Uz ljubazno dopuštenje Strelka Pressa, objavljujemo članak „12 Moskovljana koji se ne mokri po kiši. Idealan stanovnik grada u XX. Stoljeću "autora Grigorija Revzina iz kolekcije "Građanin: što znamo o stanovniku velikog grada?" (Moskva: Strelka Press, 2017).
Postoje sumnje u mogućnost definiranja određene slike stanovnika grada u 2010-ima, 1980-ima, 1960-ima, 1930-ima i drugim godinama - bilo koji sinkroni odjeljak. Čini mi se da to nije sasvim moguće učiniti ni metodama sociologije, ni antropologijom, ni kulturološkim studijama, jer slika gradskog stanovnika njegovog doba, možda, ne postoji. "Slika stanovnika grada" prilično je određeno tržište na kojem se prodaju maske za društvenu identifikaciju i te maske više nisu u međusobnoj suprotnosti nego što predstavljaju različite aspekte istog fenomena. Grad je, kako nas je naučio blaženi Augustin na primjeru Nebeskog Jeruzalema, jedinstvo urba (sklopova zgrada) i civitas (skupština građana). Čini se da je Roman Ingarden u svojim studijama iz estetike prvi rekao da je arhitektura nešto što se "ne mokri na kiši" (Notre Dame, poput fizičkog tijela, mokri, ali arhitektura katedrale je ne). Ali ako postoje vodonepropusne urbine, ima smisla razmisliti i o vodootpornim civitama. Želio bih razgovarati o onim mještanima koji nigdje ne žive, ne rade, ne pripadaju nijednoj zajednici, ne moče se na kiši, ali unatoč tome postoje na neki način.
2012. godine, kada je Sergej Kapkov vodio kulturu Moskve sa stajališta gradske vlasti, jedna utjecajna dama rekla mi je: "Problem je u tome što se sve što radimo radi za osobu s Bolotnaya, a naš birač je na Poklonnaya. " Političko raspoloženje 2012. godine, kada su se pristaše vlasti okupile na Poklonnoj i Bolotnoj, naprotiv, natjeralo je one koji se obično nazivaju donositeljima odluka da shvate postojanje dvije različite slike građana i postavilo pitanje hoće li program moskovskog Transformacije Sobyanina odgovarale su bilo kojoj od njih. Kao rezultat toga, Sergej Kapkov otišao je u područje političkog zaborava, ali njegova slika gradskog stanovnika, što je čudno, nije patila od toga. Suprotno tome, grandiozna obnova Moskve 2014.-2015. Temeljila se upravo na toj slici idealnog Moskovljana.
Laganom rukom Jurija Saprykina, ova je slika označena kao "hipster". Ovo je prvi od mještana koji se ne mokri na kiši. O hipsterskoj supkulturi razgovarano je mnogo puta, ovo je zasebna tema, želio bih vam skrenuti pozornost na jedan aspekt. Zahtjev za javnim prostorima u kojima se jednostavno može provesti vrijeme („družiti se“) bez pokazivanja bilo kakve poslovne ili potrošačke aktivnosti, dekomercijalizacijom (borba protiv kioska, istiskivanjem luksuznih trgovina), demokratskim gradskim kafićima (umjesto restorana) i parkovima, posebna pažnja prema urbanim zajednicama, društvenim medijima (besplatan Wi-Fi je sveprisutan), ozelenjavanju, anti-motoristima i neobjašnjivoj ljubavi prema biciklističkim stazama - sve je to koherentan sustav vrijednosti. Naravno, svaka od mjera za uvođenje tih vrijednosti u moskovsko okruženje može se zasebno objasniti bez pribjegavanja riječi "hipster", ali njihova kombinacija stvara jasan dojam da je student s lijevim zelenim uvjerenjima pobijedio na izborima godine. Moskva.
U Moskvi nema puno ljudi koji dijele takav program. Prvo, to su samo mladi ljudi, a njih u Moskvi uopće nema puno, i drugo, mladi su obrazovani i uključeni u europski kontekst - ovdje se teško može osloniti na čak 1% stanovništva. Značajke programa, odnosno povezanog sustava mjera, stekao je ne od nas, već od Amerike i Europe. Tamo je "urbanizam" kao društveni pokret apsorbirao mnoge hipi vrijednosti - vrijednost zajednica, sumnje u vrijednosti poslovanja i države, potrebu za provođenjem vremena u javnim prostorima, antikomercijalno ponašanje, alternativni prijevoz, neizmjerna želja za uređenjem okoliša itd. Dobili smo ovo kao gotov proizvod, skup rješenja koja su već testirana u New Yorku, Londonu, Parizu, Barceloni i reproducirana bez razmišljanja.
Hipster nipošto nije bio stanovnik grada za moć. Ako pokušate definirati njezin ideal na novinarski način, parafrazirajući naslov romana Ayn Rand, mogao bi se označiti formulom "Komsomolski je organizator ispravio ramena". Članovi komsomola iz kasnog sovjetskog doba bili su najradikalniji rezultat sovjetskog iskustva u poticanju "dvostrukog razmišljanja". S jedne strane, oni su se slobodno osjećali u koordinatama prozapadne kulture mladih, s druge strane, vjerovali su da im aktivna javna potpora državne ideologije može osigurati karijeru i materijalni rast. Natjecali su se jedni s drugima kako bi ih se vidjelo u ovoj podršci, i kao i svako natjecanje, i ovo je izbacilo najpotpunije, savršene primjere ovog ljudskog tipa. Ova pozicija nije pružala nikakve prednosti tijekom 1990-ih i ranih 2000-ih, pa se činilo da je ova vrsta prošlost. No, u 2010.-ima se, naprotiv, pokazalo da je vrlo tražen i odmah oživljen. Javne domoljubne i ksenofobne akcije, pogromi izložbi, napadi na "državne neprijatelje" stvorili su stabilnu vijest za život grada nakon osvajanja Krima.
U određenom smislu, ovo je bio isti birač s Poklonnaya. No ono što je zanimljivo jest da on nema svoj plastični izraz. 2014. godine, na otvaranju Olimpijskih igara u Sočiju, Konstantin Ernst pokušao je ovom idealu ponuditi svoj vlastiti jezik - paradu ruske državne avangarde na ruti od Stravinskog do Gagarina. Činilo se da je ova ritualna povorka učvrstila podijeljenu svijest komsomolskog organizatora - ovdje i veličanje države i avangardne vrijednosti svjetske moderne. Međutim, unatoč propagandnom potencijalu Prvog kanala, duhovna veza nije zakovicala. Nitko nije počeo rekonstruirati gradsko područje u stilu "kupanja Crvenog traktora".
Umjesto toga, vlasti su radije pretjerano prilagodile europsku sliku moskovskih javnih prostora pomoću „sekundarnog poboljšanja“. U hipsterskoj paradigmi postavljeni su narodni ukrasi iz Centralnog parka kulture i zabave i VDNKh tijekom petogodišnje borbe protiv kozmopolitizma (1948.-1953.). Budući da su lagane strukture prvenstveno ukrašene, pojavljuje se pomalo eklektična slika noćnog hipstera u bluzi.
Teško je reći u kojoj mjeri slike hipstera i komsomolskog organizatora odgovaraju stvarnoj slici današnjeg gradskog stanovnika, bez takvih. Nemamo izraženog kulturnog heroja, tačnije, ta je brojka malo heroizirana. Ali ako govorimo o najčešćem tipu kulturnog ponašanja, onda mi se čini, osoba mreže. U društvenim mrežama odvijao se relativno intenzivan društveni život, potraga za vrijednostima i živahne rasprave.
Mrežni čovjek (on je također predstavnik kreativne klase) može se smatrati idealnim stanovnikom grada 2010.-ih. I hipster i komsomolski organizator su mu odvratni. Međutim, njegovo je fizičko postojanje prilično problematično - ovdje se vrijedi prisjetiti glavnog junaka Pelevinove "Njuške" Danila Karpova, neuspješnog bića u fizičkom svijetu koje je u mrežu prenijelo bilo kakvu aktivnost i težnju za samopotvrđivanjem. Teško je zamisliti kakvo je urbano okruženje takvom liku potrebno - ništa drugo nego virtualno.
Koliko je ova situacija specifična za naše vrijeme?
Uzmimo kasna sovjetska vremena. Profesionalni ideal lako se utvrđuje, vrijednost urbanog okruženja u ovom je trenutku program prvi put proglasio i program provodio - rekonstruiran je stari Arbat. Bila je ovo vrlo potresna izjava. Prvo, pješak, a drugo, ulica. Pješak, a ne automobil, koji simbolizira duh napretka i tehnologije. Ulica s crvenom linijom, s pročeljima kuća, s klupama, lampionima, pločicama, sušta je suprotnost modernističkim četvrtima Le Corbusiera i njihovom idealnom izrazu - Novy Arbat. Ulica nije glavna, ne državna, nije namijenjena povorkama i demonstracijama, već obična. Gdje je povijesna građevina vrijedna ne kao spomenik, ne kao izvanredan komad arhitekture ili izvanredno povijesno mjesto, već upravo u svojoj uobičajenoj, izvanrednoj kvaliteti.
Izvor ovog profesionalnog ideala također je lako prepoznati. Albert Gutnov, koji je izumio rekonstrukciju Arbata, oslanjao se na trend antimodernističke reakcije u arhitekturi sedamdesetih, na Louisa Mumforda, Jane Jacobs, Christophera Alexandera, Kevina Lyncha, koje je njegov prijatelj Vjačeslav Glazychev aktivno promovirao, o krugu ideja koje su kasnije dovele do doktrine „novi urbanizam“. Pješačke ulice, koje su danas uobičajene u bilo kojem europskom povijesnom gradu, još nisu bile toliko raširene i uistinu moderne. Nismo zakasnili ni u tom trendu - mnogi su ih europski gradovi stekli nakon Moskve.
Međutim, postojala je jedna značajna razlika između starih Arbata i europskih pješačkih ulica. Bili su funkcionalni, rađeni su prvenstveno kao trgovačka područja. Bio je to program rehabilitacije povijesnih središta, koji su (svi su zaboravili) u poslijeratnom razdoblju jako degradirali, a program je uspješan - svi današnji centri europskih metropola, koji su trgovački centar rasprostranjen duž ulica rođena iz tih programa. Ali na starom Arbatu nije se imalo čime trgovati, bila je to sovjetska ulica i, osim antikvarijata i lutkica za turiste, nije imala što ponuditi. Kad uzmete u obzir perspektive projekta Gutnovskog Arbata, ljudi tamo hodaju i pjevaju, ali ne kupuju ništa, jer se nema što kupiti. Profesionalni ideal gradskog stanovnika u ovom je trenutku "plemić sa dvora Arbat" koji živi duhovnim gradskim životom, konzumirajući gradske poglede i pjesničke crte. Moskovskim građanima novi urbanizam bio je nepoznat, do određene je mjere ostao profesionalna egzotika do danas. Međutim, profesionalna paradigma prodana je Moskovljanima kao provedba lokalnog trenda - starih Arbata, koje je razvio Bulat Okudzhava i nekih drugih šezdesetih. Zapravo, poezija Bulata Okudzhave dovela je do činjenice da je upravo Arbat odabran za pretvaranje u ceremonijalni portret moskovske svakodnevice. Bila je to veličanstvena mitološka građevina, stvorena s velikom ljubavlju i vještinom, ali ne može se ne primijetiti da je 1980., kada je Gutnov ostvario svoj plan, već odavno izgrađen. Ovaj junak više nije bio "opći kulturni ideal" gradskog stanovnika 1980-ih. U to su vrijeme "stari Arbatovci" napustili središte, Ostankino i Kuzminki, Khimki-Khovrino i Belyaevo postali su stanište moskovske inteligencije, a mitologija je već bila drugačija. Ponovno, zbog jednostavnosti i štednje truda, pokušat ću definirati ovog kulturnog heroja kroz književnost - ovo je "Violinist Danilov" Vladimira Orlova, koji se pojavio iste 1980. godine, kada je otvoren Arbat. Podsjećam vas da glavni lik ovog romana - demonsko stvorenje, neki onostrani oblik života - živi u ljudskom obliku u tipičnoj kući u Ostankinu, radi kao svirač viole i istodobno se vinu u druge dimenzije, u nebo i u svemir, plivajući u munjama i slijećući u Španjolsku, zatim u sam temelj svemira, gdje je veliki plavi bik. Ova slika intelektualca iz panelnog stana, čiji duh juri svijetom, uzletava u nebesa i prodire u dubine, ne sasvim legalno, ali sasvim slobodno, i bila je "opći kulturni tip" kasnog sovjetskog vremena s nevjerojatan interes za povijest, filozofiju, okultne prakse i duhovna traganja. Internet mu, naravno, beskrajno nedostaje - tada bi se njegova lutanja u virtualnosti mogla osloniti na čvrstu arhitekturu virtualnog svijeta. Arbat mu se činio provincijalnim, sovjetskim i jadnim; stanovnici grada nisu prihvatili ovaj prvi primjer uređenja Moskve na isti način kao trenutni eksperimenti Sobjanina. Za njih je to već beznadno zastarjelo.
Vlasti, i dečki iz Arbata i demonska bića, bili su podjednako tuđi. Međutim, heroja moći u ovom trenutku karakterizira određena duševnost, daleko od radikalnog cinizma koji kasniji komsomolski pripadnici pokazuju. Četrdesete se u gerontofilnoj eri Brežnjeva smatraju mladima, a Stirlitza iz "Sedamnaest trenutaka proljeća" možemo nazvati idealnim junakom. On je "tragični konformist" koji duboko i učinkovito oponaša službeni državni život (koliko je dobar u formi!), A istodobno duboko u duši nosi neprolaznu sliku rodnih breza, a kroz njih i autentičnost životne istine. Ova je slika predstavljena iste 1980. godine, na otvaranju Olimpijskih igara 1980. godine, koje su sintetizirale grandioznu "paradu naroda" sa sentimentalnošću "privrženog Miše", maskote Olimpijskih igara, koji je čak sebi dopustio suzu da se oprosti. Iako, vjerojatno, nitko nije sumnjao da je privrženi Misha član stranke i zna se kontrolirati, ali s prijateljima si dopušta da se opusti i plače.
Ekološka složenost ovog lika je u tome što on, u svojoj duhovnoj ipostasi, nije stanovnik grada, njegov idealan prostor su priroda, selo, ribolov, lov. Stoga je uzorke okoliša stvorenog za njega lakše pronaći u stranačkim sanatorijima izgrađenim pod utjecajem djela Alvara Aalta - pravokutnicima zaobljenih rubova. Arhitektura "blistavog socijalističkog modernizma" - regionalni i okružni komiteti kasnog sovjetskog doba - u manjoj mjeri prenosi unutarnji život ovog gradskog stanovnika, osim ako netko ne uzima kamene pločice kao svoje utjelovljenje, na što je Mayakovsky definirala "mramornu sluz" je iznenađujuće prikladan. Slažete se, ima nešto sentimentalno u sluzi.
Definitivan izraz dualnosti ovog lika je želja za izgradnjom svojevrsnih modernističkih dvoraca - mikrokvarta Lebed, zgrade APN-a, "zgrade raka" na Kaširki - svečane odore izvana i nekomplicirane složenosti dvorišta iznutra.
Stari momci iz Arbata, demoni i Stirlitz nisu ništa manje šaroliko društvo. Krenimo još prije 20 godina.
Profesionalni ideal epohe 1960-ih jednostavan je i jasan, poput pravokutnika - to je Cheryomushki, upravo ono okruženje iz kojeg budući violist Danilov bježi u virtualnost. Arhitektura ovog doba ima svoje sljedbenike, uz određenu profesionalnu napetost mogu se pronaći najdublje razlike između Zelenograda i Severny Chertanovo, i, vjerojatno, ovo traženje ima smisla. Međutim, što se tiče okoliša, raznolikost nije previše uočljiva - ovo je grad velikih praznih mjesta s rijetkim pravokutnim volumenima različitih stupnjeva standardizacije. Izvor ove mode je također jednostavan i očit - veliki poslijeratni modernizam, pobjednički pohod Corbusiera s blagim Niemeyerovim naglaskom.
Danas je prilično teško zamisliti gradskog stanovnika i općenito osobu koja bi odgovarala ovom profesionalnom idealu. Sam Corbusier gradski život nije smatrao mogućim bez automobila, pa je automobilist za njega bio stanovnik grada, kuća "automobil za život", a grad parkiralište. U tom smislu, čovjek pješice u takvom prostoru je ekološka besmislica. Međutim, većina Moskovljana provela je dvadeseto stoljeće u nemotoriziranoj državi, pa se i dalje mislilo na nekakvu gradsku stanovnicu.
Očito bi 1958. godinu trebalo smatrati početkom kratkog, ali pobjedničkog pohoda geologa u svijesti njegovih suvremenika - ove godine izlazi kultni film Nikolaja Kalatozova "Neposlano pismo", gdje junaci lutaju tajgom, sređujući svoje osobne odnose. Godine 1962. Pavel Nikonov izložio je prvu sliku "strogog stila" - istog "Geologa", prožetog lirskom mistikom Pavela Kuznjecova. Godine 1964. Boljšoj teatar čak je postavio balet Geolozi Vladimira Vasilieva i Natalije Kasatkine, libreto se temelji na istom eseju Valerija Osipova o otkrivačici dijamanata u Jakutiji Larisi Popugaevoj, koja je poslužila kao osnova za scenarij Nikolaja Kalatozova. Ovo je vrijeme kad je geolog nekako izdvojen kao zasebna važna kulturna figura.
Čini mi se da je za profesionalni ideal arhitekata ovog vremena glavna stvar bila patos osvajanja prostora kao takvog, patos kolonizacije prirode geometrijom, a idealan lik gradskog stanovnika za njih bio je kolonizator. Geolog. Ovo nije sasvim urbana osoba i on provodi malo vremena u urbanom okruženju, uglavnom u stanju izolacije od kuće. No, kad se vrati, oduševljen je beskrajnim površinama zgrada s pet katova, širokim prostranstvima šumskih parkova, snijegom prekrivenim traktima festivalskih ulica - kontrast ovog urbanog okruženja s tajgom nije prevelik.
Međutim, teško je reći u kojoj je mjeri ovaj heroj bio raširen kulturni tip. U najmanju je ruku dvosmislen - u bardskoj pjesmi, najdemokratskijem načinu upoznavanja kulturnih sadržaja tog doba, neprestano je nadopunjuju samo „momci našeg dvorišta“koji će 20 godina kasnije postati profesionalni ideal. Štoviše, kolonijalistički patos za njih postaje svojevrsni san, zabuna - poput Okudzhave u "Oprosti pješaštvu …":
Vrijeme nas je naučilo: živite na slobodi, otvarajući vrata.
Druže čovječe, koliko je tvoj stav primamljiv, Uvijek ste u planinarenju, a samo vas jedna stvar drži budnom -
Kamo idemo kad nam proljeće bjesni iza leđa?
Specifičnost staljinističke obnove Moskve bila je u tome što su glavne prometnice - Vrtni prsten i svečani radijusi - prolazile starim provincijskim gradom, ostavljajući trakove gotovo netaknutima. Nomenklatura se smjestila na Staljinovim autocestama, a trakovi su se pokazali svojevrsnim getom za ljude koji su, kao da su zabunom proživjeli svoje dane - stari inženjer, bivši njemački učitelj, umirovljeni časnik Crvene armije, član stranke od "devijatora", trgovca starinama. Ti su ljudi, odnosno njihova djeca, koja su preživjela staljinističku muku, izašli iz kolnika šezdesetih godina prošlog stoljeća, a s njima je povezana cijela mitologija moskovskih trakova. Čak i ako rade kao geolozi, radije se vraćaju s ekspedicije na vlastiti trak, a ne na Profsoyuznaya.
Ideal moći bliži je kolonijalističkoj, to je "Komsomolec-djevica". Vrlo se razlikuje od naknadnih komsomolaca, ne karakterizira ga nikakva dualnost, u njemu nema dvostrukog razmišljanja, on slijepo vjeruje u komunizam. Komunistička ideologija prolazi kroz kastriranu renesansu. Njegovo idealno okruženje je isto kao i kolonijalističko, ali s elementima državne veličine - poput Novog Arbata s referencama na nasip Havane (Fidel Castro je glavna figura ove renesanse). I, naravno, na djevičanskom se tlu ne upušta u složena egzistencijalna iskustva koja se događaju u tajgi s geolozima. Uvijek je tu u timu, uvijek na poslu ili na kolektivnom odmoru.
Momak iz našeg dvorišta, djevičanski komsomolac i geolog - ovo trojstvo nije toliko šizofreno kao junaci sljedećih generacija, oni se mogu složiti i, recimo, ići zajedno u osvajanje novih zemalja. Ali u gradu im je teško zajedno, ideali jednih potpuno uništavaju okoliš drugih.
Poslijeratno razdoblje previše je difuzno da bi stvorilo tako određene "maske". Ovdje ima previše višesmjernih eksperimenata i čini mi se da ako možemo govoriti o nekim vrstama, oni su nastavak trendova iz 1930-ih.
Odakle taj geolog, komsomolski djevac? To nije ideal moći 1930-ih. Njezin je ideal izuzetno jasan i ocrtan, gleda nas sa svih plakata, iz bilo kojeg kina, sa stranica glavnih sovjetskih romana. Ovo je "novi čovjek". Ovaj novi čovjek sintetizira junačke snove ruske kulture od Černiševskog do avangarde, Ničeovske i Gorkijeve "bogograditeljske" note snažne su u njemu, ali istodobno je sveden na razinu praktične primjene i u tom smislu je sasvim jednostavno. On je osoba kolektiva, masa, i to je njegova glavna razlika u odnosu na prethodne generacije individualista. Njezin je princip "svi kao jedno". Ne poznaje duhovne sumnje i ne postavlja pitanja, budući da je sva pitanja riješila ili će ih riješiti znanost - čovječanstvo će neizbježno doći u komunizam, preostaje samo poraziti neprijatelje. Cilj njegovog života je izgraditi komunizam, za taj se cilj spreman žrtvovati. Idealno okruženje za njega je Moskva općeg plana iz 1935. godine, Moskva širokih autocesta za pobjedničke povorke koje vode do Palate Sovjeta.
Ali ako pogledate opći kulturni ideal, on se ne razlikuje toliko od ideala moći, već kao da ga prevodi u drugi geografski prostor. Čini se da svi idu u ekspediciju. Tridesete su godine doživjele izvanredan procvat u popularnosti potpuno književnosti Julesa Vernea, poput "Zemlje Sannikov" Vladimira Obručeva, "Tajne dva oceana" Grigorija Adamova. Postoje i viši primjeri iste teme - "Dva kapetana" Veniamina Kaverina, poezija Vladimira Lugovskog i Nikolaja Tihonova. Ljudi spašavaju Chelyuskinites i Papaninites, pilot je jednako kultna figura kao i geolog kasnije. Ovo je romansa kolonijalista i za njih je urbani prostor u određenoj mjeri jednako ravnodušan kao i za geologe koji stoje iza profesionalnog ideala urbanog stanovnika šezdesetih.
Teško je razumjeti kako bi program staljinističkog neoklasicizma iz 1930-ih mogao odgovarati tim dvjema slikama. Ako govorimo konkretno o profesionalnim idealima, onda je to vrijeme kada ruska klasična tradicija, da tako kažem, ulazi u postdiplomski studij. Klasične arhitektonske rasprave od Vitruvija do Paladija i Vignole prevedene su i objavljene na ruskom jeziku, stvara se akademska škola za proučavanje klasika. Možete se ponašati prema akademskim stavovima iz 1930-ih što god želite, ali mora se priznati da su, u usporedbi s Aleksandrom Gabričevskim, Nikolajem Brunovim, Andrejem Bunjinom, arhitektonski eseji Aleksandra Benoisa, Georgija Lukomskog i Pavela Muratova šarmantni esejistički amaterizam. znanstvena tradicija. Uobičajeno je ponekad uspoređivati Staljinovu arhitekturu iz 1930-ih s europskim Art Decoom, za to postoje razlozi, ali temeljna razlika od Art Decoa leži upravo u ovoj nevjerojatnoj razini proučavanja i ovladavanja klasičnom tradicijom u 20. stoljeću - takva je naučeni klasici karakterističniji su za program Gottfrieda Sempera. I ta je linija, povezana prvenstveno s imenom Ivana Zholtovskog, značajno utjecala na eksperimente drugih, avangardnijih majstora - od Fomina do braće Golosov.
Da bi se percipiralo ovo okruženje, potrebno je značajno znanje, ukus za staru europsku kulturu, upoznavanje arhitektonskih rasprava i tradicije povijesti umjetnosti. Istodobno, teško bi bilo smisleno pretpostaviti da su Zholtovsky, Shchusev, Fomin, Kuznetsov dizajnirali i gradili, računajući na nepostojeću predrevolucionarnu javnost s nivoom obrazovanja nižim od klasične gimnazije. Očito je to značilo određeni sloj sovjetskih ljudi, ali tko su oni, na prvi pogled nije ni jasno.
U memoarima Grigorija Isaeviča Grigorova, filozofa i mislioca koji je desetljeća proveo u Staljinovim logorima, nalaze se izuzetno cjeloviti odjeljci o Institutu crvenih profesora IKP, u kojem je studirao od 1922. do 1927. godine. Ovo je posebna obrazovna ustanova, čija je otprilike polovica diplomanata postala staljinistička nomenklatura (ne poglavari, već savjetnici), a polovica je otišla u logore kao "odmetnici". Tamošnja atmosfera zapanjujuća je na svoj način - to je nasilno upijanje akademske tradicije 19. stoljeća od strane jučerašnjih boljševičkih aktivista. Čitanje Marxa u izvorniku općenito je prihvaćeno, što je prirodno, jer većinom nije prevedeno, kao ni znanje njemačke klasične filozofije općenito. Čini mi se da je to „crvena profesura“- prema Lenjinovoj definiciji, „proleter koji je savladao svo znanje čovječanstva“- i da je idealan stanovnik grada na koga je škola Žoltovskog imala na umu.
"Novi čovjek", "kolonizator" i "crveni profesor" - to su trojstvo građana 1930-ih. Prelazak na raniju fazu, na dvadesete godine, po mom mišljenju, neproduktivno je iz istih razloga kao u poslijeratnom razdoblju - sve je previše uznemireno, a jasne kulturne maske još nisu razvijene. Jasno je da „novi čovjek“moći proizlazi iz „novog čovjeka“kulture dvadesetih godina, ideala čovjeka ruskog futurizma i avangarde. "Crveni profesor" je, naprotiv, određeni ideal boljševika starije generacije, osnivača škola Capri i Longjumeau, gdje su buduće militante revolucije učili i taktici organiziranja uličnih nereda i " Komunistički manifest “i„ Kapital “. Međutim, dvadesetih godina 20. stoljeća ovo je samo nekoliko konkurentskih modela, a njegove konkurentske prednosti još nisu jasne. Pokušajmo izvući neke zaključke na temelju materijala koji smo analizirali.
Postoje sumnje u mogućnost definiranja određene slike stanovnika grada u 2010-ima, 1980-ima, 1960-ima, 1930-ima itd. godine - bilo koji sinkroni odsječak. Čini mi se da to nije sasvim moguće učiniti ni metodama sociologije, ni antropologijom, ni kulturološkim studijama, jer slika gradskog stanovnika njegovog doba, možda, ne postoji. "Slika stanovnika grada" prilično je određeno tržište na kojem se prodaju maske za društvenu identifikaciju i te maske više nisu u međusobnoj suprotnosti nego što predstavljaju različite aspekte istog fenomena.
Ovo je tržište na kojem ponuda prevladava nad potražnjom. Slike gradskog stanovnika iz 2010.-ih - možete biti hipster, novi organizator Komsomola ili osoba mreže - mislim da nisu potrebne niti jednom od 14 milijuna Moskovljana koji danas čine gradsko stanovništvo - niti općenito, niti u pojedinim društvenim skupinama. Njihovi proizvođači ih trebaju.
U dva slučaja ove je proizvođače lako prepoznati - oni su profesionalci i vlasti. Najteža je definicija koja je pobjegla trećem je proizvođaču. Njegov smo proizvod označili kao "rašireni kulturni tip", što je više ili manje normalno za kulturološku paradigmu, ali je, naravno, potpuno neprihvatljiv impresionizam sa stajališta i sociologije i kulturne ekonomije.
Međutim, proizvođač ove vrste društvene maske može se opisati neizravno. Osoba osjeća potrebu za društvom, socijalnošću kao takvom (uključenost u dnevni red, poznavanje zajedničkog jezika društva) i jedan je od glavnih proizvoda na kulturnim tržištima. To oživljava institucije potrošnje socijalnosti. Književnost, kazalište, kino, tisak, propaganda, urbano okruženje - sve su to takve institucije na ovaj ili onaj način, štoviše, one se međusobno aktivno natječu za potrošača. Pokazalo se da je najuspješnija institucija koja predstavlja najmanje prepreka ulasku na tržište društvene razmjene. Recimo, u današnjoj situaciji ovo je mrežna komunikacija. Ova je institucija proizvođač "široko rasprostranjenog kulturnog tipa".
Na temelju gore navedenog, može se pretpostaviti da je nesklad između proizvoda koji su dizajnirali profesionalci i potreba građana više pravilo nego iznimka. Slike "hipstera", "dečki iz Arbata", "geologa", "kolonizatora", "crvenih profesora" nisu odgovarale nikome i bile su u potpunosti profesionalna konstrukcija, mit. Istodobno, dopustit ću si sumnju da je ovo projekt "budućeg građanina", iako je tako ugodno razmišljati za profesionalno dostojanstvo. Dapače, to nema nikakve veze s budućnošću.
Postanak svih profesionalnih slika sasvim je očit. Profesionalni ideal je slika stanovnika grada, koja je bila raširen kulturni tip u prethodnoj eri. Mit o Arbatu arhitekata iz 1980-ih izrastao je iz "starih arbatskih momaka" šezdesetih, "geolozi" iz 1960-ih pokazali su se reinkarnacijom "kolonizatora" iz 1930-ih, "crvenih profesora" "1930-ih izrasli iz boljševičke utopije proletera koji je ovladao svjetskom kulturom. Lako je pretpostaviti da su hipsteri moderne modernizacije Sobjanina iz Moskve ostvarenje utopije 1990-ih, Rusije koja je napustila sovjetsku vlast i odmah se kao rezultat pretvorila u normalnu europsku zemlju, poput Portugala, što je predsjednik Putin obećao nas u ranim 2000-ima kako bismo ih sustigli. Profesionalni ideal u tim slučajevima uopće nije usmjeren u budućnost, već u prošlost i apelira na raspoloženje građana koji više ne postoje.
Istina, za sve ove uobičajene kulturne tipove, profesionalci prilagođavaju plastične mode koji su neizravno povezani s njima i rađaju se iz drugih izvora, iz arhitektonskih trendova europskih zemalja. Tako se događa da crveni profesori kao plastičnu prezentaciju imaju arhitekturu neorenesanse i neoklasicizma, geolozi šezdesetih godina - arhitekturu Le Corbusiera, "stari Arbatovci" postaju nositelji "novog urbanizma" u duh Leona Crieta i hipsteri - propovjednici uljepšavanja Barcelone. Za svaku od ovih skupina, ova identifikacija koju su proveli profesionalci, pokazalo se iznenađenjem, a često i bolnim iznenađenjem: crveni profesori vole konstruktivizam, a ne neoklasicizam, Okudzhava ne prihvaća obnovu Arbata, nadahnut njegovim pjesmama, a hipsteri psuju Strelku na Facebooku.
Što se tiče vlasti, čini mi se da ih manje-više nije briga kakav će biti idealan građanin. Važno joj je da zgrabi onu koja je "u stvarnosti" i prilagodi je svojoj agendi. Ali onaj koji je "u stvarnosti" prkosi hvatanju. A ona u brojnim slučajevima kupuje njegovu zamjenu u obliku profesionalne slike gradskog stanovnika i uz njegovu pomoć generira hibride. Na primjer, u današnjoj situaciji ona kupuje imidž hipstera kako bi prikrila komsomolskog organizatora, koji bi trebao postati uzor gradskom stanovniku koji je pobjegao iz stvarnosti u mrežu.
Na temelju gore navedenog, može se čak predvidjeti koje nas dvije vrste gradskih stanovnika očekuju u bliskoj budućnosti. Profesionalni ideal bit će čovjek s mreže na ulici, njegov dizajnerski kod je okruženje jabuka, grad virtualnih stabala jabuka. Možda će biti potrebno posaditi Pokémone u obliku dvoglavih orlova na grane.
