Archi.ru želi zahvaliti Povla Philippe Sonne-Frederiksen na pomoći u pripremi publikacije.
Peter Merkley došao je u Rusiju uz podršku Švicarskog vijeća za kulturu "Pro Helvetia" u sklopu programa "Swiss Made in Russia" kako bi posjetio Nikolu-Lenivets. Također je održao predavanje u školi MARSH tijekom Dana otvorenih vrata prvostupnika i magistra.
Archi.ru:
Poznati ste kao arhitekt s bogatim iskustvom, gdje se svaki objekt može visoko cijeniti. Jedno od vaših sudjelovanja u projektu kampusa za farmaceutsku tvrtku Novartis u Baselu [Merkley je tamo dizajnirao centar za posjetitelje - napomena YA], gdje su sudjelovale samo "zvijezde" - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - svojevrsno priznanje. Istodobno se držite podalje, malo podalje od tih „arhitektonskih divova“, još uvijek imate „atelje“i očito ne planirate rasti. Kako i zašto se oblikovala vaša profesionalna pozicija?
Peter Merkley:
- Volio bih znati na što misliš kad kažeš da se držim odvojeno (smiješi se). Radim svoj posao, a ne ga promoviram. Moj studio ima tim od 10-14 ljudi. Primivši sljedeću narudžbu, možemo si priuštiti ne samo da smislimo koncept, već i da detaljno razradimo cijeli projekt, a ta mi je skrupuloznost izuzetno važna, jer upravo ona odgovara mojim idejama o profesiji. I ne mislim da je količina mjera vrijednosti. To je kao na aukcijama, uzmimo, na primjer, Rubens, postoje originalni originali, prodaju se u Sotheby'su, a tu su i djela njegove radionice. I nije u pitanju samo kvaliteta samih slika, već, naravno, i cijena. U mom je slučaju sve jednoznačnije: jednostavno uživam promatrati kako se projekt razvija, dopunjavati, premještati s malog na veliko - i obrnuto.
S profesionalnom karijerom započeli ste prilično rano, tko je utjecao na vašu formaciju?
- Završila sam srednju školu i dobila potvrdu o zrelosti: 15 godina sam studirala gramatiku i druge znanosti, ali tijekom ovih 15 godina školovanja nitko nije niti jedan pokušaj naučio moje oči. Sviralo je malo klavira, ali nije me imalo što naučiti da vidim. A onda odjednom postoji želja da postanete arhitekt, odnosno da pronađete struku u kojoj su vam glavni organi oko. Kad sam ušao u Saveznu tehničku školu u Zürichu (ETH), nisam imao svoj jezik. Srećom, imao sam sreće: zahvaljujući mom školskom učitelju fizike, koji je volio arhitekturu, Rudolf Olgati ušao je u moj život. Bio je 40 godina stariji od mene i živio je u selu u kantonu Graubünden. Ovo je bio početak. Imao sam golemu osjetilnu prtljagu, ali nisam imao potrebno znanje i jezik. Olgati je postala moja prva učiteljica koja me uvela u svijet arhitekture, a dvije godine nakon ulaska na ETH upoznala sam kipara Hansa Josefsona. To je sve, zapravo (smijeh).
Nedavno je u Zürichu, u glavnoj zgradi ETH-a, povodom završetka vašeg profesorskog zvanja, održana izložba radova vaših učenika. Zašto ste odlučili napustiti nastavničko mjesto? Planirate li biti nekako uključeni u obrazovni proces, ponašati se kao gostujući kritičar, držati predavanja, kao sada u OŽUJKU, ili je ovo prilično iznimka i trebate iskoristiti trenutak?
- Nemojmo pogađati (smijeh). Većinu svog života posvetio sam poučavanju, ali u nekom sam trenutku počeo misliti da želim imati više vremena za sebe. Ovih trinaest ili četrnaest godina provedenih u Tehničkoj školi bile su izuzetno važne, i razmišljajući, zaključio sam da o njima neće najbolje pričati moje kreacije, već retrospektiva rada mojih učenika. Oduvijek me zanimalo kakvi su to ljudi - današnji studenti i studentice koji dobrovoljno dolaze u arhitekturu. Od njih sam uvijek očekivao samo dvije stvari: radost i strast, a nikada - savršenstvo. Naprotiv, bio sam spreman suočiti se s pogreškama i zabludama, jer samo mladost ima takvu privilegiju kao pravo na pogreške.
Zato je toliko važno kada postoji netko tko kaže mladoj osobi: „I dalje malo znaš o svojoj profesiji, ali tvoja emocionalna inteligencija, koju danas posjeduješ, važnija je od profesionalnog znanja i moraš se ponašati prema to. Ako mislite da je ono što radite dobro i važno za sebe, morate to braniti važno i dobro ako čak i ne idete u korak sa svima. Samo morate reći: ovako se osjećam i osjećam. Takvi su razgovori prijeko potrebni, možda ni manje ni više nego sam obrazovni proces.
Kako biste opisali svoje nastavničko iskustvo, koja je vaša metodologija?
- Moja tehnika je vidjeti osobnost u svima. Ponekad nas je bilo puno, do 50 ljudi na tečaju, međutim, uvijek smo odbijali grupne projekte. Samo individualni rad, jer je to bio jedini način da se shvati kako svi misle i stvaraju. I, naravno, dajem sve od sebe da promoviram ručno crtane grafike, jer su arhitektonski crteži i ručno crtane skice lijepi i racionalni. Puno smo eksperimentirali u ovom području. Da, moguće je da pet od pedeset učenika nije razumjelo što radimo. S druge strane, možda je to bio znak odozgo da trebaju promijeniti svoju profesiju? (smiješi se) Utoliko bolje za njih. Često se sjetim kako su, uzimajući olovku ili olovku, svi bili uronjeni u svoje misli, ne misleći da će netko vidjeti njihov rad: rezultat je uvijek bio lijep.
Među studentima je bila jedna mlada žena, kad je skicirala, činilo joj se kao da ima dlijeto u ruci. Nikad se nije smijala, crna kosa, crna odjeća. Ali vrijeme je prolazilo, a ona se počela smiješiti, samo malo, ali nasmiješi se. Svaka skica pokazala je karakter i način razmišljanja. Tako je nastao jezik. Tada smo naučili to govoriti. Tijekom studija izvodili smo mnoge zadatke vezane uz oba objekta u kontekstu postojećeg urbanog okruženja i izvan njega. Izvan grada razvili smo poseban jezik "visoke preciznosti" potreban da bi se zgrada pravilno uklopila u krajobrazni prostor. Morfologija krajolika ima svoje osobitosti, nema geometrijskih uzoraka, pa smo za popravljanje "glavne stvari" napravili puno skica. Tek nakon toga, na temelju ručno nacrtane skice, detaljno smo objasnili kontekst u koji se planira uklopiti zgradu. Početni detalji: detaljna slika raznih vrsta kontura, planinskih lanaca itd. bilo bi preskupo, kako s ekonomskog, tako i s umjetničkog gledišta, dok su primarni morfološki likovi u ovom slučaju mnogo veći interes. Ova tema uvijek mi se činila izuzetno uzbudljivom.
Koji je bio razlog vašeg posjeta Moskvi?
- Došao sam na poziv parka Nikola-Lenivets, uz potporu švicarskog Vijeća za kulturu „Pro Helvetia“u okviru programa „Swiss Made in Russia“. Ksenia Adjubey, govoreći kao predstavnica parka, pozvala me da odem tamo, vidim ovo mjesto i razgovaram o mogućoj suradnji. Bilo bi mi drago da realiziram svoj prvi projekt u Rusiji na tako lijepom mjestu. Bili smo tamo jučer. Snijega je bilo, puno snijega. Bilo je hladno i sunce je sjalo. Mjesto je predivno upisano u prirodu. Nema osjećaja zračnog začepljenja, izolacije, ali postoje izvrsni predmeti.
Ova "pristupačnost", otvorenost, podsjetila me na muzej skulpture "La Conjunta" u Ticinu, dizajniran za Hansa Josephsona [sagradio Merkley 1992. - cca. Archi.ru]. Svatko tko je tamo otišao otvorio je sam ulazna vrata, uzevši ključ iz lokala u blizini. Nije imao infrastrukturu, grijanje i umjetno svjetlo. Stoga me dirnulo ono što sam vidio u parku.
U svojim intervjuima često govorite o jeziku u arhitekturi. S tim u vezi, dva su pitanja. Ako je zgrada cjelovita izjava, onda: o čemu govore vaši radovi i s kime razgovarate?
- U stvari, ljudi koriste nekoliko jezika komunikacije: za svaki osjetilni organ - svoj vlastiti. Ali većina ljudi vjeruje da je jezik jedan, a sastoji se od govora i pisanja, a gramatika služi za objedinjavanje dviju polovica. Da nismo živjeli u eri tzv. potrošačko društvo, možda ne bismo morali razgovarati o tome i razumjeli bismo da je jezik vrsta konvencije, vrsta sporazuma među ljudima. U arhitekturi, kao i u takozvanom slobodnom slikarstvu ili kiparstvu, postoje "dogovori". Postojanje neke vrste kolektivnog ugovora uopće ne ukazuje na dominaciju dosadnog tradicionalizma, jer postojanje tradicije uopće ne isključuje fantaziju.
Svako se doba koje je funkcioniralo barem donekle normalno oslanjalo na sustav ugovora i sporazuma. Raznolikost ovih "era" s kojima smo upoznati i vi i ja postala je moguća zahvaljujući zamršenosti raznih vrsta sporazuma. Prvo pitanje koje postavim studentima nema nikakve veze s arhitekturom; nego je javne ili političke prirode: „Kakvu egzistenciju biram za sebe kad razmišljam o svom životu? Što je za mene sreća? Samodostatnost? " Druga verzija pitanja izravno je suprotna prvoj: "Želim li" susjedstvo "i stalnu razmjenu s drugim ljudima?" Ako prva, "samodostatna" opcija nekome više odgovara, to znači da ta osoba može napraviti izbor u korist "osobnog" jezika, a ako izbor pada na mogućnost suživota s drugim ljudima, tada ovaj jezik to i čini ne odgovara im.
U meni nema pristranosti. Prije se čini kad netko u našoj struci inzistira da govori "svojim" jezikom, ali istovremeno ga ne razumijem. Inače sam osoba koja se pridržava svih sporazuma i konvencija. Ako ta razmišljanja ekstrapoliramo na sferu politike, oni će izgledati otprilike isto: ja sjedim ovdje, a oni su tamo i ne možemo se razumjeti. I, opet, cijela poanta je u "individualnosti" jezika, u kojem govori samo jedna strana, i stoga je apsolutno nejasno kako tada graditi "susjedske" odnose. I tu imam pitanje: što svijet zapravo želi od naše profesije, ako ne govorimo o utilitarnim potrebama? A koja senzacionalna djela svijet smatra doista izvanrednima? Napokon, ako malo razmislite, onda razumijete da je totalno barbarstvo koje primjećujemo u urbanom razvoju i krajobraznom dizajnu znak da je malo kome stalo do svega što se događa, jer svi lete zrakoplovima, voze automobile, a između Računalo. Arhitektura, s druge strane, kao poseban jezik za izražavanje životnog stava i životne radosti postaje stvar prošlosti, a samo neki entuzijasti nastavljaju savijati svoju liniju - jer je to važno i potrebno. Da, nikad nitko nije umro od lošeg i ružnog, štoviše, na to se postupno navikavaš. Oko se predaje strahotama koje neprestano vidi.
Nedavno je u OŽUJKU održano predavanje arhitektonskog filozofa Alexandera Rappaporta, gdje je također govorio o smrti arhitekture, koja je, prema njegovom mišljenju, posljedica nedostatka ljudskih potreba u globalnom smislu …
- Da je. Ali i dalje ostajem optimist. Ne zamaram se ponavljati da čovječanstvo to jednostavno ne može priuštiti i ne vjerujem da osoba koja postoji u krutom kanonu: sreća je nesreća, rođenje je smrt, to tako lako može odbiti. Slučajno se dogodilo da smo na neko vrijeme izgubili orijentaciju. Događa se. I ne vjerujem da je i slikarstvo mrtvo. Mnogo je umjetnika koji govore o propadanju umjetnosti, ali moja priroda to ne želi prihvatiti. Moramo ispraviti svoju budućnost danas, graditi i ispravljati.
Postavili ste mi još jedno pitanje: je li ono što arhitekt radi svojevrsna poruka, osobna izjava u dijalogu s gradom i ljudima oko njega? Zamislite, vidite kuću, ona u vama izaziva određene senzacije i kroz te se senzacije u vama rađa razumijevanje da dijelite stavove i poglede njezinog autora. Ali to se događa i na drugi način: pogledate kuću i shvatite da se izgled arhitekta apsolutno razlikuje od vašeg. Stoga sam uvjeren da "poruka" kodirana u arhitekturi zgrade može biti dovoljno jasna. Istina, ponekad nije bitna sama "poruka", već sposobnost čitanja.
Čini mi se važnim da zgrada ima svoju ljepotu i šarm. Život je tako uređen da nikad ne pređem prag većine zgrada koje vidim kad posjetim različite gradove i sela, makar samo zato što su neke od njih u privatnom vlasništvu. Međutim, ako samo prođem ulicom i prođem pored zgrade koja privlači ljepotu, to me oplemenjuje kao osobu. Ako je zgrada lišena ove atrakcije, ona jednostavno ne ulazi u dijalog.
U svom predavanju 2007. na Sveučilištu Ludwig-Maximilian u Münchenu Mario Bott nazvali ste budalom jer je izgradio okruglu obiteljsku kuću [tzv
okrugla kuća u Stabiu u kantonu Ticino - cca. Yu. A.]. Zašto ovaj projekt u vama izaziva takvu reakciju?
- Maria Bottu poznajemo osobno, pa sam si dopustio da to kažem. Činjenica je da je geometrija temelj naše profesije. Broj geometrijskih oblika je smiješno mali i svestran. Krug je krug i u Kini, to jest, on jednostavno nije tema za raspravu. I ovaj radikalni osnovni oblik, koliko znam povijest, u pravilu se koristio u gradnji određenih vjerskih građevina, na primjer, krstionica, u čijem se središtu nalazio font. A ako danas gradite okruglu kuću za jednu obitelj, onda mi recite, što ćete učiniti kad dobijete još jednu sličnu narudžbu, koristite li krug opet kao glavnu figuru? Oh, i gdje usput, gdje si stavila toalet? A vrtić? Što ako svi počnu graditi oko privatnih kuća? Pojavit će se cijele ulice okruglih kuća. Ovo je apsurdno. Vrišti u prazno. Želim reći da arhitekt mora točno znati što želi reći, dajući prednost jednom ili drugom obliku. I vjerujte mi, odustajanje od nečega ponekad je učinkovitije od nepromišljene upotrebe. Inače, Corbusier također nikada nije gradio okrugle kuće, iako se Botta poziva na njega, on nas upućuje i na tradicije arhitekture Ticino, ali lokalni arhitekti također nikada nisu gradili okrugle kuće. Kad razgovaram s mladima, uvijek im kažem: potražite sebe, pažljivo pogledajte i odlučite odgovara li vam ili ne … Pogledajte i odlučite. Jedini način…
Vaše su zgrade dizajnirane prema proporcionalnom sustavu vašeg vlastitog izuma koji se temelji na podjeli osmina, ostavljate li mjesta za pogreške?
- Pogreške su različite, ali u pravilu se događaju same, bez našeg dopuštenja. Dajući vašem domu proporcionalnu stabilnost, već si možete dati malo slobode. Ipak, moramo raditi u predloženim okolnostima i možda se ne bismo trebali žaliti na njih. Sjetite se kako su slikari i kipari radili tijekom renesanse. Nisu si više mogli priuštiti ono što su njihovi kolege radili u davnim vremenima. S druge strane, imamo mnogo prilika koje još nismo realizirali, put prema gore je beskrajan …
Nedavno je objavljena vaša nova knjiga „Peter Merkley. Crteži "(Peter Märkli. Zeichnungen / Crteži), u vezi s kojim imam nekoliko pitanja. Vaši crteži žive u semiotičkom svijetu arhitekture, t.j. su cjelovite izjave: što je ovo - način razmišljanja? Smatrate li ih arhitekturom, malim projektima? Gledajući vaš rad, primijetio sam da ograničavate, zaštitite svoje predmete, teritorij istaknete bojom, nagovještavate travu itd. Zašto je kontekst nužan za neke objekte, dok su drugi neovisni o njemu?
- Sjećate se o čemu smo razgovarali na početku? O razvoju vlastitog jezika. Ove arhitektonske skice nisu povezane s bilo kojim konkretnim projektom i u velikoj mjeri odražavaju različite faze učenja "jezičnog". Kad ste zauzeti ovom vrstom posla, odbijate razgovarati o tome da se ništa novo ne može otkriti, tada sve što se događa postaje slično situaciji u matematici, kada znate formulu, ali ne znate kako je izvesti. Volim ljude koji ne znaju formulu, ali znaju put do nje.
2D slike su isključivo fasade. Samo fasade. Uvijek su male veličine, to radim namjerno kako bih izbjegao puno detalja. Oni nisu dio cjeline, oni su sami za sebe. Uz to, oni nisu izjava, a ako sadrže informativnu poruku, radije su korisnog sadržaja: podaci u vezi s tektonikom, bojom i vrstom kamena. Ne graniče ni sa čim i nisu uključeni ni u jedno susjedstvo. To nisu arhitektonske skice u okviru određenog projekta, već skice istraživačke prirode. Sasvim je moguće da ove skice sadrže ono što će se potražiti u urbanističkom planiranju za 20 godina. Rad na razvoju jezika mora se neprestano nastaviti, jer od očeva nismo ništa dobili. Rođena sam bez jezika …
Trodimenzionalne slike su iz ptičje perspektive, vezane su uz određenu situaciju i određeni objekt, ali ponekad ih, kao u ovoj knjizi, opskrbim izmišljenim detaljima: to može biti ulica, brdo, drvo ili kuća. 3D skice i skice obično radim iz ptičje perspektive kad želim shvatiti suštinu projekta, da bih je osjetio. Moji "virtualni" modeli također su relativno mali da se ne mogu osloboditi mnogih detalja.
Knjiga sadrži članke arhitekata, čak bih rekao, vaših prijatelja. Kako ste reagirali kad ste pročitali što oni misle o vama?
- Prije izlaska knjige nisam čitao ove tekstove. I sada, kad razmišljam, na primjer, o intervjuu s Aleksandrom Brodskim, osjećam radost, jer osjećam dubinu njegovog razumijevanja, koje je on izrazio na samo njemu svojstven način, i, da budem iskren, nisam uopće siguran da bi itko drugi, koji nije krenuo onako kako je on, mogao to izraziti na isti način. Postoje kustosi i likovni kritičari koji imaju fantastičan dar za opisivanje svega što vide, ali ja, unatoč tome, nisam sasvim siguran da će uspjeti prodrijeti u dubine do kojih je onaj koji ne samo da posjeduje dar riječi, već i on radi ono što kaže. Kad pročitate tekst Brodskog, shvatite: to nisu samo riječi.
Jeste li sudjelovali u dizajnu knjiga, odabiru fontova itd.?
- Iskreno, nisam o tome razmišljao. Ako uzmete "bijelu" knjigu [Približnosti: arhitektura Petera Märklija - bilješka YA], objavljenu pod uredništvom Londonskog arhitektonskog udruženja, vjerojatno bih se tamo iznenadio. Odmah su mi rekli: "Peter, iznenadit ćeš se" - u smislu papira i tako dalje. A nisam ni slutio što će biti. U tekstu sam, naravno, tražio pogreške, ali zapravo se zalažem da izdavač to radi. Ovo je njegovo djelo i nije na meni da odlučim kako će njegova knjiga izgledati. Glavno mi je da nema pogrešaka. Što se tiče izložbi, ni ovdje se obično ne miješam - daću par komentara, ali i tada rijetko. Zapravo se uvijek sve ispostavi na nov i neobičan način. U Londonu su sve radove stavili na crveni papir: obično u britanskom stilu, u MOMAT-u u Japanu - na drvenim daskama, Brodsky je također sve radio na svoj način. Ako je posao uspješan, dobar je iz bilo kojeg kuta i u bilo kojoj situaciji. Uglavnom, volim raditi s ljudima koji ne rade stvari koje proturječe vašoj biti, odnosno odabiru font koji biste vi sami odabrali … Ali, ako je moguće, trudim se ne miješati ni u što, jer štedim energije za njihov rad. Zalažem se za uštedu i spremanje energije, jer smo već stalno rastreseni.
Mislim da je vrlo važno, dok ste mladi, ne spustiti se zbog jedne stvari. Ali ako vas nešto zakači, onda to morate isprobati i odlučiti je li to vama važno ili ne, a zatim poduzeti sljedeći korak.
- Koliko vam je važna boja, koja joj je svrha ili je to intuitivan postupak pretraživanja? Na primjer, moj prijatelj je uvijek želio znati zašto
dvije kuće u Trubbachu u kantonu St. Gallen odabran je crveni kraplak?
- Imaš ideju. Želite mu dati određenu stabilnost. Da biste to učinili, trebali biste poduzeti nekoliko koraka. Prvi korak je dimenzioniranje i proporcioniranje. To je ono što je prijeko potrebno. Nakon što ste napravili raspored od kartona, na njega nanosite boju i boju. Ova boja ima vrlo specifične karakteristike, dok je izgled apstrakcija: mala je, kartonska, nežbukana itd. Ispada da je izbor boje i njezina primjena na izgled svojevrsni umjetnički čin, budući da je ne primjenjujete na stvarni objekt, već na apstrakciju. Možete jednako dobro obojiti izgled bilo koje druge boje ili čak preskočiti slikanje. Kombinacija naturalizma i apstrakcije čini mi se u ovom slučaju vrlo čudnom.
U stvarnosti, izbor boje zgrade u velikoj mjeri ovisi o lokalnim uvjetima osvjetljenja, o prisutnosti ili odsutnosti vegetacije. Na primjer, u Švicarskoj ste ograničeni u izboru boja zbog osobitosti osvjetljenja tamo. Nažalost, u našoj radionici ima obrtnika koji uspijevaju "usaditi" svijetle, sunčane boje južnoameričkih prerija u zurichsko zelenilo. Ispada da je to pravi horor. Za moje forme potrebni su hladni tonovi, oker mi je jednostavno kontraindiciran, iako sam oduvijek želio sagraditi kuću i obojiti je oker bojom. Ali nije mogao. Iako je kuću sagradio, prekrio ju je crvenim kraplakom (smijeh).
Jednom kad ste rekli: "Zanima me sve što se događa u sadašnjosti, obrazovanje se odnosi na prošlost, a moje težnje i misli usmjerene su u budućnost". Kako općenito osjećate vrijeme? S obzirom na to da se tempo života ubrzava, kako to utječe na arhitekturu? Ne mislite li da na dobar način usporavate protok vremena?
- Da, tako je. Mislim da je percepcija vremena izravno povezana sa svjetonazorom osobe. Prvo je bio automobil, zatim Internet i mobitel, a sada više ne primjećujete svijet oko sebe. Čak i kad ste u vlaku, ne osvrćete se oko sebe. Ponašamo se kao slijepi ljudi, sve se vrti nevjerojatnom brzinom, mailovi stižu takvom brzinom da to ponekad izgleda kao netaktičnost. Zakoni o pravopisu ponekad se krše toliko grubo da se ne razumijemo. Ali ne možete živjeti tako brzo: velika brzina ubija interes i porobljava. Ipak, uvjeren sam da se u budućnosti ljudsko u čovjeku neće promijeniti. Pogledajte oko sebe: kuće su kakve su stajale, a ulice su tamo gdje su nekad bile. Nakon leta na Mjesec, ništa se nije promijenilo.
Ali na način na koji svi ti besmisleni pojmovi - brzina, ubrzanje, kretanje - zvuče danas, postoji neka poluistina i pseudo-filozofičnost. Pronalazite li danas brže sreću ili se brže osjećate nesretno? Sve se događa isto kao nekada. Život određuju potpuno različiti parametri, poput radosti, boli i razumijevanja da ste smrtni. I upravo to znanje postavlja sve na svoje mjesto. Budući da se u svijetu pojavila dekonstruktivistička arhitektura, čovjek nije napustio horizontalno okruženje; svi, uključujući pristaše ovog trenda, nisu počeli piti i jesti u okomitoj ravnini - jednostavno zato što bi juha na ovaj način izlila iz tanjura. Navike, dogovori koje promatramo, naše radosti i, konačno, ova građanska vodoravna ravnina: sve je to naš život, a vi sami morate odgovoriti na pitanje što je za vas važno, a što su prazne riječi, što je zanimljivo za vas, i što - ne. Na vama je da odlučite.
Sljedeći Venecijanski bijenale otvara se uskoro. Kome trebaju takvi događaji? Arhitektonska zajednica koja tamo odlazi na Dan otvorenja sa cijele Zemlje, ili?
- Sudjelovala sam na Bijenalu 2012. To je bilo prekrasno iskustvo. No, "Svjetska izložba" u eri Interneta gubi na značaju i nažalost podsjeća na kazališnu pozornicu. Bilo je stvarno zabavno u 19. stoljeću - slonovi, baobabi (smijeh).
