezentativni, za prezentaciju - danas služi kao neobavezni ukrasni dodatak trodimenzionalnim vizualizacijama, sugerirajući kupcu da je i njegov arhitekt umjetnik, umjetnik, a ne samo dizajn organizacija. Druga vrsta su skice koje pomažu arhitektu da razmišlja. Postoji i treća vrsta, ručni crteži - naporan posao i sada vrlo rijedak; arhitekt Vladislav Platonov u birou Olega Karlsona radi na ovaj način.

Dakle, ako uzmemo dvije glavne vrste dizajnerskih grafika koje su žive u naše vrijeme - crteži-turpije i crteži-skice - lako je uočiti da se jedan od njih događa na početku dizajna, a drugi na kraju, kao zadnja faza poliranja. Skica grafika je najzanimljivija od svih: tu možete vidjeti kako se rađa misao; ali je rijetko izložen: kao i svaki radni materijal, i skice se "žvaču i probavljaju", drobe, bacaju i razdvajaju. Rijetko su lijepe. Stoga se rodio mješoviti žanr crteža "na temu projekta", odnosno crteži napravljeni za prezentaciju, ali ne uredni i lijepi, već slobodni i oponašajući skice. Mnogo sam puta vidio kako arhitekti crtaju ove minijature nakon završetka projekta - ilustracije koje izvlače ikonu značenja iz već obavljenog posla. Možda griješim, ali čini mi se da je ovu modu uveo Le Corbusier. Dakle, kombinirajući žanrove crteža-prezentacije i crteža-skice, organizatori nisu toliko pogriješili. No, nakon što su uvrstili dva žanra nejednake težinske kategorije, dobili su brzu i bezuvjetnu pobjedu prve: prekrasno pranje, projekt crtanja za prezentaciju koji je svima toliko nedostajao od kraja Staljinove arhitekture.

Znanstvena fantastika

Publika je glasovala za temeljite: Ilnar i Reseda Akhtyamovs, "Platforma", koncept urbanog planiranja četvrti "Tank Ring" u Kazanju. 140 glasova, crtanje olovke za mrtvu prirodu, fantastični perforirani tornjevi koji bi zaslužili računalnu igračku, premda ne baš kao holivudsko svemirsko kino. Obline Zahe Hadid, rombovi Normana Fostera. Dugotrajan. Puno sjenčanja. Sličnu stvar nalazimo u nominaciji za arhitektonsku fantaziju: Aisylu Valiullina, serija "Kanjon", 130 glasova. Vraćajući se projektima: pored njih, iako nižeg rejtinga, nalazi se središte za urbanizam, Almaz Valiullin, 62 glasa, ista fantastična izobličenja, ali manje sjenčanja, više crta. Ovo je neka vrsta orijentalne zavjere za materijaliziranje ukrasa … Međutim, sjenčanje olovkom daje puno zavoja konzervativne jednostavnosti, vraćajući se u sedamdesete, gdje su dva megabajta diska bila dostupna samo akademicima, a zatim ne i arhitekturi, a ostalo radio olovkom. No, to izlazi zasićenije i prirodnije, voluminoznije i aktivnije nego 1970-ih, gdje je bilo više uopćavanja i samokritičnosti, ili tako nešto. Pitam se zašto.

Restauratori

S druge krajnosti grafike za restauracije i rekonstrukcije, izgleda organskije od ostalih, a njezini su prototipi još jasniji od fantastičnih "mladih". Spomen-kapela u čast crkve Uznesenja na Pokrovki Aleksandre Savenkove u duhu je pranja, kojih ima toliko u fondovima Arhitektonskog muzeja. Crtež tušem Marije Utkine, kćeri Ilje Utkina, u stilu ranih bakropisa njezinog oca. Izrađen je prekrasan list za projekt rekonstrukcije drvenog zvonika iz Muzeja Malye Korely u okviru projekta oživljavanja drvenih crkava

Zajednički uzrok”- ovo ga ispunjava značenjem bolje od bilo koje druge radnje. No, restauratorska grafika se izdvaja, zadržava snažnih ~ 50 glasova, publika je to primijetila umjereno, ali žiri to uopće nije primijetio. Pogrešan žanr.

Pobjednik

Serija koja je pobijedila u nominacijskom izvlačenju za projekt na popularnom glasanju još je niža - 37 glasova. Crteži "Prostor muzeja geologije" Romana Faersteina nastali su 1990. godine na temelju arhitektonskog koncepta na kojem je autor radio krajem 1980-ih. Drugim riječima, oni imaju više od 20 godina. Roman Faerstein rođen je 1926. godine, sada ima 87 godina, zaslužni je umjetnik Ruske Federacije i predstavnik nikako mlade generacije; on je istinski arhitekt-umjetnik iz 1960-ih - 1970-ih, nositelj njihovog stila (kao što su izvorni govornici). Njegova grafika je drugačija. Ona je primjer žanra "post facto skica", izražajnog crteža, čiji je zadatak uhvatiti glavnu ideju već izvedenog projekta i grafički objasniti njegovu bit; takav je crtež znak, ikonski sloj, koji ili pomaže u dešifriranju autorove namjere, ili zbunjuje dodatnim značenjima (baš kao što tekst opisa može objasniti ili može namjerno zbuniti). Temu znaka podupire i Faersteinova ljubav prema slovima, u koju često upisuje svoje skladbe. U nagrađivanoj seriji također možete pronaći, iako ne sasvim očito, obrise masivnih velikih slova.

Takve su lažne skice, kao ručno nacrtanu pratnju-objašnjenje njihovih projekata, izumili, kao što je već spomenuto, rani modernisti, koji su cijenili živost slobodnih linija i mrlja, intuitivnost slučajnog poteza majstorske ruke. Mnoge moderne zvijezde koriste sličnu grafiku poteza, ali u Rusiji to nije uobičajeno u naše vrijeme; ovdje je čak i prva, pomoćna skica često mučena svjetlosnim svjetlom. Teško je reći je li žiri želio oživjeti žanr, okrenuti figurativno usmjerene suvremene crtače prema novom izričaju ili počastiti slavnog majstora. Ali činjenica je da je porota pronašla posao, kojih je malo; točnije, čak je odabrala seriju koja također nije trebala biti na natječaju - ima mjesto u muzeju, nevjerojatno je natjecati se za nedavne diplomce i studente sa stvarima napravljenim prije 20 godina.

Modernisti

Još je primjerak još otkriveniji: pravu, prije dizajna skicu mosta na Crvenom brdu, koju je živi klasik papirnate arhitekture Jurij Avvakumov 1997. nacrtao na pakiranju štapića u japanskom restoranu, publika je počastila sa samo 11 glasova - i žiri, okomito, tješeći posebno spominjanje. Još jednu, također pravu skicu istog klasika za projekt paviljona u Abu Dhabiju, publika je zabilježila sa samo pet (!) Glasova. Aeroklub Sergeja Minenka - tri, a dobio je i posebno priznanje žirija.

Među gotovo petsto radova natječaja, postojale su samo tri "prave" skice-refleksije, crteži na salvetama: manje od posto. Ali takav je crtež duša arhitekture, trenutak osobne kreativnosti, njegovo polazište. Teoretski, trebalo je postojati stotinjak preliminarnih rukopisa, ako ne i više. Ali ili su se arhitekti sramili izlagati ih (što je vjerojatno), ili su ih moderatori odsjekli kao hak, ali na natječaj su ušli uglavnom gotove, samovrijedne grafike, grafika kao umjetničko djelo. Pokazalo se da je sam arhitektonski crtež, pomoćni, brz i ne uvijek lijep, u apsolutnoj manjini, i premda ga je žiri pronašao i primijetio, prezir gledatelja prema takvim stvarima mora se priznati kao vrlo indikativan. Skica, trag autorove prve inspiracije, za koju se ispostavilo da nikome nije bila korisna, zamijenilo je krajobrazno slikarstvo, - grafika, strogo govoreći, ne u potpunosti arhitektonske prirode, arhitektonski hobi.

Može se reći i drugačije. Croquis je kao trag autorove inspiracije bio kralj modernističkog dizajna, opsjednut osobnošću. Do 20. stoljeća arhitekti su, naravno, radili skice, ali ih nisu pokazivali. Tada je glavna poanta arhitektonskog crtanja "prije dizajna" bilo crtanje ruševina i antikviteta, pomažući asimilaciji, ulijevanju u sebe plastičnog jezika i znanja o formi. Usudim se primijetiti da je ovo natjecanje, čak i prema shemi svojih nominacija, posebno usmjereno na klasičnu arhitekturu, gdje je na početku djela crtanje uzorka (nominacijski crtež iz života), na kraju - crtež, fasada (nominacijski crtež za projekt). Nije iznenađujuće što gotovo da nema "briljantnih rukopisa". I gledatelji i sudionici sretno su prihvatili klasičnu shemu arhitektonskog crteža, odvraćajući se od modernističkog individualizma. U posljednjem je trenutku porota pronašla, podigla, otresla prašinu i počastila spomen spomenom nekoliko arhitektonskih krokija koji su se zadržali u kutu.

Porota

Djeluju suprotne struje, ili čak otoci, male obalne litice nedorečenog, lakoničnog, izražajnog modernizma i valovi konzervativnog marljivog slikarstva koji ih preplavljuju, dižući se plimom i ljudima cijeneći. Izuzetan međunarodni žiri (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) trudi se priznati, povući se pred valom, popravljajući "štuke" s nagradama - rijetki preostali komadi modernističke grafike u njihovoj blizini.

Međutim, napominjemo da je vlastita grafika predsjednika žirija Sergeja Tchobana prilično mimetična (poput grafike Sergeja Kuznjecova, koji je također ušao u žiri); kao i listovi ostalih ruskih članova žirija, Fillipov i Atayants (potonji svojim crtanjem antikviteta izravno baštine klasicističku tradiciju crtanja ruševina). Fuchsas i Ben van Berkel, naprotiv, slikaju poput Niemeyera; oni su i stranci. Od ruskih crtača u istom modernističkom duhu - Levon Airapetov, ušao je u stručno vijeće koje je radilo prije porote. Čak je zanimljivo zamisliti kako su glasovi članova žirija bili podijeljeni. Mi to ne znamo.

Arhitektonska fantazija

Nominacijska arhitektonska fantazija neočekivano je postala točka pomirenja žirija i naroda: nagradu je primio Sergej Mišin za metafizički grad napravljen od kutija na tankim nogama, presječen pravokutnim rupama sa stepenicama koje vode nikamo, postigao je i rekord broj internetskih glasova za pobjednika - 148. Međutim, mora se priznati da je žiri uspio odabrati jedno od najapstraktnijih djela u moru uvjerljivo obimne serpentinske futurologije, obloženo intervencijama lukova s stupovima. Od ustrajno šarenih i od energično obimnih iluzornih konstrukcija, oči počivaju u venecijanskoj magli Andreja Noarova (posebno spominjanje), polako sam odlučujući gdje je maštarija. Žiri, čak i zbog vlastitih posebnih spominjanja, odabire stvari metafizički, s dna ocjene publike, ispravno, smisleno; luk prihvaća samo od Arthura Skizhali-Weissa i Anatolija Belova.

Međutim, mora se priznati da je u arhitektonskoj fantaziji (čiji je vrhunac u ruskom XX. Stoljeću bila "papirnata arhitektura") sve posloženo nekako drugačije nego u arhitektonskom dizajnu: nema kontradikcije između skice i prezentacije, što je u drugom imenovanje. Arhitektonska fantazija živi unutar lima, ona je vlastiti dizajn i utjelovljenje. Za organsku i prirodniju želju da budu uvjerljivi, gradeći vlastiti prostor i želju da privuku gledatelja unutra, što dovodi do neke agresivnosti prostora i forme (prostor pada u trodimenzionalnost, poput Alice u zdenac, a oblik, naprotiv, ispada namjerno konveksan, hiperrealan).

Oko suzdržanog, "metafizičkog" izbora profesionalaca u poroti cvjeta gozba figurativnosti: oblici, detalji, ukrasi koji su propustili biti zločin i pobjegli slobodni. Nemoderne fantazmagorije, lukovi s stupovima, kuće starih gradova i brvnare a la rusa - svi se istim snagama gužve, hrpe i preplavljuju prostor. Radost mimetičkog crtanja slična je radosti prepoznavanja, pomalo je naivna, ali jaka i čini se da žiri svojim pretragama uzalud želi zaustaviti vrijeme, poput školskog učitelja s sveskom Pasternaka ispred razreda koji glasi Pelevin i Sorokin.

Bogatstvo naturalističkog crteža slično je dojmu iz baroknog hrama ili slike akademske škole: "Posljednji dan Pompeja", "Krunidba Jozefine", stotine njih napisane su u 19. stoljeću na najvišoj točki crtačeve vještine: bilo koji kut je uvjerljiv, broj točno nacrtanih tijela može biti beskrajan. Ubrzo se sjaj umorio i XX. Stoljeće krenulo je u potragu za novim senzacijama, temama, slikama, pojedinačnim rukopisom.

Čini se da sada promatramo istu sliku s druge strane: akademska zauzetost dobiva na terenu; drski procvat, slobodan i neprecizan, postaje povijest. To samo po sebi nije vijest, ali tijekom posljednjih 10 godina, razvojem računalne grafike za igre i filmove, akademsko crtanje odjednom je ponovno postalo traženo: ljudi koji mogu orka prikazati sjekirom ili svemirskim brodom sa svim detalje na potpuno naturalistički način, kako bi ih digitalizacija učinila stvarnijima nego u životu. Uvjerljivo crtanje ponovno je u modi, a sebični individualisti sve se više doživljavaju kao hakiranje. Val figurativnosti, podržan entuzijazmom publike za vještinu crtača, za veliku količinu obavljenog posla, preplavljuje rijetke primjere suptilnosti i samoizražavanja. Pa, neka. Važna je radost pronalaska mnoštva dobrih, strastvenih i vještih crtača, kao i cijeli niz tehnika koje ste savladali. Treba vidjeti što će rasti na ovom gustom, zasićenom tlu.