David Adjaye predstavnik je nove generacije "lučnih zvijezda" - uostalom, ova kasta ni ne pomišlja napustiti pozornicu, već se samo transformira u duhu vremena - međutim, taj "duh vremena" jest ne previše uočljiv na izložbi u Muzeju garaže. Suprotno tome, iznenađujuće je konzervativan: projekti odabrani za izložbu predstavljeni su u obliku spektakularnih, ali sasvim tradicionalnih modela, očita je podjela na odjeljke (javne zgrade, stambene zgrade, studije, crteži), detaljni tekstovi s objašnjenjima. Ustupak medijskoj eri može se smatrati video intervjuom sa samim arhitektom, njegovim partnerima i kupcima, kao i nekoliko prezentacija, ali ta je koncesija u duhu zastrašujućeg domaćeg muzeja, a ne međunarodnog kustosa Okwuija Envesore, koji izvorno je stvorio ovu izložbu za minhenski Dom umjetnosti na čijem je čelu.
S druge strane, možda upravo to treba pokazati modernoj arhitekturi široj javnosti: a da je ne uplaši inovacijom izložbenog dizajna (budući da je objekt već sam uplašen ili barem iznervira), već kao da mami s poznatošću, pa čak i banalnošću pristupa. A gledatelj, ispitujući jasno, pa čak i dosadno dostavljene materijale, sam neće primijetiti kako će svoj bijes promijeniti zbog milosti i smatrat će da svi arhitekti naših dana (ili posljednjih stotinu godina) ne kvare samo urbane i prirodne krajolike, a da može im se pružiti šansa.
U svakom slučaju, na izložbi postoje dvije jedinstveno zabavne komponente. Prva je vrsta makete u mjerilu 1: 1, maketa - uzorak iste fasade Centra Stephena Lawrencea u Londonu, koji je dizajnirao Chris Ofili, primijenjen na staklenoj fasadi Garaže, i ulomak jednako ukrasne fasade
Nacionalni muzej afroameričke povijesti i kulture u Washingtonu DC. Još jedna atrakcija su početni materijali i dojmovi koji su postali osnova za određeni projekt. Čini se da su prugasti šatori od tkanine lokalnih uličnih prodavača utjecali na fasade dvije nove knjižnice u londonskom East Endu - Idea Store, prve Adjayeve javne zgrade. Također su ga privukle šarene divlje cvijeće na livadi gdje je kasnije sagrađena Moskovska škola upravljanja Skolkovo. Tamo možete saznati i više o izvornom izvoru "ruža" na zidovima društvene stambene zgrade u Harlemu: dekor obližnjih gradskih kuća s početka 20. stoljeća upečatljiv je svojom raskoši i raznolikošću. Također postaje jasno da je Ajaye gotovo uvijek nadahnut afričkom umjetnošću, čak i kad za to nema ni formalnog razloga - kao kod istog Skolkova.
Međutim, glavnu funkciju monografske izložbe izvodi izlaganje, omogućujući vam da iznova pogledate djelo Ajayea, da ga jednim pogledom zagrlite i iznenadite njegovoj heterogenosti, pa čak i neravnomjernosti. Zamišljeni, složeni predmeti koegzistiraju sa zgradama iste tehnike ili geste, kao npr
knjižnica Francisa Gregoryja u Washingtonu s monotonim velikim fasadama romba. Ali svima im je zajedničko jedno: posebna pažnja koju arhitekt obraća na vanjštinu svojih zgrada. U ranim projektima, londonskim kućama i radionicama za mlade predstavnike londonskih boema - Jakea Chapmana, Chrisa Ofilija, Ewana McGregora i mnogih drugih, koji su Adjayi donijeli slavu, ovo je imitacija čvrstoće, naglašavajući njihovu blizinu okolini - gusti urbani razvoj. U javnim zgradama ovo je igra s ornamentom, materijalom, bojom: pruge spomenute trgovine Idea, "mozaik" škole Skolkovo, "ruže" u Harlemu, slika Ofili i perforirani metal u središtu Stephena Lawrencea, ukrasni " zidanje "u Rivington Placeu, rešetki Smithsonianovog muzeja afroameričke povijesti i kulture u Mall of Washington. Gotovo sve što je Ajaye do sada radio bilo je oko površine ili uglavnom oko nje.
Istodobno, prostor je teži: atrij nije baš uspješan - ključni prostor
Trgovina ideja na ulici Whitechapel, neudobni i slabo osunčani stanovi u stambenoj zgradi u Harlemu … Stoga se teško riješiti osjećaja da su Ajayeve ideje i vrijednosti također površne. Istražuje arhitekturu afričkih prijestolnica - ali ne traži pomoć od lokalnih stručnjaka ili knjiga posvećenih ovoj temi, već jednostavno traži od taksista da mu pokaže grad - i fotografira sve zanimljivo. O socijalnosti govori kao o kategoriji svog rada, dok su njegovi ne toliko "narodni" projekti - u pravilu prilično statusni, očito su mu povjereni kao osobi s afričkim korijenima i doprinose njegovoj karijeri. Ovdje nema aktivizma. Bilo bi malo natezati pretpostaviti da je slika ovog arhitekta - koji zna kako privući i zadržati pažnju, uključujući i takve neočekivane načine kao što je suradnja kao model s modnim brendom - također dobro promišljena fasada, mnogo gušći i elegantniji od njegovih prethodnika - izravnijih "arhivskih zvijezda" starije generacije. Uspjeh Adjaye - veliki projekti, viteštvo - pokazuje da je očito iza takvog "fasadizma" budućnost: barem na polju samopromocije arhitekture.
