Središnji grafički institut u Rimu nalazi se na ulici Via della Stamperia, tj. Tipografskoj ulici, pored Trga fontane Trevi, 3 minute hoda od Korza; ravno nasuprot je Rimska akademija svetog Luke. Naokolo je vrlo ugodno, ima mnogo turista i ugodna atmosfera klasičnog grada, izgrađenog uglavnom u 17. i 18. stoljeću, ali na temeljima vremena Oktavijana Augusta. Nije iznenađujuće što je mjesto za izložbu Sergeja Tchobana, tempirano za 300. obljetnicu Piranesija, pronađeno upravo ovdje. Izložbu su zajednički organizirali Institut za grafiku i Muzej crteža zaklade Berlin Tchoban.
Glavni junak izložbe bile su kopije četiri Piranesijeve grafike iz zbirke Sergeja Tchobana: rimski krajolik prikazan krajem 18. stoljeća točno je kopiran i nadopunjen kontrastnom modernom zgradom, prilično fantastičnom. Daske su izrađene prema skicama Sergeja Tchobana od strane arhitekta Ioanna Zelenina. Kaže se da su moderni volumeni izravno uvučeni u originalne otiske iz zbirke, a tek potom prebačeni na bakrene ploče, od kojih su, pak, dobiveni "hibridni" otisci za izložbu.
-
zumiranje 1/3 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro u Vaticanu" Gravira Ioann Zelenin po crtežu Sergeja Tchobana
-
zumiranje 2/3 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa "Veduta della Piazza di Monte Cavallo". Graviranje je napravio Ioann Zelenin prema crtežu Sergeja Tchobana
-
zumiranje 3/3 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa "Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale" Gravira Ioann Zelenin po crtežu Sergeja Tchobana
Sva četiri krajolika: Piazza Navona, Quirinal, Luk Septimija Severa na Forumu i Bazilika Svetog Petra udžbenički su pogledi iz niza rimskih pogleda koji vode do Piranesija. U njih su ugrađeni stakleni oblici, u dva slučaja izgledaju poput dugih prolaza i gorostasnih konzola, privid Grada uzdiže se u pozadini Kvirinala, ali složenijih oblika nego uobičajeni, te križanac nebodera i konzole za gledanje visi nad lukom Septimija Severa …
Te četiri slike, na kojima Rim 18. stoljeća na gravurama slavnog majstora - klasicista koliko i romantičara, jednog od najosjetljivijih, a samim tim i najpoznatijih, vedutista - susreću se s navodnim oblicima grada budućnosti recimo, 21. stoljeća, modernistički neomodernist, makar staklast i gotovo zanemarujući gravitaciju, čine srž izložbe, njezine središnje dvorane broj dva.
Dvorana se naziva "Otisak budućnosti", jer su na vedutama Piranesi koji nam pokazuju grad prošlosti, antiku, barok i grad 18. stoljeća, neke nove zgrade doslovno utisnute, tiskane, još nisu, ali mogu se pojaviti, sve ide na to - kao da nam kaže autor tih "urezanih kolaža", prisiljavajući zgrade vremena rimskih careva i modernističkih maštarija da se sastanu u prostoru ugravirane ploče.
Uz "jezgru", tu je i prva dvorana izložbe koja prikazuje "jednostavno" gradske poglede bez fantastičnih inkluzija: modernistički gradovi 20. stoljeća, klasični europski gradovi i Sankt Peterburg, rodni grad Sergeja Tchobana. Načela tradicionalnog grada opisana su tijekom izlaganja: ovo je kombinacija dominacija i pozadinskih zgrada, raspored obje vertikalno, prema principu baza-sredina-vrh, a vrh je uvijek tanji; prevladavanje nosivog zida (prozori do 40%), materijalnost zida, dekor. Također se kaže da grad XX. Stoljeća napušta ove principe: "glavna težnja arhitekata bila je gradnja ikoničnih kuća-skulptura koje bi svojom veličinom i oblikom bile u kontrastu s povijesnim okolišem i, zbog tog kontrasta, napravile su radikalne promjene u tkivu grada ".
U ovom je članku Sergej Tchoban komentirao svoj stav prema "zaštitnoj" politici modernog Sankt Peterburga.
U trećoj, posljednjoj dvorani, nalazi se mnogo crteža koji razvijaju temu suživota u jednom iluzornom prostoru povijesnog grada i inkluzije koje su ispred hrabrih modernih maštarija u izračunu razvoja tehnologije, objavljenih u "ispravljenom" Piranesiju gravure. Neki crteži vremenski prethode gravurama Piranesi, drugi su njihove skice, a treći su, i to je uočljivo, rađeni posebno za izložbu. Sve tri dvorane zajedno predstavljaju grafički iskaz dopunjen usmenim objašnjenjima (njihova autorica je Anna Martovitskaya, jedna od kustosica izložbe).
Kompozicije se mogu podijeliti na: prepoznatljive poglede na povijesni grad s neboderima u pozadini; fantastični tipovi povijesne arhitekture koji niču u modernim slojevima, višim, smjelijim i "modernijim", ali u skladu s općom logikom povijesnog grada, opisanom u komentarima na izložbu; pogledi na "fazni" grad, gdje sloj po sloj zamjenjuje stara arhitektura, neboderi u Chicagu i stakleni grad. Kao da autor svih ovih crteža ispituje različite vrste interakcija između starog i novog, kuša ih, uspoređuje s povijesnim paralelama i vlastitim mislima - sve to kroz grafiku.
-
Image 
zumiranje 1/4 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa "Altra veduta del tempio della Sibilla u Tivoliju" © Sergey Tchoban
-
zumiranje 2/4 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
-
zumiranje 3/4 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
-
zumiranje 4/4 Otisak budućnosti. Arhitektonska fantazija na temu Piranesijevog bakropisa "Veduta del Porto di Ripetta" © Sergey Tchoban
Na nekim mjestima, osim udruga s gradskim četvrtima različitih gradova, postoji podsjetnik na već provedene radikalne invazije, na primjer, pored Sjevernog luka na Forumu niče toranj sličan londonskom kornišonu lorda Normana Fostera, što je udžbenički primjer kontrasta između starog i novog.
I na kraju, kao apoteoza svih tih pretraživanja - grad, prošaran staklenim pipcima. Prekinute crte i volumeni uklonjeni s povijesnih zgrada postupno postaju "hrabriji", poprimaju zakrivljene, ujednačene oblike i u više navrata prolaze kroz zgrade. Posebno je svijetao, a možda i sarkastičan crtež Koloseuma.
Općenito, sasvim je očito da je tema kontrastnog križanja, hipertrofirane razlike i šokantnog suprotstavljanja moderne i povijesne arhitekture, štoviše, stari i novi grad, koji Sergeja Tchobana zanimaju dugi niz godina, dosegla novu konceptualna razina u rimskoj izložbi.
Prvo, otisci "razmaženih" gravura Piranesi iskustvo su slično laboratorijskom modeliranju. Futurističke građevine smještene su ne samo u kontekst povijesnog grada u njegovoj državi prije više od 200 godina (Sjeverni luk nije istražen), već i u izvedbenom materijalu karakterističnom za 18. stoljeće: bakrorez, ispis. Da je riječ o renderu na ekranu, gdje bi nekoliko tornjeva i konzola bilo umetnuto u panoramu postojećeg Rima, bila bi to samo LVA, pejzažno-vizualna analiza, ali na hipotetsku temu. U ovom slučaju, predmeti nisu postavljeni u modernom Rimu, već u starom, pa čak i izvedeni u tehnici Piranesi. "Otisak budućnosti" nalikuje zapletima znanstveno-fantastične književnosti i kinematografije, gdje junaci padaju u prošlost, a tragovi njihovih aktivnosti počinju se pojavljivati na starim fotografijama i u novinama dostupnim u naše vrijeme - u običnom govoru, takvi su likovi nazvali "hit-and-miss", a zatim su to popravili / pokvarili, ali što je najvažnije - zapalili su. Dakle, ovdje smo, u biti, suočeni s podvalom, kao da gledamo dokaze o radu vremenskog stroja. Samo što je bilo unaprijed izloženo, pa je vjerojatno sve ponešto drugačije: djela se odnose na vrijeme na isti način kao i ikona, prema tumačenju Ouspenskyja, prema prostoru: u ikoni nas Bog gleda s onu stranu svijeta, a ovdje budućnost gleda u prošlost, pokušavajući se u njoj odraziti, pokušajte kao ispred zrcala.
Ovakva vrsta djela vremenom odražava aktivnosti samog Piranesija: istraživao je stari Rim, urezivao planove poznatih građevina (i moram reći, na Piranesijevim gravurama grad djeluje mjestimice zanimljiviji nego sada, ima mnogo zgrada sa planovi latica, sve je poput čipke) … Piranesi je obnovio drevni Rim, od svijećnjaka do planskih struktura, do rekonstrukcije divovskih zasvođenih prostora, odnosno sadašnjost je pretvorio u prošlost ili prošlost pretočio u sadašnjost. Sergej Tchoban eksperimentira s budućnošću, predviđajući one vinove loze koje se mogu razviti iz klica koje danas poznajemo. Prorežu zemlju i prodiru kroz prozore, vise svijetlećom mrežom iznad ruševina, istražuju prostore unutra.
Ali glavno je da oni gledaju. I tamo, i tu je osoblje. U 18. stoljeću to je prihvaćeno, međutim, i u arhitektonskoj grafici 20. stoljeća: crtež je popraćen likovima koji omogućuju razumijevanje razmjera (to se sada izbjegava na arhitektonskim fotografijama). Kao rezultat toga, među ruševinama vidimo pastirski pejzan u šeširima, koji sjedi na ruševinama stupova; ponekad neki ljudi u napetim šeširima i ogrtačima izdaju zapovijedi slugama - jasan odjek 18. stoljeća. A iznad njih, u staklenim cijevima i konzolama opremljenim dizalom i pokretnim stepenicama, kreću se mnogi promatrači, pa su čak i ponešto drugačije slikani, više kao modernistička nego kao neoklasična osobina; brojke dolaze do "televizora" na konzolama, pogledajte odatle. Izgleda kao muzej, opet iz područja pseudo-znanstvene fantastike, neka vrsta rezervata bajki, dva različita svijeta koja se presijecaju u svemiru, ali međusobno izolirana: turisti izgledaju "kao što je bilo prije", ova je priča u mnoga djela. Iako, točnije, "turista" u staklu ima posvuda, a peizani se pojavljuju, vjerojatno kao rezultat razvoja autorovih stavova od crteža do crteža, a možda čak i kao rezultat njegove privlačnosti Piranesiju.
Ovdje proizilazi još jedna analogija s područja lirske fantastike. Ljudi u lulama gledaju u povijesni grad, ali same cijevi i konzole promatraju, izraz njihovih lica možda će biti zanimljiviji od izraza ljudi - znatiželjne puževe antene, energične, ali općenito prilično prijateljske. Od "radioaktivnog" grada Le Corbusiera, koji je sve zamijenio svojim kućama koje se ponavljaju, i od grada Ione Friedman, koji je lebdio na tankim nogama nad starim zgradama, - sačuvao ga, ali pomalo ravnodušnom metodom "nadvišenja" - ova verzija supermodernog grada zanimljiva je starom gradu. Do te mjere da izgleda kao ne grad, već muzejska pozornica u konzerviranom prostoru. Odnosno, ti ljudi žive negdje drugdje, možda u gradu Planes Voisin ili na Mjesecu, a ovdje dolaze pogledati stari grad. Na ovaj ili onaj način, stakleni upadi, koji su se prvi put pojavili na crtežima Sergeja Tchobana kao pozadina neskladnih kula, kasnije kao da "žele komunicirati".
Sjećam se crtića "Kontakt" iz 1978. godine, koji su režirali Vladimir Tarasov i scenarist Alexander Kostinsky: tamo je, kao što se svi sjećamo, izvanzemaljac pokušao uspostaviti kontakt sa zemaljskim umjetnikom i sve je završilo prilično dobro.
Karakteristično je da se u crtanom filmu "pokušaji kontakta" događaju prvo promatranjem, fotografiranjem, a zatim reinkarnacijom vanzemaljca: on se pretvara u čizme, zatim u štafelaj, ali kontakt dolazi kada postane poput umjetnika.
Čini se da Chobanova grafika razvrstava mogućnosti za kontakt i jasno je da se pokušaji nove arhitekture da postane slična staroj pojavljuju samo u jednoj, ne i najbrojnijoj seriji crteža. U osnovi, interakcija se gradi na prilično agresivnom kontrastu i istodobno se zamrzava u prvoj fazi - promatranja (i, vjerojatno, fotografiranja). Imajte na umu da umjetnik, objekt kontakta u crtiću, mijenja položaje iz straha u ravnodušnost; pa je ovdje, na crtežima, stari grad često ravnodušan. Iako možete zamisliti da on na ono što se događa reagira s različitim stupnjevima žurbe, što se čita kao strah.
To ne znači da ova zapažanja daju puno nade za uspješan kontakt. Sama činjenica da su ljudi u različitim prostorima potpuno izolirani (možda vremenom?) Ne ulijeva optimizam. Ali vjerojatno je važnije da kontakt nije u potpunosti isključen, a još je važnije da nema osuđene didaktike i sarkazma, iako s vremena na vrijeme, negdje na rubu, i oni se mogu osjetiti. Ali izložba postavlja pitanja i traži odgovore, a ne recepte.
„… Ako europski grad smatramo potpuno određenim, stoljetnim sustavom odnosa između praznih i izgrađenih prostora, niskih i visokih građevinskih elemenata, njihovih silueta i površina, kako bismo se prema njemu danas trebali ponašati? Kakve uvjete za suživot starog i novog možemo osigurati za to? Među objašnjenjima postoje riječi da su pozivi za obnovom europskog grada u naše vrijeme teško realni.
Štoviše, crteži su lijepi i dovoljno lijepi da se, ne isključujući u potpunosti određenu itinerantsku komponentu, ipak može tvrditi da polemika tipa plakata "prijatelj ili neprijatelj" toliko karakterističan za naše suvremenike i sunarodnjake nije ovdje. Umjesto toga, to je nova izjava o toj temi. Čini se da se donekle razlikuje od poruke sadržane u knjizi "30:70". Među ilustracijama knjige već su se pojavile kontrastne skladbe od sada prikazanih. Izložba, s jedne strane, još jednom naglašava tamo zabilježenu proturječnost, ali je s druge strane dopunjava novom izjavom - strukturnim neskladom moderne i povijesne arhitekture. Ako je knjiga sadržavala preporuku: da biste dobili dobar grad, osim potpuno neutralnih kutija i svijetlih naglasaka, trebate izgraditi i nešto mirno i uređeno što vam omogućuje da zadržite pogled, tada se čini da izložba potvrđuje nemogućnost takav kompromis. Moderna arhitektura nije sposobna slijediti logiku starog europskog grada. Je li ova izjava polemična i poziva li, da tako kažem, modernu arhitekturu da preispita svoje ponašanje (što je teško moguće, kao što se tamo kaže među objašnjenjima). Ili su preporuke zamijenjene postavljanjem pitanja, što je točno značenje umjetnosti, ako je smatramo jednom od metoda analize stvarnosti.