Zgrada koncertne dvorane Valerija Gergijeva Zaryadye otvorena je na dan grada - godinu dana kasnije od cijelog parka. Štoviše, isprva je u ljeto privremeno otvoren za održavanje Moskovskog urbanog foruma, a zatim je zatvoren za reviziju i ponovno otvoren u rujnu. Naravno, odgađanje datuma ne ukazuje uvijek na složenost gradnje, ali ovdje je isti slučaj: dvorana nije samo dio ambicioznog projekta parka Zaryadye, već je i sam veliki, tehnički složeni projekt. Za Moskvu u posljednja dva ili tri desetljeća gotovo je jedinstveno u smislu da su je autori u potpunosti proveli Sergej Kuznjecov, Vladimir Plotkin i TPO "Rezervat" uz aktivno sudjelovanje glavnog moskovskog arhitekta Sergeja Kuznjecova; nego predati nekome nakon odobrenja koncepta. Dakle, u Moskvi se pojavila velika javna zgrada koju je sagradio jedan od najboljih ruskih ureda, s prirodnom akustikom svjetski poznate Yasuhise Toyote, s transformabilnom dvoranom i luksuznim, ogromnim i svijetlim predsobljem. Sve je to, općenito, proboj, posebno u pozadini gotovo potpune prevlasti stambenih kompleksa u arhitektonskom kontekstu zemlje.
O projektu smo razgovarali dovoljno detaljno. Koncertna dvorana dio je parka Zaryadye; sama funkcija naslijeđena je iz dvorane hotela Rossiya, srušena 2006.-2010., a prihvaćena je kao obavezna za sve projekte i natječajne zadatke, od projekta ureda urbanog područja ureda Sir Normana Fostera do projekta konzorcija Diller Scofidio + Renfro, koja je pobijedila na natječaju za park. U međuvremenu, u projektu DS + R, zgrada je samo ocrtana, iako je postavljena izravno ispod staklene kore, klimatske atrakcije Transsolar; odmah je bilo planirano da bude projektiran kao dio parka, ali odvojeno.
"U početku je Valery Gergiev za ovo mjesto namijenio projekt Santiaga Calatrave", kaže Vladimir Plotkin. "Ali greben karakterističan za ovog autora nije odgovarao konceptu parka DS + R i nije volio gradonačelnika Moskve." U 2015. godini TPO "Reserve" preuzeo je dizajn: ispostavilo se da je posao bio vrlo intenzivan i obiman, počevši od praćenja svih nijansi i završavajući mnogim sastancima koji su se održavali gotovo svakog tjedna.
Zgrada je, kao i svaka moderna javna zgrada ovih razmjera i namjene, dizajnirana i izaziva emocionalnu reakciju - ovo je definitivno arhitektura s efektom wow efekta. Čini se da je prostor predsoblja, bijeli, visoki, čvrsti, leća koja akumulira svjetlost neupadljivu s naših geografskih širina, apsorbira i pojačava zrake danju, "odaje" noću - u potpunosti svijetli, lomeći se trakama stakla lamele.
Čini se poput gorostasnog kristalnog sloja između vanjskog svijeta mirnog prolaza iza zida Kitaygorodskaya i unutarnjeg svijeta koncertne dvorane - "špilje" prožete bijelim vrpcama balkona koji se izlijevaju u foaje fleksibilnim izbočenjima ograda stuba. To je bila jedna od ključnih ideja u vrlo ranoj fazi formuliranja koncepta projekta, što ilustrira skica Sergeja Kuznjecova.
Na sjeveru se u granitnim stijenama nalaze kvarcne žile i prilično je snažan dojam vidjeti u gustoj sivoj masi nešto svijetlo do bjeline, prozirno, sjajno. U cjelini, učinak Koncertne dvorane Zaryadye upravo je takav - nešto sjajno postavljeno je u ogromnoj umjetnoj planini. Dijamant u prstenu djeluje na sličan način, ali nemojmo govoriti o dijamantima. Glavna stvar je da se čini da zgrada vuče iz dubina konvencionalnih "Pskov Hill" niti određenog svjetla - vjerojatno slike glazbe, koja gotovo izlazi i vidljiva je kao u vitrini.
Tim više iznenađuje što je sve to postignuto relativno suzdržanim sredstvima, bez davanja prednosti wow-tehnikama arhitekture atrakcija. U zgradi je prisutna nelinearnost, ali njezinom unutarnjom dijalektikom dominira lakonska čistoća klasičnog ili čak odmrznutog modernizma šezdesetih, što istovremeno izražava autorove sklonosti Vladimira Plotkina i postaje kontekstualno sjećanje na hotel Rossiya. I nekako odjednom počnete vidjeti u brdima Zaryadye gomile smeća obraslog travom od rušenja velike zgrade, a u novoj koncertnoj dvorani - njezinu "podzemnu" granu, poput grane s panja oborenog drveta. Prilično je znatiželjno, iako je to, naravno, samo fantazija.
Zapravo su i dizajn i okolnosti važni za razumijevanje specifičnosti ovdje reinkarniranog modernističkog diskursa. Prije svega, dvorana u obliku gitare. Ruska akustika najbolju opciju smatra jednostavnom pravokutnom dvoranom, a stručnjak koji je ranije radio sa zgradom, Yasuhisu Toyota, također je predložio stvaranje praznog džepa iznad stropa gledališta za bolji zvuk. Toyota je odbacila ideju džepa i predložila "struk". U TPO "Rezervat" postojale su dvije temeljno različite verzije stilskog pristupa unutrašnjosti dvorane: isprva je Vladimir Plotkin smatrao poželjnijim lakonski "usitnjeni" oblik, ali Valery Gergiev odabrao je drugu mogućnost, svijetlu, s vrpcama na balkoni. Autori su donijeli ovu odluku i sada vjeruju - "čak je i sreća što je sve tako uspjelo".
Dogodilo se ovo: balkoni dvorane i predsoblja, ograde stubišta, šankovi kafića i okrugli stupovi spojili su se u jedan okvir, i noseći i figurativni. Sve je u potpunosti bijelo i volumen nije točno skriven, ali nije ni naglašen, s ostvarenim osvjetljenjem prilično je izravnan. Postoje dva pristupa obliku bijelih predmeta: na kosom svjetlu mogu jasno pokazati svoju teksturu i plastiku, a kad se osvjetljavaju s različitih strana, naprotiv, mogu postati gotovo svjetleće mjesto, element grafičke slike, slika više nematerijalizirana nego plastična. Lagan, nije masivan. Interijeri dvorane Zaryadye teže drugom pristupu. Ovdje nema masovnog protoka oblika, kao što, na primjer, kod Franka Gehryja, nema prodora plastike niti mase tečnog izlijevanja, kao u vili Ryabushinsky, čak i jarko bijele akrilne ograde stuba izgledaju više poput krila nezemaljska materija. Drugim riječima, digitalno i moderno, moderno i moderno, evocirajući nehotično "ah!" crtež dvorane nije potčinio ideju, već se u njoj rastopio - oživio je svojom dinamikom, ali zadržao grafičku kvalitetu i s njom lakoću, premještajući naglasak u riječi krivolinijski na crtu. Tako se u kinu crtaju zračne struje i mirisi, poput pramenova magle.
Razrjeđivanju pomaže samo svjetlost koja se odbija od bijelih površina, ali i zasjenjenje umetaka na balkonima foajea, osvjetljenje laminiranog stropa i fleksibilne ventilacijske "škrge". Staklene letvice izvana i tanka rebra koja im odjekuju iznutra, pa čak i sitotisak u obliku rombova na vanjskim naočalama djeluju za isti "isprekidani" grafički efekt. Za sunčanog dana, ovaj se efekt nadopunjuje mrežom sjena s vezova vitraja. Druga vrsta sjenčanja - svjetlosna sjena, sastoji se od ureza, motiviranih zahtjevima akustike, pojavljuje se u dvoranama; usprkos praktičnoj potrebi, ove vodoravne utorne pruge s unutarnje strane djeluju skladno s okomitim svjetlosnim prugama s vanjske strane, čineći ih čak i svojevrsnim parapandanom.
I još jedna varijanta sjenčanja je vertikalno "nabiranje" vanjskih zidova glavne dvorane okrenutih prema foajeu. Bliže stubama ispada da se zrcali jedna faca svake prizme preklopljene pseudo zavjese, što daje efekt maksimalnog propadanja, većeg čak i od samo velikog zrcala - stvara samo dvostruki prostor, ali ovdje, hvala naizmjenično sa zrcalima, drvene trake izgledaju apsolutno ravno i plutaju okružene kaleidoskopom stvarnosti. U sredini, bliže ulaznim vratima, zrcalne polovice glatko blijede, pa se čini da se zid "zavjese" skuplja pred našim očima, kao što se događa u nacrtanom virtualnom prostoru.
Unutar dvorane redovito "nabiranje" odjekuju mnoga tamna rebra od mahagonija, ali u unutrašnjosti su manje stroga i kaotičnija, što je, s jedne strane, korisno za akustiku, a s druge strane izgleda kao zasjenjenje ugljenom ili neravnomjerno češljanim valjkom, jer daje duboke plišane sjene. Ispada da s obje strane ima mahagonija, ali izvana više nalikuje svili ili, zbog ogledala, poput moirea, a iznutra poput antilopa. Dakle, zid je maskiran kao zavjesa koja okružuje okvir balkona. U međuvremenu, prema zahtjevima akustike, sve ploče unutarnjih zidova obje dvorane velike su debljine, do 20 cm, radi ispravnog širenja i odbijanja zvuka. Inače, opet radi bolje akustike, umjesto dvije male dvorane, arhitekti su napravili jednu, ali visoku.
Još jedan akustični zahtjev uklonio je s dnevnog reda smjelu ideju arhitekata - otkriti pogled izravno iz glavne dvorane na rijeku Moskvu, izrađujući staklo južnog zida, zbog čega je os dvorane bio okrenut prema južno, paralelno s osi jednog od krila plutajućeg mosta (a ne okomito na glavno pročelje, kao što se to obično radi). Prema izvornoj zamisli, iza pozornice se nalazio stakleni zid koji je propuštao panoramu rijeke Moskve u dvoranu kao svojevrsni ukras, kao što je prikazano na jednoj od prvih skica rasporeda.
No, pokazalo se da je staklenim zidom koji bi pokrivao i otvarao panoramu nemoguće postići ispravan zvuk. Stoga se na južnom pročelju zgrade pojavio zid s kamenim licem - okvir velikog multimedijskog zaslona za emitiranje koncerata (ili samo reklama). Tako se predviđeni prozor iz dvorane pretvorio u "prozor u dvoranu". A kamen za uokvirivanje nije nacrtan samo kristalnim ravninama perspektivnog okvira, već je i prekriven reljefnim redovima kamenih pruga, sličnih oznaci s cijepa na mramornom bloku - slični tragovi, samo mnogo manji, od pravog instrumenta, možete vidjeti na mramoru Kremljovske palače kongresa, ako se približite.
Dakle, sjenčanje pomaže bijeloj, svijetloj i staklenoj boji da sve de-materijaliziraju, učine laganim i još lakšim. Također neutralizira patos volumetrijske plastike: iznutra nismo toliko među volumenima koliko među linijama, kao da je unutar ukrasa od tila sve naslikano na slojevima prozirne tkanine; efekt, naravno, nije posve isti, ali srodan: zidovi se ne okružuju, već se dijele poput zavjesa, ponosni na svoju prozirnost. Prozirnost je temeljna - arhitekti su staklo fasada odabrali što propusnijim za svjetlost. Ideja nije bio samo veliki vitraž i panorama okolice, već membranski zid, što neprimjetnija barijera koja izrasta iz zemlje dok pod ponavlja lagani nagib reljefa koji se glatko spušta prema Moskvi Rijeka od sjevera prema jugu. Glatko dok padine koje odzvanjaju reljefom, rampe i stupe-rampe niču u podu, idu duž pročelja, krećući se duž sličnih kružnim balkonima - sa samo blagim nagibom, uspostavljajući lagano kretanje koračajući korak. Mora se priznati da je ova pažnja prema prirodnom reljefu i popločavanju postala posljednjih godina jedna od važnih tema za TPO "Rezervat", nije uzalud crtež mostovskog parka prenesen, kao što se sjećamo, ne samo do poda, ali i u obliku sitotiska na staklo.
Učinak prozirne barijere i afinitet poda s reljefom pažljivo je izračunat i autorima vrlo drag. Provedeno je na mnogo načina, ali ne u potpunosti. Arhitekti su provjerili raspored šesterokutnih podnih ploča, uzorak je potpuno isti kao u parku, a raspored ploča vani. No, park je brzo dovršen i nekako se ispostavilo da su ploče vani položene pod drugim kutom, a učinak cjelovitosti popločenja iznutra i izvana nestao je, ostala je samo sličnost. Uz to, pokazalo se da je pod predsoblja na prvom katu viši za pet centimetara, a utjecaj jedne površine pretrpio je. Uz to, iz sigurnosnih razloga, metalni rukohvati bili su navijeni na kosim dijelovima poda tako da nitko nije posrnuo; rukohvati su se pojavili nasred stuba, gdje također izgledaju suvišno.
Pa ipak, u Moskvi, možda, nema druge zgrade u kojoj bi se transparentnost, panorame i "preljev" prostora tako majstorski i istodobno tukli u velikim razmjerima. Prozori s dvostrukim ostakljenjem - visoki 6 metara, široki 3 m, na oštrom jugoistočnom uglu staklo je zaobljeno, ovdje je konzola "obješena" na čelične kablove, ali ne otvorena u duhu hi-tech-a, već maskirana u bijele šipke, sličan stupcima, ali tanak. Ovdje se otvara pogled na rijeku i Kremlj, nadoknađujući gubitak južnog prozora u glavnoj dvorani. Unatoč maloj razlici u razinama, međusobna vidljivost ulice i predprostora očita je i ne zahtijeva dokaz. Sve je to visoko i vrlo je lagano, lakše je nego vani - fluorescentne svjetiljke djeluju na efekt, same poteze, crte i točkice.
Htio bih razgovarati o točkama odvojeno. Male svjetiljke ugrađene su u strop i donje ravni balkona, ne redovito, već slikovito raštrkane. Navečer se odraz unutrašnjosti projicira na mračni prostor vani, reflektori izgledaju poput letećih zvijezda, odjekujući stvarnim svjetiljkama nevidljivima u gradu - učinak je gotovo kozmički. A istovremeno se čini da zgrada oko sebe baca blistave kazališne iskrice, poput svojevrsnog čarobnog štapića, proizvodeći točke svjetlosnog raspršivanja u svemiru. Unutar zgrade točkice se također umnožavaju u odsjajima i daju svemu gotovo neuhvatljiv, ali čaroban sjaj. Podržavaju je tanki krugovi-horos od lustera, prošarani malim žaruljama, svaka s prozirnim bijelim krilom.
Međuprostor foajea, njegova istovremena pripadnost ulici i zgradi, naglašava se i činjenicom da su zidovi administrativnih ureda, smješteni u trećem sloju, izvedeni na isti način kao i vanjski zidovi - izrađeni od staklo s lamelama i sitotiskom; kao da se dio vanjskog zida povukao prema unutra. Ili smo kao da smo u foajeu, dijelom smo unutra, ali dijelom još uvijek vani. Recepcija je također prikladna za osoblje, jer dnevnu svjetlost dobivaju iz predvorja kao i iz atrija.
Dogodila se znatiželjna transformacija s nekoliko stupaca. Kad su graditelji počeli betonski rukohvat lijevati uz fasadu, arhitekti su uspjeli zaustaviti taj proces na vrijeme, pa čak i inzistirali da se beton uništi udarnim čekićima. No, ispostavilo se da je dijelove uz stupove previše teško rastaviti i bili su maskirani: sada je nekoliko stupova dobivalo glatko proširenje na dnu. Element koji podsjeća na Gaudíja i potpuno je nekarakterističan za Vladimira Plotkina s njegovim pitagorejskim pristupom oblikovanju. A u međuvremenu, neplanirana "stabla" uklapaju se u opći kontekst: čini se da na stupove nije utjecala slučajnost procesa gradnje, već krivulja vodoravnih crta, koje "niču" s poda čunjevima, odjekuju obline balkona; tim više što su šipke koje su držale konzolu u južnom dijelu s riječne strane dobile slično produženje, ali na vrhu - maskira nosač, odjekujući stupovima, uvjeravajući nas da je, možda, to bilo namijenjeno. Utančanost.
Vrlo je zanimljivo sve to gledati, rastaviti nastali prostor "do kostiju", zgrada je i cjelovita i složena, ne toliko kazališna zgrada koliko kazališna zgrada, čini se da je u procesu montaže i ovaj se skup održava zahvaljujući našem sudjelovanju, u očima svakog gledatelja. Uronjenje u prostor linija odjekuje još jednim učinkom - nazovimo ga "gradom u burmutici". Glavna dvorana je u mnogim svojim dijelovima transformirana. Iako mu nije dato otvoriti južni zid prema zastakljenoj panorami, balkon iza pozornice klizi, povećavajući svoju dubinu. Stolice za parter mogu se ukloniti, amfiteatar orkestra na pozornici, sve do ravnog poda. Mehanizmi skriveni u podzemnom podu, koji su vrlo duboki i prostrani, odgovorni su za transformacije. Ovdje je sve obješeno pojasevima transportera i amateru se može činiti da bi prostor u metrou ispod pokretnih stepenica trebao biti uređen nekako na ovaj način - u svakom slučaju, o tome ponekad sanjam u snu.
Jednom riječju, ovo je golema složena struktura - kazalište je općenito umjetnost koja je mehanizaciju dočekivala od davnina; ali ovdje nije Deus ex machina na pozornici, pa čak ni Meyerholdov krug - svi se nalazimo unutar mehanizma, on je ispod nas i to možete osjetiti: duž pukotina na potpuno ravnom podu i njišući se pod nogama kad uđe nekoliko ljudi hodnik. Sve je, naravno, pouzdano i provjereno je mnogo puta, ali osjećaj ostaje - scenski dizajn nije potreban u koncertnoj dvorani, ovdje slušaju glazbu, ali ponekad se čini da ste i vi sami unutar gigantskog seta, i zgrada vas ne zaboravlja podsjetiti na ovo. Ne čudi, usput, Sergey Kuznetsov
spominje podzemnu dvoranu Zaryadye kao jedan od najtežih zadataka posljednjih godina.
"Mehanizirani" karakter dvorane postaje srž mnogih gore spomenutih značajki arhitekture koncertne dvorane. Budući da su unutar mehanizma, ili virtualni prostor, ili gigantski scenski dizajn povezane su stvari, čine naše senzacije nevjerojatnima, scenskim, što nadopunjuje emocionalnu strukturu osobe koja je došla na koncert. Nabiranje vanjskog zida dvorane, inače, izgleda ne samo kao zavjesa, već i kao ogromna oprema (ista "burmutica"), a izmjena drvenih ploča sa zrcalima može podsjetiti na neke od ateljeskih djela Vladimira Plotkina - oni od njih koji su rađeni na računalu i gdje svi elementi lete i rotiraju se kao u hadronskom sudaraču. Slike smrznutog mehanizma karakteristične su za mnoge Plotkinove građevine; ovo nije tehnika, već tema. Kao što je, na primjer, u parku Skolkovo, čini se da je cijela kuća omotana divovskim pokretnim trakom. Zanimljivo je da se "mehanička" tema često kombinira s "metafizičkom", kao da se ne manifestira previše, ali je čitljivi elementi klasike nadoknađuju. Ovdje u Zaryadyeu vidimo ispravan opseg glavnog ulaza, stakleni exedra na ljestvici impresivnijoj od Maksencijeve bazilike. Pa, snaga "mehaničke" teme posve je razumljiva - s takvim i takvim "reaktorom" kao što je preobraziva dvorana unutar planine. ***
A ipak je glavni učinak vjerojatno sljedeći. Po svojoj emocionalnoj pozadini, otvorenosti, prelijevanju, radu sa svjetlom i materijom, zgrada Koncertne dvorane Zaryadye, posebno njezino predsoblje, sliči na ikone modernizma: Kazalište Sats, Palača pionira na Lenjinovim brdima, čak (osobito s rebrima i staklom na podu) Kongresna palača u Kremlju … I može se činiti da je ovdje mnogo toga o čemu su autori ovih zgrada sanjali dovedeno do savršenstva u tehničkom, a negdje i u prenesenom smislu. Općenito, sve je isto, ali staklo je više, prozirnije, bjelje je bjelje, svjetlost je svjetlija, rubovi su tanji. U Zaryadyeu istodobno postoji određeno ograničenje luksuza mogućnosti suvremenih tehnologija, koje su, unatoč prisutnosti zavoja, smještene u prilično strog stereometrijski okvir - i fino proračunata, ciljana uporaba tih tehnologija otkriti sliku ocrtanu šezdesetih. Ne znam kako bih to nazvao, ovo je suprotno od neomodernizma iz 2000-ih, možda neo-neo? I kao svojevrsna točka, autorski potpis - velike mesingane kvake na vratima dvorane, potpuno iz interijera šezdesetih, samo veće i kao da su još usitnjene. Istodobno, ovdje postoji određena fleksibilnost: autor šezdesetih godina vjerojatno bi u brdo ugradio staklenu prizmu s namjerno naoštrenim uglovima, ali ovdje postoji kosina, konzola, više kristal, i zasigurno ne prizmu.
Odnosno, zgrada nas ne samo uranja u privid trodimenzionalnog grafičkog djela, čini nas drugačije osjećati prostor i sebe u njemu, već nas dijelom i uranja u povijest - izgleda čak i kao remake, a možda i djeluje slično novoj seriji Ratovi zvijezda, uklanjajući naivnost starih filmova, ali usađujući ideju ugrađenu u njih na novu razinu. Arhitektura koncertne dvorane, čini se, namjerno se nalazi na rubu novo-modernizma i "klasičnog" modernizma, pipajući tonove oboje, operira s njima, stvarajući nešto novo. U toj dualnosti, možda, postoji i određeni odgovor na prirodu glazbe: umjetnost, gdje su emocije posebno apstrahirane iz stvarnosti. Kao što znate, glazba je i emocije i matematika, najapstraktnija umjetnost, i u tome se koncertna dvorana koju je sagradio TPO "Reserve" može shvatiti kao "portret" glazbe. Pa, ili jedan od mogućih njezinih portreta. U svakom slučaju, opaža se ravnoteža osjećaja, stvorena za osobu i njezinu percepciju i apstrakciju, što dovodi do "glazbe sfera".
