Doista rijetka prilika da slušam Sergeja Tchobana - a njegovo je predavanje bilo prvo i jedino ove godine - privukla je velik broj slušatelja u Puškinov muzej. Predavač je jako kasnio, a publika je stalno dolazila. Stoga sam, umjesto jednog najavljenog predavanja, uspio odslušati tri odjednom. Prvo je ravnateljica Puškinovog muzeja Marina Loshak govorila o nadolazećem izložbenom programu muzeja, zatim je njezina zamjenica Anna Trapkova govorila o napretku i izgledima obnove muzejskog grada prema projektu Jurija Grigorijana. Napokon se pojavio Sergej Tchoban i doslovno od prvih riječi postalo je jasno da ga ne uzalud čekaju. Za manje od sat vremena, arhitekt je živo i cjelovito otkrio odabranu temu "Crtež arhitekture", predviđajući svoj govor odlomkom iz filma iz 1979. godine koji je režirao Andrej Smirnov, a koji govori o gotovo slijepom idealizmu, dječjem uvjerenju arhitekta da to čini dobro. Zapravo to nije uvijek slučaj. Čak su i profesionalci s velikim T često slijepi. Biti ne unutar procesa, već na mjestu gledatelja, kako bi u potpunosti razumio svijet koji arhitekt gradi ne samo u sebi, već i za druge ljude, prema Chobanu, moguće je samo u trenutku crtanja. U osnovi, ovo je trenutak introspekcije, pokušaj razumijevanja sebe, način da shvatite svoje osobne sklonosti, koji se mogu pokazati drugačijima od onoga što je arhitekt dizajnirao cijeli život.
Knjiga Sergeja Tchobana vrlo je lakonski dizajnirana, s velikim, lijepo i dobro otisnutim reprodukcijama autorovih crteža - unatoč praktičnom odsustvu verbalnog teksta, ona odgovara na mnoga pitanja koja si danas postavlja arhitekt. Jedan od glavnih je skladan suživot povijesne i moderne arhitekture. Sergej Tchoban priznaje da posljednjih godina on i njegovi kolege prečesto čuju za odsutnost starog sklada u arhitekturi. Međutim, mora se shvatiti da se koncept harmonije puno promijenio u posljednjih stotinu godina. Ovu evoluciju percepcije arhitekture lako je pratiti okretanjem stranica nove knjige. Evo fragmenta Lenjingradske ulice - školskog crteža Sergeja Tchobana: zgrade različitih razmjera, promjenjive visine, zanimljivi detalji prvih katova. Ovdje čak i terasaste zgrade imaju više života od pojedinačne moderne arhitekture. To isto vidimo u grafičkim radovima arhitekta, mostovima i ulicama Venecije, Bruxellesa, Amsterdama, Nice - ljudske razmjere koja je izravno povezana s klasičnom harmonijom.
To su sve povijesni europski gradovi. Ako pogledate arhitekturu 19. stoljeća u Chicagu ili New Yorku, tada će razmjeri, oblici i kompozicije biti drugačiji, oštriji. Ovdje se otkriva nova estetika koja danas postaje dominantna. Na jednom od crteža u New Yorku jasno se vide brojni slojevi zgrada iz različitih razdoblja. Proturječna slika u međuvremenu u sebi nosi ljepotu i sklad, jer su u njoj sačuvani i mali detalji i potrebna gustoća okoliša, što omogućava čovjeku da se osjeća kao njegov sastavni dio.
Prema Tchobanu, moderna je arhitektura praktički izgubila sposobnost vođenja dijaloga sa susjedima. Kao potvrdu svojih riječi, predavač je pokazao umjetno stvorenu ilustraciju - ulicu koja se sastoji isključivo od poznatih remek-djela moderne arhitekture. Nastali svijetli, vrišteći kolaž odmah je izazvao živahnu reakciju publike: bez nepotrebnih objašnjenja svima je postalo očito da nitko ne može živjeti u takvom okruženju, čak i ako je zadržao razmjere povijesnog grada, kaže Sergej Tchoban. Ljubomorna, sukobljena arhitektura ne želi i ne može nestati u pozadini, nije u stanju koegzistirati s vlastitom vrstom i postaje relevantna samo kao dio povijesnog konteksta.
Takva konfliktna arhitektura nastala je u Moskvi početkom 20. stoljeća, kada je osjećaj postojanosti prostora nestao, kaže Sergej Tchoban. Arhitekti su oslikali nebodere iza leđa katedrale Svetog Bazilija Blaženog (vidi projekt zgrade Narodnog komesarijata za tešku industriju Ivana Leonidova), ali takva se stvarnost u to doba pokazala nemogućom. Danas su se maštarije tih godina djelomično ostvarile u obliku kompleksa Moskve, koji je već postao sastavni dio grada, ili pariške četvrti La Defense. Ideje s početka prošlog stoljeća više se ne smatraju nečim neobičnim. Koji će se današnji naizgled neostvarivi planovi ostvariti sutra, nitko ne zna. U knjizi Sergeja Tchobana, pored crteža iz života, pojavljuju se fantastične slike-odrazi autora na temu grada koji bi i sam želio vidjeti. Sadrže isto susjedstvo postojeće i nove arhitekture, što gledatelj još uvijek ne razumije. Iako je ovo misao o nemogućem, kontrastna kombinacija različitih slojeva grada na različitim razinama njegovog razvoja. Ali to je zasad, kaže Čoban.
Već postoje primjeri akutne blizine povijesti i modernosti. Muzej arhitektonskog crteža u Berlinu, koji su realizirali Sergej Tchoban i Sergej Kuznjecov, primjer je konfliktne arhitekture zamjetljive siluete. Međutim, kada se gleda iz blizine, na razini ljudske percepcije, može se vidjeti i gustoća i bogatstvo detalja svojstvenih povijesnom okruženju, te reljef i taktilnost površine koju želite dodirnuti rukama. To je kvaliteta bez koje arhitektura postaje „povećani model“.
Formula grada, u kojem je 70% neutralnih zgrada s okolišem, a 30% naglašenih, nezaboravnih zgrada, čini se Sergeju Tchobanu najispravnijom. Kontrastne kućice mogu biti samo male prskalice koje oživljavaju gradsku tkaninu - poput trešnje na torti. U uvjetima kada nema povijesnog konteksta, zgrada okoliša, koja nosi traženi sklad, mora se stvoriti vlastitim rukama. Na pitanje kako to učiniti, ne odgovaraju samo crteži, već i izgrađene kuće arhitekta - uredski centar na Lenjinskom prospektu u Moskvi ili stambeno naselje na otoku Krestovskom u Sankt Peterburgu, izvedeno zajedno s Evgenijevom radionicom Gerasimov. Na njima vidimo vrlo složenost, obujam površine, uzgon karniša koji obavijaju zgradu, crtajući ulaznu zonu unutra; čak i kvaka razvija cjelokupno arhitektonsko raspoloženje. Prema Chobanu, to su upravo ona svojstva koja sprječavaju da zgrada postane samo kutija, obdaruju je posebnim jedinstvenim svojstvima. Što objašnjava zašto suludo banalna povijesna zgrada želi biti naslikana deset puta više od bilo kojeg remek-djela moderne arhitekture.
Knjiga Sergeja Tchobana, koja uključuje 150 grafičkih djela nastalih u razdoblju od 1994. do 2014. godine, objavljena je u ograničenom izdanju. Nedavno je Sergej Kuznjecov predstavio i svoju knjigu crteža u Puškinovom muzeju. Ideju za objavljivanje knjiga za oba arhitekta predložio je Santiago Calatrava, koji je posjetio izložbu "Samo Italija!" u Tretjakovskoj galeriji.
Prihod od prodaje knjige Sergeja Tchobana ići će za razvoj Muzeja arhitektonskog crteža u Berlinu.
