Nikita Yavein, kreativni direktor "Studija 44"
Nikita Yavein jedan je od najtipuliranijih ruskih arhitekata, tijekom posljednjih nekoliko godina dobitnik je niza ruskih i stranih nagrada. 2015. godine na Svjetskom festivalu arhitekture WAF, kompleks plesne akademije pod vodstvom Borisa Eifmana postao je pobjednik u kategoriji Škole u odjeljku Zgrade, a projekt razvoja povijesnog središta Kalinjingrada osvojio je prvo mjesto u kategoriji Master plan u odjeljku Budućnost. Sljedeće 2016. godine Nikita Yavein proglašen je "Arhitektom godine" u Arch Moscow; njegova je izložba postala jedna od najinformativnijih u smislu zasićenosti dizajnerskim materijalima: kolekcija tlocrta impresionirala je širinom tipološkog pokrića, grandioznim razmjerima, raznim tehnikama i pristupima rješavanju figurativnih i funkcionalnih problema. U svakom od projekata Nikita Yavein i njegov tim postavili su si cilj postići najvišu moguću kvalitetu i uspješno je to postigli.
Predstavljamo odgovore Nikite Yavein na glavna pitanja našeg posebnog projekta "Standard kvalitete":
- Što je za vas kvaliteta u arhitekturi?
- Koji su ključni kriteriji?
- Na što posebno obraćate pažnju u svojim projektima?
- Kako možete postići arhitektonsku kvalitetu u modernim ruskim uvjetima?
Snimanje i montaža: Sergey Kuzmin
Nikita Yavein
kreativni direktor "Studija 44":
„Kvaliteta u arhitekturi prilično je složen koncept. Podijelio bih to u dvije točke. Prva je škola. Kao obvezni program u ritmičkoj gimnastici ili umjetničkom klizanju. Razumijevanje onoga što je moguće, a što nije i određenog koncepta stila, mjesta. Uz to, to je samo pismenost, profesionalnost, rekao bih.
Nekako ranije, dok sam bio mlad, više sam cijenio drugi kriterij - određenu domišljatost, koju nazivamo kreativnošću u tako čistom obliku. Ali danas mislim da je i druga bez prve loša forma. Jao, imamo danas, nažalost, s ovom profesionalnošću, po mom mišljenju, veliku nevolju. A neka stilska zbrka, eklekticizam u najgorem obliku, nerazumijevanje elementarnih pravila pristojnosti postalo je uobičajeno i događa se puno češće od razumijevanja ovih pravila igre. Stoga je za mene vjerojatno danas najvažnija škola, i samo ako postoji određena razina škole, određena razina profesionalnosti - tada mogu slijediti stvarnu kreativnu komponentu arhitekture, određeni izum, tehniku, činjenica da su majstori iz 1920-ih bili najcjenjeniji u arhitekturi. Odnosno, vrsta neovisnosti je ono po čemu se ova kuća razlikuje od prethodno napravljenih, i tako dalje … Ono što se naziva kreativnošću.
Iako, s druge strane, kad listate časopise, onda listate školu, to bi trebalo biti nešto samo po sebi razumljivo. U časopisima gledate samo izume. Dakle, ovdje je teško. Gledate izume, neke tehnike koje nisu postojale, neki drugi pristup općeprihvaćenom. Dakle, ovdje je teško, što je glavno. U stvarnom životu, naravno, ako ne postoji škola, izum se možda neće izmisliti. Ponekad se pogoršava samo činjenicom da postoje neki izumi u nedostatku razumijevanja stila, razumijevanja dobrog ukusa, dobrog ukusa, to je samo još gore.
[…] Već sam imao puno intervjua u engleskim knjigama, a u posljednjem sam Tatlinu, po mom mišljenju, uvijek govorio da projekt treba imati određeni ključ, ono što se prije nazivalo tehnikom, srž oko što je ranjeno zapravo životom ovog arhitektonskog djela. Oko kojeg se stvara izgled, slika i tako dalje. Ako ovog početnog ključa nema, tada se, u pravilu, sve dodatno raspada, ispada bezoblično i nezanimljivo. Hvala Bogu, u nedavnim projektima, čini mi se, mi u pravilu nalazimo ovaj ključ, tehniku - bilo u općoj kulturi, bilo u planiranju ili arhitektonskoj tradiciji, bilo u nečem drugom. U pravilu bi tehnika trebala biti takva da osoba može objasniti ovaj projekt bez da ga opiše. Odnosno, mora postojati neka vrsta slike koja se razvija u glavi. A da bi se takva slika danas položila u glavu, potrebna vam je vrlo jasna, razumljiva, logična tehnika, vrlo figurativna i snažna.
Posebno pitanje je situacija s kvalitetom arhitekture u ruskim uvjetima. Prvo, ruski su uvjeti svugdje različiti. Negdje u Vologdi su sami, u Sankt Peterburgu - drugi, u Moskvi - treći. S jednim kupcem postoje neki problemi, s drugim - drugi, s trećim - treći. Općenito, istaknuo bih naše iskustvo.
Prvo, morate dugo živjeti u Rusiji. Morate dugo živjeti da biste postigli nekakvu reputaciju u kojoj vas barem počinju slušati, cijeniti; barem razumiju da čak i ako se ne slažu s vama, tada vas odmah slanje i zapošljavanje novog arhitekta nije u potpunosti točno. Pa čak i kod takvog kupca, koji je najsamouvjereniji, a kod nas su svi samouvjereni, trebala bi se pojaviti misao: što ako je u pravu. Jer obično je kupac i sam uvijek u pravu, a ono što kaže moraš učiniti - poput laketa koji trči slikati.
To je prvi uvjet - živjeti dugo i uvijek graditi svoj ugled, a ne propasti. Drugi je uvjet marljiv rad. Siguran sam da pod dva uvjeta možemo izgraditi nešto pristojno. Prva stvar koju kupca poznajete već dugo, a on vas poznaje i vjeruje vam. I drugo, ako ste u stalnom kontaktu s ovim kupcem, ne smijete ga, kao u boksu, pustiti ni sekunde. Ako pustite kupca, to je to, bitka je izgubljena, bitka je izgubljena. Kao i gradilište, ako ga na trenutak pustite i dizajnirate, smatrajte da je to stav protiv projekta. Budući da amaterska izvedba odmah započinje, odmah započinje potraga kako to učiniti bolje ili kako je učiniti jeftinijom ili naprotiv skuplju. Čim kupcu date neku vrstu inicijative - to je to, kraj. Morate ga čvrsto držati u naručju, gušiti, ljubiti, voljeti, ali ne puštati ni sekunde”.
