- U listopadu ste dobili međunarodnu nagradu Cape Circe u kategoriji Arhitektura i umjetnost. Ali uostalom, osobna izložba u Puškinovom muzeju. KAO. Puškin, koji se otvara 17. prosinca, nema nikakve veze s ovim?
- Primanje nagrade bilo je za mene potpuno iznenađenje - o tome sam saznao od organizatora tjedan dana prije uručenja. A za izložbu u Puškinovom muzeju bilo je potrebno šest mjeseci pripreme. Dakle, to je samo slučajnost, iako radosna.
Općenito, prije nego što ste dobili ovu nagradu, jeste li čuli išta o tome?
- Sad se sjećam onoga što sam čuo, ali u odnosu na političare - jednom su to primili, na primjer, Vladimir Vladimirovič i talijanski premijer. Ali nisam imao pojma da i oni imaju umjetničke i kulturne nominacije.
Zanimljivo je da je u ruskim priopćenjima vaša nominacija navedena kao "Arhitektura i umjetnost", a u talijanskoj verziji "Moderna arhitektura i drevna povijest"
- Pa, meni se osobno sviđaju obje verzije i obje su prikladne.
Zašto mislite da ste sada dobili ovu nagradu? Što je bio okidač?
- Teško je reći - nisam izveo nikakve posebne akcije i nisam bio nominiran. Ali za mene je to, naravno, čast. Koliko razumijem, oni koji drže jedinstvo europskog kulturnog prostora postaju laureati nagrade. Ne mogu sebi pripisati tako uzvišene riječi, ali cijeli život proučavam antiku, mentalno se u svemu uzdam u nju. A naša zemlja ne samo da pripada Europi, već zemljopisno čini prilično velik dio nje - i bez sumnje i kulturna. Pa ispada da je moja aktivnost "održavanja jedinstva" prilično pogodna.
Dakle, napokon, talijanska je formulacija točnija i bliža?
- Da, vjerojatno.
Znate li druge arhitekte koji su dobili "Rt Circe"?
- Ne sjećam se arhitekata, ali dojmilo me se da je Wim Wenders [poznati filmski redatelj iz Njemačke - cca. izd.]. Izuzetno pozitivan rezultat bilo je poznanstvo s našim bivšim ministrom kulture Aleksandrom Avdeevim, koji je danas opunomoćeni veleposlanik Rusije u Vatikanu. Uvijek mi je bio vrlo simpatičan, a osobno se pokazao doista vrlo ugodnom, inteligentnom osobom.
Vratimo se vašoj izložbi. Kako se bitno razlikuje od prethodnih?
“Nije ih bilo toliko puno. Sudjelovao sam na izložbi u Tretjakovskoj galeriji „Samo Italija“2013. godine i na istoimenoj izložbi u Rimu u Nacionalnom muzeju grafike 2016. godine. A od osobnih izložbi, čini se, bila je samo jedna, ali vrlo jaka - u Muzeju arhitekture, čak i pod pokojnim Davidom Sargsyanom 2008. godine. 60 crteža, oko 200 fotografija - zauzeli smo cijelu Anfiladu. U to sam vrijeme upravo obavio niz putovanja u sjevernu Afriku i na Bliski istok - u ona mjesta koja će sada biti nedostupna dugi niz godina zbog političke situacije. U Puškinu ću pokazati, na primjer, crtež grčkog hrama na teritoriju Libije - teško da ga je sada moguće uživo vidjeti. Inače, moja sljedeća velika izložba bit će ponovno u Rimu, krajem 2017. godine.
Zašto je izložba u Puškinu - "Rimsko vrijeme"? Nostalgija za prošlošću ili nagovještaj da „rimsko vrijeme“još nije prošlo i traje do danas?
- Budući da često slikam antiku, izložba uglavnom sadrži crteže iz različitih godina posvećenih arhitekturi Rimskog carstva. Istina, i Grčka, i neke zabačene provincije, ali sve je to, recimo, građevine i fragmenti klasične antike koji su došli do nas. Geografija je različita, ali prema našim konceptima doba je jedno - dakle "vrijeme". Iako za izložbu postoje odabrani crteži jer je glavni lik u njima današnji Rim. I na njima, kao što možete pretpostaviti, ne samo u antici - oni cjelovitije prikazuju suvremeni kontekst ovog meni jedinstvenog i vrlo voljenog grada. Tako se riječ "rimski" pojavljuje u dva oblika.
U kojem su razdoblju napisana djela?
- Najranija je gotovo 1991., a zadnja je završena prije tjedan dana. Ispada rez za četvrt stoljeća - ako želite, možete pratiti kako su se moj stil i ideje umjetnika s vremenom mijenjali, ako je netko znatiželjan zbog toga. Ili možete jednostavno pogledati posebno objavljeni prekrasan katalog. Čak i osim izložbe, pokazala se vrlo zanimljivom publikacijom: sadrži tri ozbiljna uvodna teksta i znanstveni članak.
Tko je bio autor?
- Uvodne tekstove napisale su tri različite osobe. Prva je Natalya Vedeneeva, voditeljica grafičkog odjela Puškinovog muzeja i kustosica moje izložbe. Iskoristivši svoje poznanstvo i prijateljsko raspoloženje, zamolio sam drugi tekst da ga napišem Arkadiju Ippolitovu, izvanrednom likovnom kritičaru i kustosu iz Ermitaža. I prije otprilike godinu dana putem facebooka upoznao sam arheologinju iz Grčke Katerinu Liaku. Tada smo se osobno upoznali, a napisala je i uvodni tekst. I - baš taj znanstveni članak: o tome kako se arhitektura prikazivala u antici - kako su je vidjeli suvremenici. Jako je zanimljivo!
Kad ste zauzeti - kada imate vremena za crtanje? Koliko često to radiš?
- Barem jednom mjesečno. To se obično događa tijekom predavanja ili znanstvenog istraživanja. Mogu i namjerno. Hvala Bogu, do svojih godina stekao sam određenu slobodu djelovanja i mogu si priuštiti povremeno sjesti u avion, letjeti za Rim i tamo crtati tri dana.
Kad ste napravili prvi crtež - sjećate se?
- Mislim oko godinu i pol - kao i sva djeca. Uvijek je postojala potreba za slikanjem. Napokon, crtanje je tako vrlo važna sintetička vrsta ljudske aktivnosti, koja istovremeno opterećuje vid, ruku i glavu i omogućuje vam svladavanje okolne stvarnosti na posebno intenzivan način. Neprestano crtam i slabo znam kako bih živio da nemam takvu priliku. Čak i tijekom izložbe crtat ću - ne sva tri mjeseca, naravno, ali postat ću i "izložba". Izvest će se predstava u najboljim tradicijama suvremene umjetnosti - umjetnik koji oslikava grčko dvorište u grčkoj dvorani.
Koju ste arhitektonsku strukturu prvo nacrtali?
- Očito se to dogodilo tijekom obrazovnog procesa. Kad sam u Rjazanu, gdje sam se rodio, ušao sam u dječju umjetničku školu i već prvo ljeto odveli smo naslikati iz prirode akvarelima iz Rjazanskog kremlja iz 17. stoljeća. Postoji i veličanstvena katedrala.
Inače, zašto ste upisali arhitekturu na Umjetničkoj akademiji? Rjazan je bliži Moskvi i Moskovskom arhitektonskom institutu nego Sankt Peterburgu …
- Ruska arhitektonska škola ima dva glavna ogranka: jedan je "odrastao" na Akademiji umjetnosti, drugi dolazi iz Bauhausa i VKHUTEMAS - ovo je samo Moskovski arhitektonski institut. A druga opcija, kao što je praksa potvrdila, nije mi bliska. Unatoč činjenici da je MARCHI prekrasno sveučilište, i ja se prema njemu odnosim s velikim poštovanjem. No, izbor u korist studija na Umjetničkoj akademiji bio je nedvosmislen. U prvoj godini, međutim, nisam ušao: imao sam 17 godina, bio sam slabo pripremljen i dobio sam "dvojku" za jedan od pregleda u crtanju. Roditelji su rekli: ne gubite godinu dana, idite na LISI - bivši Lenjingradski institut za građevinarstvo, koji se danas zove GASU (Sveučilište za arhitekturu i građevinarstvo). Zauzvrat je nastao iz Instituta građevinskih inženjera, koji je postojao u Sankt Peterburgu početkom prošlog stoljeća. Prvih mjesec dana tamo sam čak i pohađao nastavu - ali nije išlo. Odlučio sam da bi bilo bolje da ovu godinu provedem na pripremama i da ipak odem na Akademiju. I tako se dogodilo. I tako sam tamo od 1983. - od tada zapravo nisam otišao. Isprva je studirao dugo, 11 godina (uključujući vojsku i akademski dopust), a zatim je počeo predavati.
Kako ste prvi put došli do Rima? Sigurno vas vežu uspomene iz ovog posjeta
- I kako! Bilo je to nakon završetka Akademije, imam 29 godina, a zalaganjem sadašnjeg rektora Semjona Mihajlovskog (i tada mladog učitelja) poslan sam u Ljetnu školu arhitekture princa Charlesa. Prvi dio odvija se u Italiji, a drugi - u Biarritzu u Francuskoj. I samo zamislite: 1995., osobu - prijemčivu i pohlepnu za dojmovima poput mene - stave u avion u Rusiji (a tada se život još uvijek jako razlikovao od europskog) - i sleti upravo u Rim. Dojam je fantastičan!
Ispričat ću vam priču s tog putovanja koju sam ispričao Ippolitovu, a on je predstavio u katalogu za moju izložbu. Divni engleski povjesničar arhitekture, Mark Wilson Jones, proveo nas je po Rimu i pokazao nam sve te barokne palače. I odjednom - prolazimo uskim uličicama do trga, i vidim zgradu s kojom, odmah razumijem, nešto nije u redu. Preda mnom stoji ogromna korintska kolonada, dijelom izbočena sa zida. I čini se da je slično onome što sam već vidio, ali miriše na takvu starinu da vidim da se na kamenu pojavljuju tragovi geoloških procesa. Nešto potpuno neizrecivo!
Bila je to prva antička građevina koju sam vidio živu - kao što sada znam, bočno pročelje hrama božanskog Andrijana, izgrađenog u 2. stoljeću, ugrađenog u zid papinskih običaja. Ove godine sam ga konačno nacrtao, a ovaj će crtež zauzeti ponosno mjesto na izložbi.
Odražava li se u vašoj arhitekturi ljubav prema Rimu, prema rimskoj antici?
- Kažu da. A ni antika na mene ne utječe - ja se samo služim tim jezikom i izražajnim sredstvima za rješavanje potpuno različitih, suvremenih problema. Vrlo često jedno na drugo dobro stoji. Nikad nisam pokušao stvoriti nekakvu "drevnu" strukturu - ovo je slijepi put. Ali razmišljati kompozicijski kao što su majstori razmišljali u antici - sa svojim materijalima i zadacima - ovo mi se čini zanimljivim, i to pokušavam učiniti.
U tom slučaju, jeste li barem jednom nacrtali vlastitu arhitekturu - već izgrađenu od prirode? "Grad nasipa", "Sunčev sustav"?
- Nema kompleksa, ali za svog vrlo dobrog prijatelja sagradio sam kuću u Feodosiji. I jednog dana, dok je bio u posjetu, sjeo je i nacrtao ga. Da budem iskren, bilo je to čudno iskustvo. Rezultat je normalan, ali sam osjećaj vjerojatno se može usporediti s tim kako umjetnik slika autoportret.
Kako odrediti - što je vrijedno olovke, a što dovoljno za objektiv fotoaparata?
- Budući da i ja pucam (neki misle da to nije osrednje), nemam pokušaja da izgradim hijerarhiju. Objektiv fotoaparata i olovka rješavaju potpuno različite zadatke. Crtanje je puno istraživačkog rada kada sliku prebacite preko glave na papir. I nemoguće je unaprijed procijeniti što je vrijedno izvlačenja. Umjesto toga, prisiljeni su početi crtati neku vrstu motiva, općeg pogleda ili kuta. Štoviše, ako se na arhitektonskim fotografijama ljudi često miješaju, a ja želim uhvatiti trenutak kada nisu u kadru (a čak sam i to shvatio), tada, naprotiv, ljude aktivno uključujem u zaplete crteži. Potpuno moderno i bave se sasvim modernim poslovima - mašući "selfie" štapićima, na primjer. Za mene je ovo način da pokažem različite brzine kretanja "vremenske vrpce". Drevna se građevina polako mijenja. Kuće oko njih brže rastu i padaju. Pa, ljudi koji žive u toj pozadini žive brzo do ludila. A ovdje se također radi o "rimskom vremenu".
