Izložba se naziva "Avangardstroy" - doista pokazuje točno ono što je sagrađeno u avangardnim 1920-1930-ima. Točnije, početak stvarne gradnje može se reći nakon završetka građanskog rata, negdje 1925. godine; kraj ere bio je 1932. Iako u izlaganju ima puno kasnijih stvari, poput skica "Grada sunca" Ivana Leonidova, zašto - na to ćete se vratiti kasnije. Dakle - samo 10 godina, tijekom kojih se u zemlji pojavilo toliko "nove" arhitekture da će materijala biti dovoljno za stotinu izložbi. Stoga je prirodno da izložba gotovo ne sadrži arhitektonske fantazije, djela radnika Vkhutemasa - kojima fizički nisu pronašli mjesto - samo projektne grafike, od kojih je 90 posto konstruktivizam, što je i razumljivo: najpopularniji od avanturista vrtni trendovi dali su najveći broj stvarnih zgrada u cijeloj zemlji.
Arhitektonski muzej, kojemu se pridružilo još nekoliko muzeja u Moskvi, Sankt Peterburgu i privatne zbirke, prikazuje svoju bogatu zbirku avangardne grafike u tipološkom redoslijedu - "dvorana klubova", "dvorana upravnih zgrada" hala industrijskih kompleksa ", što, naravno, omogućuje procjenu razmjera. Kratko stoljeće avangarde dalo je sovjetskoj arhitekturi desetke novih tipologija zgrada, novih tehnologija, stotine zgrada koje su odredile njezin daljnji razvoj u 20. stoljeću. I to unatoč nepopularnosti avangarde, "zabrani", "siromaštvu" …. Činjenica je da je avangarda bila socijalno orijentiran projekt, a to je bilo njegovo veliko značenje za cjelokupnu sovjetsku povijest arhitekture. Apsolutno novi koncepti stambenog kompleksa, komunalne kuće, radničkog kluba koji su se pojavili u to vrijeme, kao i stambeni projekti sa stanovima različitih vrsta, klinikama, vrtićima, školama, sportskim kompleksima postali su osnova za potragu za arhitektima 1930-ih, 1940-ih i mnogi dalje.
Sada o drugom dijelu naslova izložbe - "Arhitektonski ritam revolucije". Kao i svaki veliki stil, avangarda je bila temeljna i sveprožimajuća pojava. Mnogo se naziva avangardom i doista se "hranilo" iz raznih izvora. Kad je bilo malo mogućnosti za stvarnu gradnju, a misli su bile u punom jeku, posebno u razdoblju teške obnove zemlje nakon građanskog rata, arhitekti su se bavili grafikom knjiga i kazališnim predstavama, crtali plakate, pa čak i skice revolucionarnog šaha. Avangarda je postavila arhitekturu novog društva, a arhitekti su bili univerzalni, poput stvaratelja renesanse.
Upravo je taj ritam ere "uokvirio" autor prelijepe "crvene" arhitekture izložbe Totan Kuzembaev. "Pravi arhitekt trebao bi biti spreman učiniti nešto novo, ovo je Totan Kuzembaev", kaže kustosica izložbe Irina Chepkunova. - On je kreativno vrlo originalna osoba i sposoban je razumjeti zasluge projekata drugih arhitekata, što je, usput rečeno, također prilično rijetka kvaliteta, posebno među arhitektima. Arhitekti su vrlo ljubomorni ljudi, u povijesti arhitekture često uništavaju svoje prethodnike i grade svoje, ili dovršavaju gradnju ili obnavljaju. Postoje tisuće primjera za to. Zaista sam želio da arhitekturu izložbe izvede Totan Kuzembaev, on je tvorac, upravo u smislu riječi koju je avangarda u njega uložila”.
Lik Ivana Leonidova možemo sa sigurnošću nazvati kvintesencijom tvorca - i jasno je zašto se ova izložba otvara s njegovom dvoranom. Ovdje vrlo n oko Ovdje je prikazana cijela kolekcija jednog od najsvjetlijih arhitekata njegove ere - čak i posao koji je radio četrdesetih godina. Ovo je jedina dvorana potpuno arhitektonskih maštarija."Grad sunca", koji je izumio Leonidov, postaje simbol avangarde u potrazi za novim oblicima, ukazujući na kretanje, smjer u kojem se avangarda trebala razvijati. Ovo je prolog, a epilog je u maloj sobi s video projektorom: ovdje prikazan film rezultat je prošlogodišnjeg projekta muzejskog osoblja za proučavanje i katalogizaciju avangardnih spomenika u različitim regijama naše zemlje, što je bilo po nalogu Ministarstva kulture. Ovo je svojevrsni most do današnjih dana i nedvosmislena poruka - iznova i iznova razmišljati o sudbini ostavštine dvadesetih - tridesetih godina prošlog stoljeća.
Više od polovice zgrada nema državni status spomenika, a stanje ogromne većine prilično je žalosno. Međutim, tipologija zgrada nije svugdje izgubljena, kaže Irina Čepkunova: „Takve spomenike radije gubimo u velikim gradovima, u Moskvi i Sankt Peterburgu. Klub u malom gradu možda je čak i zadržao funkciju kluba, autentičan je. No, da bi se ovaj sloj sačuvao u cjelini, potrebno je, naravno, sačuvati ne samo pojedinačne zgrade, već i svaki dio tipologije - mora postojati barem jedan socijalni grad, jedan mikrokrug, jedan stambeni kompleks, jedna kuhinja tvornica …”.
Dvadesete se čine dalekim, ali zapravo avangarda nastavlja živjeti u sadašnjosti. I ne samo nadahnjujući suvremene arhitekte da koriste njegove tehnike stvaranja oblika: mnogi ljudi, posebno u regijama, nastavljaju živjeti i koristiti se zgradama iz tog doba, s obzirom da su na mnogim mjestima, na primjer, u Čeljabinsku, konstruktivističke zgrade gradske formirajući arhitekturu. Štoviše, ovo je društvena arhitektura - s vremenom je dokazala da je prikladna i racionalna i da može uspješno „raditi“dalje - ako može računati na niz mjera da se sačuva i obnovi.
Autor zahvaljuje kustosu izložbe Irini Chepkunova i tiskovnoj službi Muzeja arhitekture na pomoći u pripremi materijala.
