Prije 20 godina autor ove knjige napisao je članak o kući u blizini Moskve. Počelo je ovako: „Seoska kuća 'novog Rusa' tema je za anegdotu, a ne za arhitektonski pregled. Istodobno, drugi atributi ovog lika - Mercedes, jacuzzi, mobitel - u pravilu su kvalitetni, a dvorcima od crvene opeke s stupovima može se samo nasmijati. Privatne kuće u post-perestrojkoj Rusiji gradile su se brzo, ali do sredine 90-ih u njima gotovo nije bilo arhitekture. Karakteristično je i da u njima nije bilo stabla.
Bilo je mnogo razloga za to. Prvo, paradoksalno, to je snaga tradicije. Sovjetska je vlada postigla svoj cilj: stablo se počelo povezivati isključivo s poviješću, a time i s odlazećim načinom života, s nečim patrijarhalnim i rubnim. Novoruski čovjek, uglavnom Homo soveticus, dugo je bio isključen iz mogućnosti da bude moderan i morao se zasititi ovom prilikom. Urbana djeca u kasnom Sovjetskom Savezu (uključujući i autora) bila su užasno posramljena okruglim plesovima, suknjama, sitnicama i drugim folklorom, nepromjenjivo vezanim uz temu "kolibe". Apsolutno nije bio prepoznat kao „naš vlastiti“- ne samo zbog povijesne udaljenosti. I ne samo zato što je mirisalo na propagandu. Morao si biti Puškin da bi bajkinim bajkama dao moderan zvuk. Ali čak se i proza "seljana" - iskrena, poletna, domaća - činila više etnografijom nego književnošću. Stablo nam je postalo problematično. Čini se da je izvorno - ali ne i blisko. Jednostavno, ali neshvatljivo. Lijepo - ali smiješno. Dječja nespretnost prerasla je u snobizam. Drugo, devedesete su bile doba lakog novca, zajedno s opojnom slobodom, osjećao se krhkost i privremenost. U ovoj situaciji pouzdanost i snaga kuće stekle su posebno značenje - a drvo je u tom smislu i dalje inferiorno od opeke. Treće, pitanje samoidentifikacije bilo je izuzetno važno. Naravno, Rusi su se uvijek ponosili svojim domom, ali nikada, kako se čini, zamjena reprezentativnosti stvarnošću nije dosegla takav opseg kao 90-ih, pa čak i 2000-ih. Slika bogatstva postala je dominantna, a drvo, kao najjeftiniji materijal, uopće se nije uklapalo u tu sliku.
U tom smislu finska tvrtka HONKA, koja je u Rusiju došla 1995. godine, povukla je točan potez. Svoj proizvod nije pozicionirala kao kuću za srednju klasu, kao u Finskoj, već kao vrlo skupu kuću, što je, naravno, dramatično povećalo status stabla u očima kupaca. Istodobno, prve kuće HONKA u Rusiji bile su vrlo tradicionalne i po izgledu i po materijalu: izrađene su od cjepanica. I samo nekoliko godina kasnije, ključnu su poziciju zauzele lijepljene grede od kojih se danas proizvodi 90% kuća. Problem materijala općenito je dugo usporavao razvoj radnje. Unatoč činjenici da je Rusija držala prvo mjesto u svjetskim šumskim rezervatima (22%), glavnina od 80 milijardi kubičnih metara godišnje proizvedene drvne građe odlazila je u inozemstvo kao sirovina, a samo petina od toga prerađivana je u zemlji, što je dalo samo 1 % BDP-a. I još 70% potencijalno prikladne građe istrunule na vinovoj lozi … Normalne lijepljene grede pojavljuju se tek početkom 2000-ih, pa čak i tada ih u početku donose iz Njemačke i Finske, a okvirne tehnologije dolaze iz Kanade. I ako je u Americi tih godina udio drvenih kuća bio 80%, onda je u Rusiji bio samo 5%.
Uz to, 90-ih godina izgubili su sve što su mogli: školu, obrtnike i tehnologiju. Nekoć je svako sveučilište u zgradama imalo odgovarajuću specijalizaciju, svugdje je postojao poseban tečaj za drvo, postojala je cijela škola Heinricha Carlsena, postojalo je tri tuceta tvornica koje su proizvodile ljepljenu drvnu građu. No, 90-ih od njih ostao je samo jedan u Volokolamsku, a jedina istraživačka i proizvodna jedinica bio je Središnji istraživački institut građevinskih konstrukcija, u čijem je "drvenom" sektoru izumljeno ojačano drvo, što povećava čvrstoća konstrukcije nekoliko puta. Ali tamo je radilo samo sedam ljudi, pod nadzorom Stanislava Turkovskog, učenika Carlsena! Arhitekt Igor Pishchukevich, partner Totana Kuzembaeva, rekao je s gorčinom 2000. godine: „Nacionalna tradicija je mit. Osim kako rezati, ali u velikim količinama, ne znamo ništa učiniti s drvetom. Ljepljene konstrukcije naručimo od Finaca, baždarenu drvenu građu - na istom mjestu, parket, vrata, prozore - od Talijana”.
Nije da devedesetih uopće nije bilo projekata drvenih kuća. Neke su se žice nastavile vući iz prošlih godina: na primjer, glavni entuzijast sovjetske drvene kuće Mark Gurari na Izložbi građevine na Frunzenskom nasipu stavlja novu verziju svoje uspješne kuće 1985. godine, ali s Veljuksovskim prozorima na krovu (1995). A glavni dirigent ideja Alvara Aalta u SSSR-u, arhitekt Andrej Gozak, rekonstruira drvenu kuću u Peredelkinu (1996.), nagovještavajući gotovo sve buduće poteze i tehnike. Najbolji projekti sovjetskih godina (uključujući pobjednike na natječaju 1982.) prikupljeni su u knjizi "Drvena kuća od male do velike" (1999.), za kojom se jako traži. Ali sve su to vrlo tradicionalne kuće, iako su davne 1992. godine Arhitektonska galerija Irine Korobyine i Elene Gonzalez organizirale izložbu "Moja draga kuća", koja je demonstrirala najširi spektar suvremenih stilova: bilo je i neokonstruktivizma (vila "Rosta"”Aleksandera i Marine Asadov, vila„ Šibolet”Mihaila Hazanova), i neorutalizam (kuća u Golitsynu Dmitrija Dolgija, vila u Pitsundi Dmitrija Bykova i Igora Kočanova) i novo-moderna (projekt Alekseja i Sergeja Bavykina), i novosimbolika (kuća u Nemchinovki, Studio 2R), i romantični križ između gotike i secesije (projekti Dmitrija Veličkina i Nikolaja Golovanova) i minimalizma trupaca (kuća u Mozžinki Evgenija Ase).
Unatoč činjenici da su među tim projektima bili drveni, ne vidimo nikakav poseban razlog za oživljavanje drvene arhitekture u 90-ima. "Arhitektura papira", koja je postala glavno sveučilište novih ruskih arhitekata, uopće nije operirala s određenim materijalima. I premda Jurij Avvakumov svoje poznate maštarije o temama konstruktivizma izrađuje od drveta, u odabiru materijala pojavljuje se određena ironija prema životnim građevinama ruske avangarde. Ipak, "novčanici" - Mihail Labazov, Totan Kuzembaev, Aleksandar Brodski - grade prve drvene predmete, a od dva legendarna predmeta potonjeg - restoran "95 stupnjeva" (2000.) i Paviljon za votku ceremonija (2003), vjerojatno se općenito može računati povijest najnovije ruske arhitekture. Obje ove građevine, kao i Labazovljev Plavdom 6 (2000), kao i restoran Cat Dazur Kuzembaeva (2003) i njegova vlastita kućica za čamce 12 (2002) i crvene kuće za goste 16 (2003), kao i Evgenijina vikendica 14 Assa (2004), - svi se grade na teritoriju rezervoara Klyazminskoye, koji će se uskoro zvati jednostavno Pirogovo. Upravo ovome mjestu (i njegovom vlasniku Aleksandru Ježkovu) mnogo dugujemo nastanku mode za modernu drvenu arhitekturu. Ovo je praktički naše Abramtsevo, odakle je proizašao novoruski stil. I ovo nije glasna usporedba, s obzirom na to da se u tim prvim godinama, od 2002. do 2005., u Pirogovu održava festival Melioration (Art-Klyazma) koji okuplja sve najsjajnije, smiješno i progresivno ono što je bilo u suvremenoj ruskoj umjetnosti. Odnosno, rađa se nova arhitektura pod znakom umjetnosti.
Drugo "mjesto moći" je selo Nikola-Lenivets, koje postaje središte ruske land art-e. Prvo Nikolaj Polissky, zajedno sa seljacima, isklesuje tisuću snjegovića, zatim od sijena isklesaju Babilonsku kulu, a 2001. godine grade i prvi objekt izrađen od drveta, točnije od drva za ogrjev, divovsku drvnu gomilu. Potom će biti "Medijski toranj" satkan od vinove loze (2002.), "Svjetionik na Ugri" od brijesta (2004.), a 2006. u selu će se održati prvi festival "Archstoyanie", koji će obdariti svijet s drvenim remek-djelima poput "Nikolinog uha" Vladimira Kuzmina i Vlade Savinkine, "Sarai" iz biroa "Meganom", "Polu most nade" Timura Baškajeva.
Još jedan važan za festival drvene arhitekture, ali već čisto arhitektonski - "Drevolyutsiya", prvi se put održava 2003. godine u Galichu. Nikolai Belousov tamo vodi 20 učenika i predviđa transformaciju gradova koja će započeti 2010. godine rekonstrukcijom Parka Gorkog. "Mi, studenti Moskovskog arhitektonskog instituta, tada smo buncali o Hadidu, Bilbau i drugim" progresivnim varalicama ", prisjeća se Daria Paramonova. - A činilo nam se da su se neki konzervativci, 'ljubitelji antike', bavili drvetom. A kad nas je Belousov pozvao da odemo negdje 500 km dalje da sagradimo nešto od drveta, bilo je potpuno neshvatljivo što bismo, osim "kolibe", mogli sagraditi. Ali mi smo pošli. " I sagradili su: nadstrešnicu nad izvorom, autobusnu stanicu i nekoliko sjenica. Sam Belousov, davne 2001. godine, neočekivano je napustio uglednu firmu Sergeja Kiseleva i počeo graditi drvene kuće, stvarajući vlastitu proizvodnju u istom Galiču.
2005. godine na imanju Suhanovo održava se prvi festival „Gradovi“. Mladi moskovski arhitekti u dva dana sagrade desetak umjetničkih predmeta na molu. Inspirirani rezultatima, organizatori festivala - Ivan Ovchinnikov i Andrey Asadov - počinju održavati festival dva puta godišnje, svaki put se penjajući sve dalje od Moskve: do Bajkala, Altaja, Krima, Grčke. Mladi arhitekti iz cijele zemlje dolaze na ove festivale, kreativno provode vrijeme u ekstremnim uvjetima, uče raditi s drvetom i graditi najnevjerojatnije predmete. U 2011. godini festival će naći prebivalište u regiji Tula - u "ArchFarm", gdje se grade objekti čija imena odražavaju trenutnu želju za multifunkcionalnošću: "plutajući ured", "cvjetnjak", "dućan sa svjetlima" … Ovdje će 2013. Ivan Ovchinnikov prikupiti svoj prvi DublDom.
Prva faza moderne drvene arhitekture sažeta je izložbom "Novo drveno" u Muzeju arhitekture (jesen 2009.), koja je prikupila 120 predmeta izgrađenih u prethodnih 10 godina. Istina, ovaj broj uključuje umjetničke predmete iz "Archstoyanie" i "Cities" te kafića i restorana "Pirogov", a zapravo nema puno kuća. No, globalna kriza 2008. godine mijenja ne samo gospodarstvo, obraćajući pažnju na najčešći i ne na najskuplji materijal, mijenja se i mentalitet - prožet modernim trendovima ekološke prihvatljivosti, suzdržanosti, jednostavnosti. Ova prekretnica obilježava pojavu Sveruske nagrade ARCHIWOOD (2010.) koja prima prvo oko 100, zatim 150, a 2019. godine - 200 prijava (a to su tek završeni projekti). S obzirom da je prva granica u razvoju moderne ruske drvene arhitekture bila gospodarska kriza 1998. godine, nakon koje se pojavila, a druga - kriza 2008. godine, nakon koje je stekla karakter punopravnog fenomena, preostaje nadati se da će kriza 2020. donijeti svoje pozitivne rezultate. I sasvim je moguće da će se ekološki prihvatljiva arhitektura izrađena od drveta, smještena izvan gradova, pokazati da će biti jedan od stupova čovječanstva u ovoj budućnosti.
XXI stoljeće: ladanjska kuća
Prikupljajući ovu knjigu, autor se zabrinuo da će je u određenom trenutku ipak trebati poslati u tisak i dovršio je promatranje razvoja drvene arhitekture, presjekavši je u nekoj slučajnoj točki. No sama kriza 2020. godine zastala je u svijetu i bez obzira kako se nastavio, postoji osjećaj da možemo govoriti o modernoj ruskoj drvenoj arhitekturi kao ustaljenoj pojavi. Koji je junak knjige - moderna ruska drvena kuća? Je li moguće nekako generalizirati i karakterizirati ovaj fenomen? Rezervirajmo još jednom da uopće ne govorimo o drvenoj kući, već samo o onoj koja je od arhitektonskog interesa, ali upravo takvi objekti - izvanredni, eksperimentalni - čine standard za budućnost.
Prva karakteristika - područje - pokazuje zaglušujuću raznolikost kuća. Njihove površine variraju od 4 sq. m (postoje i zgrade površine 6, 12, 14, 17 četvornih metara) do 2731 četvorne. m (ima i manjih: 948, 830, 802 m2). Možete, naravno, reći da su prvi isključivo eksperimentalni, a drugi pripadaju uskom segmentu vrlo skupih, dok je glavnina površine još uvijek od 100 do 300 četvornih metara. m. I to će poravnanje u potpunosti odgovarati raširenosti veličine kolibe, gdje su, zajedno s golemim kućama ruskog sjevera (do 500 četvornih metara), bile vrlo male kuće (20-30 četvornih metara). m.), a masivniji standard od 100-150 četvornih. Broj katova je jednostavniji: u pravilu je to jedan ili dva kata, rjeđe - tri, ali često postoji podrum, a ponekad i nekakva nadgradnja, odnosno treći ili četvrti kat. Što se, međutim, također ne razlikuje mnogo od standarda predrevolucionarne drvene kuće - jednokatnice (ali u pravilu s potkrovljem) ili sjeverne dvokatnice (također često sa svjetlom ili potkrovljem). Osim ako prvi kat u sjevernim kolibama češće nije bio stambeni, ali danas su svim pratećim (prijevoz, kućanstvo, živa bića) često dodijeljene zasebne zgrade. Međutim, ponekad garaža ili kupalište postanu dio volumena kuće - nasljeđujući u tom pogledu kolibe na sjeveru, gdje su ljudi, stoka i gospodarstvo koegzistirali pod zajedničkim krovom.
Vertikalno zoniranje je obično standardno: dolje - javni prostori (kuhinja, dnevni boravak, blagovaonica), na katu - spavaće sobe. Unatoč činjenici da je proizvodna funkcija moderne kuće otišla, takva raspodjela gotovo ponavlja organizaciju prostora u kolibi (pa čak i tamo gdje je bila jednokatna, razina spavanja bila je druga polovica).
Zoniranje glavnog prostora na dvije razine (u pravilu u malim kućama) razvija temu kreveta: polukat sa mjestom za spavanje ili radnik izlazi na područje dnevnog boravka S obzirom na to da je prednja strana takve kuće često ima čvrsta ostakljenja, možemo govoriti i o ćeliji F Mosesa Ginzburga. Rjeđa opcija je složeni prostor na više razina koji nasljeđuje vile Paula Rudolpha.
Govoreći o planu, također vidimo široku paletu vrsta. Postoje i opcije poznate ruskom sjeveru kao "kućni bar", gdje su sve sobe sukcesivno nanizane na jednu os, dok os često završava s terasom do svog punog kraja. Ili „kuća s glagolom“, odnosno slovom „G“, gdje mjesto komunalnog dvorišta između dva sveska sada logično zauzima ista terasa. Popularni je kvadratni plan, koji se samo uvjetno može pripisati temi modula, iako je moderni standard drvne građe (6 m) sličan uobičajenoj duljini trupca u ruskoj kolibi (6-7 m). Iz tradicije vlastelinstva dolazi kuća s dva jednaka volumena na rubovima, ali unutar nje nastaje i modernistički pomak. Palladio proziva križaste planove, plan u obliku slova "T" podsjeća na gradsku vilu, a zakrivljena ploča je, naravno, već iz modernizma 1950-ih i 60-ih. Glavna promjena događa se u funkcionalnom skupu prostorija. Zone mentalnog rada (ured, knjižnica, radionica), zdravstvene zone (teretana, sauna, kupalište), kulturna zabava (kino, biljar), kao i dječje sobe dodane su uobičajenim zonama-funkcijama (kuhinja, blagovaonica, privatna sobe). I ako u staroj kući kuhinja i blagovaonica obično nisu bile odvojene, umjesto dnevne sobe češće je postojala "zajednička soba" (koja je ujedno služila i kao spavaća soba), a umjesto spavaćih soba bile su samo odvojene sobe, danas jasno su odvojeni. Pored činjenice da je funkcionalni set narastao, postao složeniji i jasno strukturiran, povećala se veličina prostora, a prije svega dnevne sobe.
Dnevna soba služi kao središte kuće, povezujući se (ili kombinirajući) s blagovaonicom i kuhinjom, koja također (minus spavanje) slijedi tradiciju zajedničkog prostora ruske kolibe, gdje su kuhali, jeli i komunicirao. Ove tri funkcije mogu se nalaziti na različitim spolnim razinama, a istovremeno su u vizualnoj vezi, što čini prostor složenijim i zanimljivijim. Glavna inovacija u rješenju dnevnog boravka (uz nužno veliku veličinu) je drugo svjetlo koje drastično mijenja njegovu kvalitetu u usporedbi s unutrašnjošću kolibe. Osim toga, dnevna soba može se odvojiti u zasebni volumen, što simbolizira njezinu naslovnu ulogu.
Srce dnevne sobe obično je kamin, koji je na ovom mjestu zamijenio peć (ponekad je i ona prisutna), a središte je veliki stol. Ovo je glavna pozornica moderne kuće koja je, poput redova amfiteatra, okružena razinama poda, podovima, balkonima i polukatima. Obroci i njihova priprema glavni su sadržaj prigradskog života, stoga se stol za kuhanje može pretvoriti u pijedestal. Ako je kuhinja odvojena u zaseban prostor, tada je u njoj (pored velike veličine) postalo obavezno imati prozor ispred očiju kuhara. U ulozi "crvenog kuta", u kojem su bile ikone, sada je obično "plazma" druga sveta krava modernog interijera, ali ponekad se panoramski prozor s njom svađa za vodstvo. Još jedan ukras dnevne sobe često je spektakularno stubište na drugi kat, ponekad praktički skulptura u prostoru, što je također proizvod modernizma.
Suvremeni ruski arhitekt sklon je izbjegavati hodnike u seoskoj kući, kako radi uštede prostora, tako i kao posljedice porođajne traume (u malim sovjetskim stanovima hodnici su zauzimali puno besmislenog prostora). Međutim, ako kupca proračun ne ograničava, tada se može pojaviti hodnik, a ponekad čak i apartman. Štoviše, u djelu Nikolaja Belousova često se pretvara u prolaz - osvjetljen odozgo ili na krajevima, koji na originalan način objedinjuje dvije tradicije odjednom - imanje i prolaz iz 19. stoljeća. Iz iste tradicije vlastelinstva, studija je došla do moderne kuće - češće, naravno, na drugom katu (a još bolje u kuli), kako bi vlasniku pružila odgovarajuću privatnost. Spavaće sobe na tavanima, pa čak i na tavanima izgledaju romantično, pogotovo ako je iznad njih oštar dvoslivni krov.
Najvažnije mjesto u modernoj ladanjskoj kući je terasa koja je migrirala s imanja u ljetne vikendice i postala glavno značenje potonje. Čitava poanta daće biti je u prirodi (ali ne u vrtu koji je presudno odvojio daču od seljaka) i istovremeno i dalje pod krovom: tako da možete udahnuti zrak, voziti čaj i razgovarati s razgovor. Terasa bi danas trebala biti ogromna, ponekad u trećini kuće, a još je bolje imati toliko terasa u kući koliko ima stalnih stanovnika, što svima pruža jednaka prava na svježi zrak (kao i na dim). Terasa se često penje na drugi kat, pretvarajući se u lođu, ali ovo je rijetko balkon. Karakteristično je da se veranda (ostakljena, ali ne i grijana, odnosno čisto ljetna soba) rijetko pojavljuje u modernim kućama, a ako se i pojavi, ostakljena je od vrha do dna.
Kult terase glavna je stvar koja razlikuje modernu ladanjsku kuću od kolibe. Seljak se nije imao vremena opustiti, stoga se čini samo kad ljudi imaju slobodnog vremena - u doba Čehovljevih ljetnih stanovnika. Ali danas terasa s punim uspjehom služi i kao radno područje za radnike s mentalnim (i stoga sve udaljenijim) radom. (Entre nous, gdje je to još tako lijepo napisano nego na terasi?) Ali prije svega, naravno, to je mjesto za komunikaciju, pa što je veća terasa, to bolje. Zbog toga se danas često ne ograđuje - tako da se čini još većim, a povezanost s prirodom još očitija. U istu svrhu, drvo se može provući kroz palubu terase - prvi koji je kombinirao obje ove tehnike bio je Eugene Ass. Ili je, naprotiv, moguće pompozno ukrasiti terasu trijemom - naglašavajući njezinu primarnu važnost u životu današnjeg ljetnog stanovnika. Ali terasa se ne može raspršiti, već se rasporediti oko kuće - takvo rješenje baca most ne do kolibe, već do sasvim drugog žanra drvene arhitekture - do crkava i kapela, gdje je takva galerija (gulbische) igrala slično ulogu, služeći kao mjesto za neformalnu komunikaciju. To nije jedina stvar koju moderni arhitekt posuđuje iz ikonične arhitekture. Ponekad volumen kuće dobije poligonalni plan koji podsjeća na osmice - stvarajući ugodan prostor koji obuhvaća osobu (sasvim u logici katedralne akcije u crkvi), kao i dobivanje dodatnih pogleda. Tema "pogleda" općenito postaje temeljna kako za smještaj kuće u prostoru, tako i za rješenje pojedinih njezinih dijelova - u potpunosti u skladu sa snom cara Filatova: / Nema sranja! " Umjesto balkona, češće se izrađuju loggie, a erkeri, koji su se prvi put pojavili u ljetnikovcima, postaju još jedan potez za pružanje pogleda. Međutim, najekstravagantniji bubanj zaljeva Totana Kuzembajeva ponovno nas vraća u kolibu - na temu trijema koji se uzdiže visoko uz zid okvira. Zapravo, trijem se može preispitati kao trijem - ne izbočen, već utisnut u tijelo kuće.
Istina, ovo nije sasvim inovacija, ali i povratak zaboravljenom: "Ulaz kroz podrum nije toliko učinkovit kao trijem na stupovima", napisao je Aleksandar Opolovnikov opisujući sličan prijem u Tretjakovu kući iz sela Gar, „ali ima korisne prednosti: ne donose ga snježni nanosi i ne preplavljuju kiše“100. Kroz rupu u kući ureda "Khvoya" nalikuje na uzvoz u sjevernoj kući, koji je napravljen za konje i često s prolaznim prolazom (tako da kolica nije trebalo okretati). Ali otvoreno spiralno stubište je, naravno, "Makhorka" Konstantina Melnikova.
Još jedan element kuće - prozor - postaje glavna odskočna daska za bitke s tradicijom: u kolibi je bilo malo svjetla. Prvo se prozori povećavaju u veličini i količini, a zatim poprimaju sve više i više različitih oblika: pojavljuju se vertikalni, okrugli, panoramski. Potonji se smatra izumom Le Corbusiera, ali arhitekt Eduard Zabuga osporava tu činjenicu: „Moj je djed živio u kući od brvnara na Altaju. Unutra je bio dugački izgrebani stol, a duž njega se protezao jednako dugački ležeći prozor bez ijednog poveza. I tako sjedite iza njega, pijete čaj iz samovara i vidite šumu za 180 stupnjeva!”101 Otvori prozora pojavljuju se na krovovima, a Nikolaj Belousov djeluje još lukavije: podiže krov na splavarima kako bi zastaklio prostor ispod njega. Prozori postupno prerastaju u cijelu fasadu, zauzimaju cijeli kraj kuće i na kraju postaju zidovi.
Kontinuirano ostakljenje kraja čini dvoslivni krov posebno učinkovitim, koji se na taj način čini da se odlijepi i vinu. Na malom volumenu krov s jednim nagibom također dobro funkcionira, pogotovo ako ima veliki kut nagiba. Pravi ravni krovovi i dalje su rijetki u ruskom podneblju, pa se često maskiraju samo u „pošteni modernizam“, ispostavljajući se nagnutim, što, međutim, nimalo ne kvari sliku. A snažni prevjes gotovo ravnih krovova daje izvornu sliku drvenog postkonstruktivizma, gdje su pravokutni volumeni i obilno ostakljenje zaslužni za drugi dio riječi, a masivnost nosača trupaca za prvi dio. Rijetki secesijski krovovi s polukukovima, oblika piramide, zakrivljeni na zalijepljenim gredama, no popularno je "omotati" kuću jednim materijalom, kada se krov neprimjetno ulijeva u zidove. Naravno, koliba je također izrezana od istog materijala, ali ovdje prije vidimo aluziju na tekući beton modernizma. A Alexander Brodsky, naprotiv, u potpunosti kida krov s kuće, istodobno čuvajući i tradicionalni sljemenjak i moderni paralelepiped same kuće.
Oštrinu drvenoj kući daje volumetrijsko rješenje u obliku modernističkog paralelepipeda, koji u nekim projektima poprima težinu punopravnog arhitekta. Strukturalističkoj grani možemo pripisati sveske, gdje su fragmenti uklonjeni iz cjeline - a to mogu biti i modernistički barovi i poznate kuće pod zabatnim krovom. Moderna tema svjetske arhitekture iz 2000-ih - "fasada kao rez" - ima i ostakljenu verziju i inačicu u kojoj je rez zašiven pločama u drvenoj kući. Kuće s kosim klizaljkama ili čitavim krovovima još se više premještaju u skulpturu, ponekad dostižući ekstremni stupanj ekscentričnosti. Cilindar ili kupola izgledaju poznatiji (ali zato ne manje impresivni).
Modernistička tema prevladavanja gravitacije izražava se doslovno kada se kuća uzdigne na hrpe nogu, očito se pokušavajući riješiti uobičajene težine kolibe. Značajno je da takve kuće odjekuju ne samo Le Corbusier, već i staje i spremišta za odlaganje koje su otkinute sa zemlje, kako ne bi istrunule, prozračile se, pobjegle od glodavaca i bile dostupne po jakom snijegu. Naravno, samo mali predmeti mogu si priuštiti potpuno lebdenje, ali hrpe svugdje dobivaju popularnost - kao ekološki prihvatljivije rješenje. Međutim, ponekad se kuća vinu, oslanjajući se na dvije točke: u ovoj su knjizi dvije kuće-mostovi. Ponekad kuća, naprotiv, tone u vodu i plovi, a ponekad čak i u letu. Druga omiljena tema dvadesetog stoljeća - zaobljeni kut - nije strukturno organska za drvenu kuću, ali dekorativna rješenja mogu se koristiti za stvaranje njene iluzije - na primjer, tračnica koja tvori zakrivljene ravnine. Kapci imaju sličan status, radikalno mijenjajući sliku kuće - do njene potpune homogenosti. Ili takav čisto umjetnički uređaj, poput fasade od ogrjevnog drva, koja služi za potpalu. To je, naravno, ekstreman slučaj, ali ukrasna rješenja često imaju konstruktivnu komponentu: na primjer, radi veće slikovitosti, trupce možete pustiti daleko ili, kao što je, netočno ih presaviti, imitirajući prirodno starenje drvene kuće. Alexey Rosenberg, naprotiv, razvija ravninu u dubini, stvarajući "vibraciju" dva sloja fasade. Sergej Kolčin pribjegava rezbarenju - doduše u povećanoj i shematiziranoj verziji, dok Petar Kostelov igra sličnu igru s platnima - kao da ih prolazi kroz računalo, što u kombinaciji s modernističkim paralelepipedom kuće zvuči posebno dirljivo. Za ukrašavanje koristi i desetak različitih vrsta drveta, a Boris Bernasconi kreće na najrizičniji put uvodeći zrcalne piksele u fasadu.
Sljedeća neočekivana radnja je bojanje drvene kuće: može biti ili siva, oponašajući starenje, ili uvijek moderna (ali ne u drvenoj arhitekturi!) Crna, rijetko bijela ili odjednom čak crvena - također, međutim, koja ima analoge u tradicionalnoj arhitekturi, iako ne u stambenom. Ili naranča, koja više nema analoga.
Posljednja stvar koja se iz temelja promijenila u drvenoj kući je glavna fasada. Ulica moderne vikend kuće izgubila je svako komunikacijsko značenje koje je još uvijek imala u sovjetskim daćama, a o selima da i ne govorimo. Ali istodobno je to prestao biti onaj sajam taštine, koji je bio u post-sovjetskim godinama. Arhaičnu želju za brisanjem nosa susjedu istisnula je sigurnosna paranoja, ograde su narasle tri metra (ili čak više), zbog
čiji se sam nos jedva vidio. A za kuću je postalo normalno okretati se šumi (mjestu) ispred, ulici - unatrag: bezizražajna, a često i potpuno gluva fasada (a ponekad se stopi s ogradom). Ali s druge strane, kuća se otvara prema dvorištu sa svim svojim vlaknima, do te mjere da se čini da fasadna ravnina nestaje, a na njenom mjestu se pojavljuje terasa ili struktura rastavljena u slojeve koja izgleda nekako posebno bespomoćno i stoga privlačno. Činilo se da je ovo okretanje kuće prema mjestu bilo privremeni fenomen, "rastući bolovi" - isti kao i spomenuti sajam taštine 90-ih. Ali pandemija, tijekom koje predajemo ovu knjigu u tisak, navodi nas na razmišljanje da će se raspršivanje i autonomija društva (i, prema tome, stanova) samo povećavati. Istodobno, žanr "drvene kuće izvan grada" odvijat će se - iz istih razloga - s novom snagom. Srećom, u zemlji ima dovoljno prostora.