Od 1990. godine časopis Interni jedan je od glavnih organizatora Tjedna dizajna koji prati milanski salon namještaja. Kustosi ovogodišnjeg projekta postavili su si teško pitanje - što će od obilja dizajnerskih i arhitektonskih ideja oko nas, od svega što je prošlo test vremena i onoga što danas cijenimo činiti naslijeđe za buduće generacije? Što će to biti u pogledu tehnologije, materijala, proizvodnje? Kako će se ostvariti odnos povijesne baštine, moderne arhitekture i dizajna budućnosti?
Izložba je otvorena 16. travnja u zgradi Milanskog državnog sveučilišta (Universita degli Studi di Milano). Golema dvokatna zgrada od crvene opeke, koja se proteže na čitav blok, započela je izgradnju 1456. godine i prvotno je bila namijenjena bolnici. Unutra se, kao i u mnogim drugim naizgled neosvojivim kućama u Milanu, nalaze svijetla dvorišta s dvoetažnim galerijama po obodu. U tim su dvorištima i galerijama bile smještene instalacije sudionika projekta Interni Legacy.
Francuski arhitekt Odile Deck predstavio je svoju poruku budućnosti u obliku kocke od 4,5 metra, koja se sastojala od 31 porculanske ploče. Nevidljivi konus dijagonalno prolazi preko kocke, stvarajući kontrast između čvrste površine i šupljine. Ovisno o točki promatranja, objekt se pojavljuje ili kao gusti volumen, ili postaje gotovo proziran, "cijepajući" prostor koji kroz njega svijetli na mnogo zasebnih fragmenata. Sastav je nazvan 3D X1 Multi Slice View.
Instalacija Surface braće Alessandro i Francesca Mendinija zauzela je najistaknutije mjesto u glavnom dvorištu, točno nasuprot ulaza. Devet ravnih površina različitih visina i oblika, s ukrasima nanesenim na tlo pomoću inkjet tiska, nalikuju oltaru ili kazališnoj sceni, koja se neprestano mijenja ovisno o svjetlu i dobu dana.
Michele De Lucchi, zajedno s Philippeom Nigrom, sagradio je metalnu platformu na samom ulazu u dvorište, nudeći pogled i procjenu okolne stvarnosti s nove neobične točke. Konstrukcija se sastoji od 4 platforme voštanog tamno sivog lijeva koje se smanjuju prema gore, povezane stepenicama i prekrivene pergolom od jasena.
Talijanski arhitekt Massimo Iosa Ghini predstavio je svoj projekt u obliku devetmetarskog tornja obloženog keramičkim pločama koje oponašaju kamen - materijal koji je arhitektima i kiparima služio kao izvor inspiracije od pamtivijeka. Kroz rez na pločama svijetli LED zaslon na kojem je u simboličnom obliku utisnuto "sjećanje" na kamen, njegovu sadašnjost i budućnost.
Nešto lijevo od ulaza, kineski arhitekt Zhang Ke "podigao" je tri snježno bijela stalagmita različitih veličina. Njegova instalacija zove se Seoske planine. Stanovnici planinskih sela u Kini postupno se sele u gradove, ali želja za životom u planinama u njihovom domu ostaje nepromijenjena - kako bi udovoljio toj želji, arhitekt predlaže stvaranje planina u gradu, dajući svakoj obitelji zasebnu ćeliju nalik na saće u kojem bi mogli stvoriti svoj dom. Na taj način planira postići sklad između tradicije i suvremenog urbanog načina života.
A u obližnjem malom dvorištu, rasprostranjeno drvo izrađeno od solarnih ploča zasadio je japanski arhitekt Akihisa Hirata. Ovaj projekt koji sponzorira Panasonic zove se Photosynthesis i minijaturni je elektroenergetski sustav - konceptualni prototip arhitekture budućnosti. Arhitekt je inspiraciju crpio promatrajući život običnog stabla i interakciju njegovih pojedinih dijelova: lišća, plodova i cvijeća. Lišće-baterije generiraju energiju, što čini brojne male žarulje "cvijeća" i ogromne svijetleće kuglice - "plodove" razbacane po travnjaku i obješene u galerijama oko dvorišta da "procvjetaju" - da svijetle.
Umjetnički objekt GOVORA Choban & Kuznetsov nalazi se u glavnom dvorištu, u kutu s desne strane ulaza. Ugaona lokacija, između zamračene galerije i jarko osvijetljenog travnjaka, povoljno naglašava savršenstvo oblika predmeta - kuglu s zrcalnom površinom, koja učinkovito odražava dvokatnu kolonadu zgrade, plavo nebo, travu i ljude koji su prolazili.
Prema Sergeju Kuznjecovu, instalacija je nešto privremeno što se ne pretvara da je vječno, ali njezino izvršenje mora biti besprijekorno (Taltos, dio Grupe Velko, bio je odgovoran za izvršenje), a ideja je na prvi pogled jednostavna i jasna. Napokon, gledatelj u pravilu troši oko minute na pregled predmeta i za to vrijeme mora shvatiti cijelu bit instalacije bez nepotrebnih objašnjenja i čitanja objašnjenja. Tok misli tijekom stvaranja instalacije bio je otprilike ovakav: tko izravno stvara predmete baštine, arhitekt je, i to čini prije svega uz pomoć svojih organa vida - gleda, vidi, preispituje i tek tada stvara. Arhitektonovo je oko u ovom slučaju najvažniji alat i služi kao filtar između prošlosti i budućnosti. Upravo je to naziv instalacije - "Arhitektovo oko".
Simbolična i metaforična slika oka je kugla od nehrđajućeg čelika promjera 2,5 metra, polirana do zrcalnog sjaja, sa staklenom lećom okrenutom prema središtu dvorišta. Kroz leću je vidljiv LED zaslon na kojem se slike koje oponašaju ponašanje zjenice ljudskog oka kontinuirano zamjenjuju fotografijama poznatih spomenika ruske avangarde koji su na rubu uništenja. Kao rezultat, dijalog između instalacije i povijesnog okruženja vodi se na jednakim osnovama i ispostavlja se nevjerojatno oštrim. Nema ni familijarnosti, ni nezadovoljnog bogoslužja, i odmah se čita njegova jasna poruka: naše „sutra“neće doći ako zanemarimo svoje „jučer“.
