Postavili smo nekoliko pitanja arhitektima:
- kako se osjećate prema temi biennala, otkriva li se i kako utječe na postojeće stavove;
- koji su paviljoni / izložbe po vašem mišljenju najbolji;
- što je utjecalo na vas osobno, kako je iskustvo raslo?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Ovogodišnja je tema općenita, vrlo široko formulirana - s takvom se temom može povezati gotovo sve. Stoga postoje mnoge stepenice, prazni paviljoni - čini mi se da je to znak svojevrsnog "izravnavanja" svijeta, rezultat univerzalne želje za brzim uspjehom. A ta mi se tendencija pojednostavljenja čini depresivnom.
2.
Na posljednjim bijenalima pokušavam biti barem jedan dan. Bijenale Aravena - jako mi se svidjelo, često ga se sjetim, bilo je puno bliskih i razumljivih trenutaka za mene; Mislim da su sada zanimljive samo regionalne škole - mainstream je postao dosadan - i oni su tamo bili predstavljeni, mnogi su paviljoni bili znatiželjni.
U usporedbi s tom izložbom, bijenale ove godine djelovao mi je slabije, što očito govori o izvjesnoj krizi. Torbe u skandinavskom paviljonu nalikuju arhitektonskim skečevima, američki i izraelski paviljoni vrlo su politizirani, što je samo po sebi dosadno …
Možda nesumnjivo zanimljivo arhitektonsko iskustvo - paviljon Švicarske, u potpunosti se slaže s žirijem koji im je dodijelio prvu nagradu. Kao i uvijek do sada, japanski je paviljon vrlo simpatičan sa svojim ručno nacrtanim grafikama.
Nešto zanimljivo u prve tri ili četiri sobe u Arsenalu, tamo sam zaglavio pola dana. Tada mirno letite kroz sve, osim što vam se svidio i Meksiko s njihovim tankim i plastičnim modelima reljefa.
Svi se dive izgledima Petera Zumtora, ali činilo mi se da ovo nije najzanimljivije izlaganje … Pruge obojenog voska, obojene mahovine, kombinacija materijala i tehnika su znatiželjne, ali ne mogu reći da nešto otkrivaju značajne, radije ukrasite, služe kao neobičan naglasak.
Izložba Renza Piano zaista je zanimljiva. Tamo prikazani projekti razumljivi su i poznati, ali scenarij i režija emisije apsolutno su briljantni, senzacije su nove, preporučujem svima da dođu tamo, ovo je novi korak u izlaganju arhitekture, iako ima puno više scenografije nego informacija.
Vatikanske kapele - ne mogu reći da sam ostavio ozbiljan dojam, takvih predmeta ima puno na svijetu … Možda mi se svidjela kapela Souto de Moura, postoji izvrsno djelo s kamenom: hrapavost, svjetionik, iako zbog toga djelomično izgleda kao reklama za portugalski pješčenjak - vidi se da kamen nosi monolit i sav taj jazz.
3.
Nekome se nešto može svidjeti, nekome ne, ali u međuvremenu Venecijanski bijenale ostaje glavna svjetska izložba o arhitekturi, pa mislim da ima smisla provesti tamo barem jedan dan. Bit će koristi. ***
Sergej Kuznjecov, glavni arhitekt Moskve
1.
Na temelju mog iskustva sudjelovanja na Bijenalu, vjerujem da je tema koju su postavili kustosi apstraktna stvar, i da budem iskren, većina izložbi je prati s velikim dijelom. Bilo koja izložba, na ovaj ili onaj način, može biti vezana uz temu, pa je prilično teško govoriti o tome je li otkrivena ili ne. Naravno, kustoski manifest deklarira opće trendove svjetske arhitekture danas, pokazuje da Venecijanski bijenale daje ton svijetu. Ali svejedno, sve nacionalne paviljone izrađuju njihovi kustosi, kako oni to vide. Kao rezultat, imamo zanimljive instalacije, vezane više za aktualne događaje u zemljama sudionicama nego za opću temu.
2.
Slažem se s izborom međunarodnog žirija i vjerujem da su Švicarska i Velika Britanija predstavile najbolje paviljone. Britanci su temu ove godine (FreeSpace) predstavili doslovno - unutra su ostavili prazan prostor, ali gore su napravili osmatračnicu s prekrasnim pogledom na vrtove Giardini i lagunu. Švicarci su imali element igre - pokazali su koliko dimenzije kućišta mogu biti različite. Možete spomenuti i nizozemski paviljon, jako mi se svidio.
Bilo je i jakih izlaganja u Arsenalu, gdje je sve ispalo vrlo bogato. Ove su se godine mnoge zemlje u svojim djelima dotakle socijalnih pitanja. Odvojeno bih istaknuo izlaganja Čilea i
Estonija.
Objavio SLABI SPOMENIK (@weak_monument) 30. svibnja 2018. u 1:48 PDT
3.
Pozvati svijetle i zanimljive kustose uvijek je prava priča. Arhitekti trebaju gledati bilo koje dvogodišnje izdanje u cijelosti kako bi razumjeli kuda ide vlak u kojem svi putujemo. Tako da se ispostavlja da je vlak već skrenuo, a mi se krećemo u drugom smjeru. Što god netko mogao reći, kroz instalacije, kroz izložbeno iskustvo razumijete o čemu se danas radi u svjetskoj arhitekturi, što se u njoj događa, što misle vođe mišljenja i koji postavljaju ljestvicu svima ostalima. To je zapravo glavni zadatak Bijenala. Arhitekti dolaze ovdje, primjećuju određene tehnike koje se mogu izvesti na ovaj ili onaj način, a zatim ih koriste u svom radu. ***
Dizajn grupa "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Nakon nekog vremena opće nadahnuće onoga što je vidio popustilo je, a to će nam vjerojatno omogućiti objektivniju procjenu njihovih dojmova …
1.
Je li tema obrađena? Možda se otkriva što je više moguće otkrivanje teme koja privlači sveobuhvatne karakteristike poput "slobode".
"Slobodni prostor" tumači se što je moguće šire: od umjetničkog koncepta do radnog crteža; od doslovne praznine do detaljnih projekata "oslobađanja" prostora: njihove funkcije, karakteristike, materijali i tehnologije za njihov nastanak. Mnoge instalacije i izložbe koriste kazališne, scenografske tehnike da pokažu načine interpretacije teme, kroz lokalne "performanse" na "slobodnu" temu …!
2.
Koje paviljone / izložbe smatram najboljima?
Švicarski paviljon apsolutni je favorit! Prava igra s fizičkom razmjerom životnih prostora i njihovom percepcijom bila je vrlo impresionirana i natjerala vas da doslovno osjetite efekt "Alice".
Nizozemski paviljon - narančaste stanice s "tajnama" u i iza sebe.
Divovski "mjehurići" u paviljonu skandinavskih zemalja …
Plavi podij amfiteatar u belgijskom paviljonu …
Virtualni "prozori u svemir" u venecijanskom paviljonu …
Iluzorna livada u zrcalnom akvariju argentinskog paviljona …
Slomljeni "Zid" u paviljonu Njemačke …
Metafizička struktura na bijelom horizontu instalacije Dorte Mandrup u Arsenalu …
Zumthor-ovi "igrački" modeli …
Komadić dvorišta Arsenala obraslog korovom …
"Besplatna" dijagonala sjene u dvorištu Scarpe …
Zaboravljeni balkon ruskog paviljona …
3.
Možda će mi biti teško procijeniti stupanj utjecaja onoga što sam vidio "na postojeće poglede".
Vidio sam više izjava, izjava i razumijevanja postojećeg iskustva, čak i u očito futurističkim projektima.
Možemo reći da je moje iskustvo nadopunjeno mnogim zasebnim specifičnim rješenjima - i arhitektonskim i plastičnim, tehničkim, kompozicijskim i umjetničkim, u kojima sam spreman priznati svoj interes i sa stajališta utjecaja "osobno" na mene, a sa stajališta materijala za emisiju našim učenicima. Izravno uranjanje u stvarno "svjetsko iskustvo" način je kataliziranja vlastitog razvoja, objektivna prilika da sebe, "nas" gledamo kroz ovu "venecijansku" prizmu.
Za mene osobno Venecija i Bijenale arhitekture uvijek su bili i jesu "prostor slobode", u tome opet ima iskustva, a slučajnost i otkrivanje teme je bezuvjetno! ***
DNA AG: Natalia Sidorova i Daniil Lorenz
1.
Tema je toliko široka da se u nju može puno uklopiti. Stoga su izlaganja na Bijenalu zanimljivija s gledišta zanimljive izjave o projektu ili samoj instalaciji, a ne od korespondencije ili otkrivanja teme Slobodni prostor.
2.
Koncept švicarskog paviljona - igranje skalom - jednostavan je. Kvalitetna izrada do razmjera parketnih dasaka i kvaka učinila je stvarno iskustvo vrlo uvjerljivim.
Sjećam se japanskog paviljona s umjetničkom grafikom raznih formata i tehnika o urbanim prostorima, što sam dugo želio samo razmotriti.
Iz vatikanske izložbe kapela svidjela mi se zrcalna klupa Carla Juacaba. Čisti umjetnički izraz i precizna tehnička izvedba. Betonski nosači izazvali su asocijacije na pragove beskrajne ceste u beskrajnom prostoru. Djelo koje je najpotpunije odražavalo temu slobodnog prostora.
3.
Zasebna tema za nas u Arsenalu su izgledi kao punopravna umjetnička djela. Različite ljestvice, materijali, tehnike. Zumthor-ova gotovo osobna izložba modela, kameni rezbareni modeli meksičke izložbe, dom za beskućnike u Los Angelesu, izložba Luksemburga s ogromnim modelima.
ATRIJ: Anton Nadtochy
1.
Prije svega, svidjelo mi se što se pokušalo govoriti o arhitekturi kao takvoj, a ne o globalnim i društvenim trendovima, koji su uglavnom bili pozicionirani u prethodnim bijenalima.
2.
Uspjeli smo do Arsenala doći uz vođeni obilazak - i možda nam se zato Arsenal najviše svidio, posebno dio u kojem su predstavljene različite umjetničke i prostorne strategije arhitektonskih ureda, na poziv kustosa - od Benedette Tagliabue do Olgiatija.
U Giardiniju je, kao i uvijek, švicarski paviljon dobro nastupio - prošli je put bio snažan projekt Christiana Keretza, a ovaj put paviljon nije bio ništa manje zanimljiv i konceptualan, nije slučajno osvojio prvo mjesto.
2016:
2018:
Ali moram reći da su veći dojam ostavili paviljoni smješteni izvan teritorija Giardinija: paviljon Katalonije, koji je izradio RCR, instalacija je apsolutno fantastične u svojoj ljepoti.
Objavio: @turatoturato 26. svibnja 2018. u 9:13 PDT
Paviljoni takozvanih "novih zemalja" zaslužuju sve veću pažnju i izrađeni su vrlo pažljivo, visokokvalitetno, poput Meksika, Filipina, Luksemburga. Kina je napravila ogromnu instalaciju koja je 3D otisnuta i zapravo je radila poput krajobraznog objekta. Jasno je da je danas to jednoznačan trend koji će se vrlo brzo razviti.
3.
U cjelini - čini se da ništa nije jednako bogatstvu Bijenala 2000. - kad smo samo oduševili, sve je bilo tako cool - sada više ne može biti. Ipak, putovanja na Biennale su nam vrlo korisna, pokušavate ne steći neku zanimljivu sliku za sebe, a Bijenale postaje vrijeme i prostor u kojem možete sve razmišljati, čitati i shvatiti. Biennale se sada više bavi idejama i strategijama. Volimo ići tamo - i svaki put kad pronađemo nešto zanimljivo za sebe, jer svaka strategija rađa vlastiti, svojstveni arhitektonski oblik. ***
Citizenstudio: Mihail Beilin
1.
Prvi paviljon koji sam vidio bio je švicarski paviljon. Za mene je ostao najsjajniji, najzanimljiviji i najelegantniji. Većinu vremena proveo sam u glavnom paviljonu i to je za mene bio glavni dojam. Čini mi se da se čak više radi o tekstovima nego o slikama. Čitati sve ovo nevjerojatno je zadovoljstvo. Posebno mi se svidjelo izlaganje posvećeno Luigiju Dominioniju, o kojem prije nisam čuo.
2.
Interpretacija teme "Slobodni prostor" jako mi se svidjela po širini. Ova je izložba znatno manje socijalno usmjerena, u odnosu na "Izvještavanje s fronte" iz 2016. godine, a manje spekulativna. I, po mom mišljenju, mnogo je više posvećen pretraživanju u arhitekturi, a posebno u prošlosti. Da pojednostavimo, "Slobodni prostor" je općenito sve što je oko nas. A ovo bijenale govori o arhitekturi općenito, koja je, po mom mišljenju, prilično originalna.
3. Prvo, naravno, ovo je naše prvo iskustvo izmišljanja i stvaranja vlastitog izlaganja na Biennalu. Prije svega, izumi. Ovaj proces i osjećaje treba pisati odvojeno. No, nakon toga se izložbe nacionalnih paviljona vide malo drugačije. Kao iznutra. Iza svega ovoga stoje ljudi koji gledaju, razmišljaju, razmišljaju o pakiranju i transportu, nadajući se da će stići na vrijeme za otvaranje.
Inače, Bijenale je uvijek vrlo zanimljiv. Neopisiv užitak uranjanja u arhitekturu kao znanost i čistu umjetnost, što jako nedostaje u svakodnevnom životu. Posebno zadovoljstvo u Giardiniju i Arsenalu predstavlja čitanje tekstova za izložbu. Zamjenjuje veliku količinu stručne literature. ***
IND arhitekti: Amir Idiatulin
2.
U nekim se nacionalnim paviljonima tema Bijenala - slobodni prostor - tumači frontalno, doslovno kao praznina, kao što su to posebno činili Britanci. Razmišljanja o danoj temi stvaraju ili paviljon s ljuljačkom (Pakistan) ili paviljon sa stolom za stolni tenis i vrtuljcima (Rumunjska). Kontroverzno je stambenu ćeliju smatrati slobodnim prostorom, kao što su to posebno radili švicarski pobjednici - za modernu osobu koncept stanovanja je transformiran - a puno je funkcija programirano u stambenom kompleksu, a on troši sve manje vremena u svom stanu, trebaju mu slobodni prostori u samom gradu.
Očito su neki paviljoni bili dizajnirani ne za publiku arhitekata, već za potrebe masovnog ukusa. Po mom mišljenju, takve popularne konkretne izjave ne bi se trebale davati na takvim događajima, već trebamo više razgovarati o konceptualnim stvarima, o idejama koje mijenjaju život osobe i grada.
1,3.
Tema Bijenala natjera me da razmišljam o potrebi stvaranja slobodnih prostora u suvremenom urbanom razvoju velike gustoće, o potrazi za mogućnostima s alatima arhitekture i urbanog planiranja da se stvori takav izlaz za građane. Ljudi se umaraju od grada, velike gustoće zgrada, urbanizacije koja im oduzima prirodu. Otuda sindrom kroničnog umora i velik broj samoubojstava u mega gradovima. Potrebno je osmisliti više prostora za ljude u kojima će se moći odmoriti od ovog ritma, usporiti, biti sami sa sobom. To bi trebali biti prostori slobodni od gužve, vreve, gradskog tempa, prostori koji vam omogućuju isključivanje iz urbanog ritma. Hitna je zadaća raspodjele ljudskih tokova između slobodnih prostora koji već postoje u gradu.
2.
Izazov za arhitekta je stvoriti i programirati te prostore kako bi bili privlačni ljudima. Možda je BIG-ovo izlaganje na Bijenalu upravo na ovu temu - Danci su pokazali projekt Humanhattan 2050 - program zaštite nasipa New Yorka od poplava, a kao rezultat rekonstrukcije nasipa grad će dobiti nove javne prostore u kojima ljudi mogu raspršiti.
Arsenal je predstavio projekte koji su bili znatiželjni kako u smislu, tako i u smislu organizacije forme, rada s materijalima. Primjerice, singapurski biro Woha: od materijala koji se na prvi pogled čine običnim, kolege su stvorili prozračni svjetlosni objekt koji utječe na glavne aspekte rada ureda - i puno rade s projektima zaštite okoliša. Arhitekti su crpili inspiraciju za ovaj projekt iz same prirode i pretvorili ograničenja u mogućnosti, kako sami formuliraju. Suočeni s manjkom prostora u Singapuru (400 puta manjim od Italije), arhitekti i urbanisti moraju izmisliti nova rješenja kako bi stvorili nadahnjujuće prostore koji diverzificiraju svakodnevni život gradskog stanovništva.
Kapacitet i modernu sliku stvorio je od polimernih stanica kineski arhitekt Philip Yang u instalaciji "Oblačno selo" - projekt govori o kineskom zaleđu, a posebno o miješanju i spajanju privatnog i javnog ovdje, koja igra destruktivnu ulogu u razvoju ličnosti. ***
Prazni arhitekti: Magda Chihony
1.
Po mom mišljenju, najbolji paviljoni u pogledu izražavanja arhitektonskog položaja bili su paviljoni kustosa - irskog arhitektonskog biroa GraftonArchitects, Shelley McNamara i Yvon Farrell, gdje su predstavili svoj jedinstveni pogled na glavnu temu Bijenala - "Slobodni prostor" ".
Među nacionalnim izložbama, želio bih istaknuti paviljon nordijskih zemalja: tri zemlje (Finska, Švedska i Norveška) uspjele su se složiti i predstaviti nadahnjujuće minimalističko izlaganje, uključujući pokretne objekte u temi ravnoteže prirode i arhitekture.
2.
Na Bijenalu smo vidjeli puno odgovora na pitanja o tome što je slobodni prostor u potpuno različitim interpretacijama. Pokazalo se da su neke izjave arhitekata prilično inovativne. Primjerice, u paviljonu u Brazilu, čiji su sudionici izabrani narodnim glasanjem, arhitekti su pokazali kako potpuno jednostavna rješenja u urbanoj strukturi mogu utjecati na prostor grada, osloboditi ga i osloboditi njegov potencijal. Ponekad samo šetnica između dva mjesta može promijeniti urbani kontekst. Na primjer, arhitekt iz Bangladeša predstavio je kolibu od blata na Bijenalu, postavivši je na prešani zemljani pod. S jedne strane, arhitekt primjećuje zasluge ovog jednostavnog materijala, a s druge strane podsjeća na dio stanovništva čija su prebivališta doista napravljena od blata.
3.
Veliko estetsko zadovoljstvo pružili su paviljonima kustosa Grafton Architects: zahvaljujući visokokvalitetnoj pripremi bilo je ugodno provesti sva tri dana u njima. Kao arhitekt mogu izuzetno cijeniti sjajan rad na pripremi izložbe: uspio sam napuniti prostore svjetlošću i zrakom i, bez preopterećenja, učiniti ih ugodnima za goste.
