Tijekom 17 godina svog postojanja Arch of Moscow osigurao je prestiž najnaprednije i najpopularnije arhitektonske izložbe u zemlji; ljudi mu dolaze iz drugih gradova, rad biroa glavnog grada obustavljen je za vrijeme trajanja događaja, otprilike mjesec dana prije početka, oči mnogih arhitekata počinju umorno blistati, a rješenje problema odgađa se do „nakon Moskovski luk. Ako je ovo pretjerivanje, onda nije jako veliko - ovdje su prikazani rezultati većine nagrada i kritika koje su se dogodile tijekom godine, a značajan dio ovdje je predstavljen; program bogat događanjima sastoji se od mnogih aktivnosti tijesno zbijenih pet proljetnih dana. 2008. godine Arch Moscow pretvorio se u dvogodišnjak, a da bi postao dvogodišnjak, ali i dalje se održava svake godine, sada mora nastupiti u neparnim godinama - tako je i sada - pod geslom DALJE, proglasivši se načinom za "izaći u javnost" za mlade arhitekte.
Tradicionalno se pokazalo da je izložba NEXT nešto manja i kompaktnija od Bijenala; sada se čini da se ova značajka pojačala, izložba je mala i vidljiva. Cjelokupna komercijalna izložba - pa, gotovo sva, prikupljena je u središnjem dijelu drugog kata Središnjeg doma umjetnika, DNK dvorana je prazna, na prvom katu je švedski stol. U međuvremenu, ispod kolonade, odnosno izvan praznog izložbenog prostora, izložba nagrade ARCHIWOOD još je uvijek smještena u uspješnoj verziji štandova Aleksandra Kupcova prošle godine. Tu je i velika izložba kustosice Elene Gonzalez posvećena moskovskim parkovima - reprezentativna zbirka informacija o tome što se trenutno događa s njihovom rekonstrukcijom, koju je gradonačelnik Sobyanin, čini se, obećao prije dvije godine. Glavni lik je Zaryadye, glavni naglasak je kolaž-ilustracija, u kojoj je Donstrojev div predstavljen kao obrastao džunglom. Zaista bi sjajni park ispao s ove betonske planine.
Dvorište Središnjeg doma umjetnika ispunjeno je tvrtkama za krajobrazni dizajn. Među njima na lijevom dijelu smjestio se ne baš krajolik, izložba "Od grada do tebe" (vidi mjesto projekta) - katalog inicijativa za unapređenje grada i urbanog prostora od partizana do "Arhnadzora", savjesno i zanimljivo istraživanje raditi; međutim, nije baš jasno zašto je postavljen na ulici i tako daleko od glavnih putova posjetitelja izložbe.
Ali glavno izlaganje mora biti prepoznato kao "Nova Moskva", smještena na ulazu na treći kat (kustosica, kao u projektu parka ispod kolonade - Elena Gonzalez). Ova izložba postavlja temu i stil, i, što je vjerojatno još važnije, ako su mnoge druge izložbe naslijeđene od Arch Moskve prošlih godina i donekle se razvijaju po inerciji, onda je ova u suprotnosti s danim, već pomalo dosadnim smjerom i donosi vratimo se u nekadašnju Arch Moskvu kakvu smo znali prije "okreta" iz 2008. godine. A možda se to vrati dalje, općenito, negdje u vrijeme same izgradnje CHA.
Prvo, ovo je izbor najilustrativnijih zgrada i projekata posljednjih godina, koje su komentirali stručnjaci koji su ih primijetili (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov, itd.). Što nas vraća u vremena kada je Arch Moscow bio mjesto "arhitektonskog kataloga", prikupljajući najbolje od postojećeg. Ukupno je 11 projekata. Pet autora su članovi sadašnjeg gradskog arhitektonskog vijeća. U blizini je postolje ažurirane Moskomarkhitekture: osvijetljeno i interaktivno, upravljanje putem ekrana osjetljivog na dodir ispred njega. Sve skupa izgleda kao manifest nove moskovske arhitekture: arhitekti koji su nekada bili pažljivo odabrani u istoj Arch Moskvi, koji se ovdje redovito nagrađuju i koji su gotovo svi već bili "arhitekti godine", pokazuju velike, uglavnom dovršene projekte; podržava ih Moskomarkhitektura i čak čine, barem u obliku nadvojnog vijeća, njegov dio. Jednom riječju, marš jedinstva. Cilj izložbe, koju je odredila Elena Gonzalez, zvuči na odgovarajući način: "ocrtati strategiju i prioritete razvoja glavnog grada".
Drugo, dizajn izložbe u Novoj Moskvi. Veliki modeli obilježeni su stupovima koji svijetle iznutra, čiji su omjeri bliski proporcijama stupova Središnjeg doma umjetnika, a dizajn, poput dizajna štanda Moskomarkhitekture, naprotiv, oštro nalikuje uzorcima 1970-ih. Oni koji su u djetinjstvu i mladosti bili u zgradi Centralnog doma umjetnika - a bili su gotovo svi, razumjet će me, vrlo slično. Ovo je poslijeratni modernizam, čak prilično dobro uspostavljen nakon rata: jednostavni oblici u kombinaciji s dirljivom željom za novim tehnologijama u duhu "Mladi u svemiru". Očito efekt nije slučajan i nije bio bez retro-stylinga. Što bi, vjerojatno, trebalo shvatiti kao gestu vraćanja pravde: sve se to (prije svega, izjava prijateljstva između najboljih arhitekata i moskovskog Odbora za arhitekturu i gradnju) trebalo dogoditi u Središnjem domu umjetnika 30-40 godina, ali zbog ekscesa u politici stranke, to se nije dogodilo, i - evo, vratilo je pravdu. Karirani stropovi Središnjeg doma umjetnika bili su prilično prašnjavi i istrošeni, ali svejedno su čekali takav srodni koncept. Retro-naziv "Nova Moskva" također, vjerojatno ne slučajno, odjekuje slikom Pimenova (iako je napisan ne 1970-ih, već 1937).
Čini se da staromoderistički dizajn "Nove Moskve" definira duh cijelog Moskovskog luka - lakonizam na rubu praznine, veliki prostori, velika cezura. Taština je nestala; čak su i komercijalne izložbe postale skromne i fokusirale se na svoje funkcije, što bi, međutim, moglo biti uzrokovano odsustvom štandova Vlada Savinkina i Vladimira Kuzmina, koji su nekada davali ton drugom katu. Izlaganja su postala veća, a stanke između njih značajnije su. Ali ne umorite se od letimičnog pregleda.
Po količini pruženih informacija izložba prednjači
Archiprix je natječaj za studentske projekte iz cijelog svijeta koji zauzima gotovo polovicu trećeg kata. 286 projekata iz 76 zemalja gusto je i kaotično obješeno na velike tablete, od kojih su neki postrance; djelomično nedostaje; teško je nešto brzo razumjeti, prezentacija je plitka, govori engleski jezik i stvara učinak ne baš jasnog ključanja studentske misli. Tablete nominiranih na zidovima su, naprotiv, redovite i popraćene prijevodom. Nakon čitanja, zanimljivo je pronaći iste projekte u općoj hrpi središnjeg vješanja. Uza svu svoju vanjsku aljkavost, izlaganje je vrlo zadivljujuće; na njemu možete provesti nekoliko dana, što vjerojatno ne bi bilo štetno za NEXT generaciju. Na ovogodišnjem su natječaju četiri ruska projekta, niti jedan nije nominiran.
Izložba natječaja Avangard, koja bi trebala biti os NEXT programa, ako je u prošlosti bila os (sjećam se da su projekti zauzimali cijeli prvi kat, a sudionici su ih žiriju predstavili odmah na izložbi), sada se smanjio, "sklupčao" u malu crnu kutiju … Unutar su četiri projekta finalista, izvan sudionika prvog kruga. Tamo, na trećem katu, izložba stolova NAYADA koje su dizajnirali poznati arhitekti, već prikazana na velikim europskim izložbama, izgleda spektakularno. Na drugom katu u kutnoj dvorani s desne strane, ispred dvorane škole OŽUJAK (gdje
prezentacije obrazovnih programa) ima smisla primijetiti izložbu namještaja temeljenu na projektima talijanskog arhitekta Franca Albinija iz 1950-ih, koje tvornica CASSINO sada počinje proizvoditi u okviru svojih "arhitektonskih" kolekcija.
Pa, zvijezda izlaganja na drugom katu bila je izložba "arhitekata godine" Sergeja Tchobana i Sergeja Kuznjecova pod nazivom "Muzej arhitektonskog crtanja". Otkako je Sergej Skuratov 2009. godine svoju izložbu izgradio u predvorju drugog kata, to jest u samoj sredini Središnjeg doma umjetnika, poput bijele kutije s zasebnim unutarnjim prostorom, cijenjeno je ovo pobjedničko rješenje (u pravičnosti, Moram reći da se na ovom mjestu i sam predložio) - Vladimir Plotkin koristio je istu shemu 2011. godine, a sada su GOVOR Choban i Kuznetsov izgradili vlastiti paviljon, malo veći i isti bijeli izvana kao i njegovi prethodnici, ali prošaran olakšanjem crteži.
Sergej Tchoban izvrstan je crtač, sakupljač arhitektonske grafike i suptilni poznavatelj klasicističkih rješenja - to svi znaju. Na Venecijanskom bijenalu 2012. napravio je unutrašnjost ruskog paviljona sličnom Panteonu, ovdje je ova ideja donekle dobila nastavak: dvije trećine paviljona zauzima okrugla dvorana s bordo kazališnim zidovima, gdje gledatelj ulazi odjednom; ovdje je "crtež arhitekture", zdesna, crteži Sergeja Tchobana, slijeva Sergeja Kuznjecova, nije lako uočiti na prvi pogled, osim što je linija u Kuznjecovu nešto stroža, ima više detalja, a Tchoban je, naprotiv, nešto slikovitiji. Prolazeći kroz okruglu dvoranu, nalazimo se u poprečnoj sivini, gdje je smješten "crtež za arhitekturu", podjednako umjetnički izvedene skice zgrada. Upečatljiva skica „poslovne zgrade na ulici. Dubninskaya “Sergeja Tchobana u obliku velike matice - fragmenta kaneliranog stupa: tema koja se vrlo precizno podudara s jednim od lajtmotiva modernizma sedamdesetih u presjeku s„ klasičnim modernizmom “na katu iznad. Skrećući udesno, nalazimo se u trećoj dvorani (GOVOR nije smjestio jednu, već tri dvorane u svom paviljonu) s fotografijama Muzeja arhitektonske grafike, koju je sagradila Zaklada Sergeja Tchobana za arhitektonsko crtanje u Berlinu. Muzej će se otvoriti 1. lipnja izložbom Piranesi, a paviljon radi kao opunomoćenik ovog pothvata u Arch Moskvi. Prekrasan muzej, prekrasna grafika, jasno čitljiv plan vidljiv odozgo - unutrašnjost paviljona suptilno podsjeća na komad Puškinovog muzeja.
Kao što vidite, izložba više sliči Arch Moskvi, a manje NEXT-u. Umjetnost je uronjena u sebe i usredotočena je na sebe, a mlada generacija poziva se da se pridruži i bira između određenih polova. Potraga za novim imenima, odgoj i obrazovanje nestali su u drugom planu i postali samorazumljivi dio procesa. Nitko ne obraća previše pažnje na mlade, nema pretjerane radosti od stvaranja "udžbenika", što je bilo i prije. Ako želite - učite, ako želite - crtajte, radite, borite se, pokažite se, natječite se s majstorima. Kao što je rečeno u sljedećem intervjuu sa Sergejem Kuznjecovom, "nitko neće psa nositi u lov." Možda je tako najbolje.
