Blow Up: Koncepti Muzeja OMA

Blow Up: Koncepti Muzeja OMA
Blow Up: Koncepti Muzeja OMA

Video: Blow Up: Koncepti Muzeja OMA

Video: Blow Up: Koncepti Muzeja OMA
Video: OMA ft. BLVXB - Blow up 2024, Ožujak
Anonim

Novo mjesto Muzeja suvremene umjetnosti Garage otvoreno je za javnost 12. lipnja: podsjetimo da je ovo rekonstruirani sovjetski restoran Vremena Goda. Razgovarajući s novinarima dva dana ranije, osnivač OMA-e Rem Koolhaas napomenuo je da ovaj projekt za njega ima posebno značenje od samog početka. Zašto je to rekao? Je li zato što je sredinom šezdesetih putovanjem u Moskvu započelo njegovo zanimanje za arhitekturu? Ili zato što je napokon uspio nešto sagraditi u Rusiji? Ili je to samo pristojnost? U potrazi za odgovorom na ovo pitanje, obratimo se OMA portfelju.

Koolhaas ima relativno malo dovršenih muzejskih projekata - osam ili devet (teško je preciznije utvrditi, budući da su Garage i Zaklada Prada i dalje navedeni na web mjestu OMA među onima u izgradnji, a među izgrađene muzeje spada i, na primjer, Museumpark u Rotterdamu koji sam po sebi nije muzej).

Prva muzejska zgrada koju je projektirao OMA bio je Kunsthal, koji je otvoren 1992. u Koolhaasovom rodnom gradu Rotterdamu. Na prvi pogled Kunsthal je puno složeniji od "Garaže": površine je jedan i pol puta veći, pročelja su mu raznolikija, a iznutra su potpuno kosi podovi i rupe nepravilnog oblika na zidovima i stropovima.

zumiranje
zumiranje
zumiranje
zumiranje
zumiranje
zumiranje

Ali tu počinju sličnosti. Obje se zgrade mogu nazvati "muzejima bez zbirke" - Kunsthal se tako gotovo službeno naziva, dok "Garaža" ima svoju vlastitu zbirku koja se tek formira. Istodobno, unutarnji prostori namijenjeni izložbama u obje zgrade nikako se ne mogu nazvati neutralnim. Imaju vrlo različit oblik, ponekad ne previsoke stropove, a ukrašavanje zidova, i tu i tamo, teško se može nazvati mirnim. Upravo zbog te "nepropusnosti i zbrke prostora" neki komentatori sada kritiziraju Garage. No čini se da Koolhaas ima drugačije mišljenje: vjeruje da mjesta za izlaganje umjetnosti sama po sebi ne bi trebala biti monumentalna.

Njegov vlastiti ukus za suvremenu umjetnost, kaže Koolhaas, oblikovao je kustos Willem Sandberg, koji je vodio muzej Stedelijk u Amsterdamu od 1945. do 1963. (sam Koolhaas živio je u Amsterdamu od 1955. do 1968.). Izložbe suvremene umjetnosti, ruske i europske avangarde, koncerti suvremene glazbe i projekcije suvremene kinematografije u Amsterdamskom muzeju održane su u nepretencioznoj dvokatnici izgrađenoj 1954. godine dimenzija samo 24x10 m, koja prema Koolhaasu izgleda više poput "male škole". U ovoj skromnoj šupi pod zabatnim krovom smještene su, osim izložbenih dvorana, knjižnica, tiskara, kafić i gledalište za koncerte i predavanja. Krilo Sandberg uspješno je upoznalo stanovnike Amsterdama sa suvremenom umjetnošću sve do 2004. godine, kada je odlučeno zamijeniti je modernijim i velikim proširenjem.

zumiranje
zumiranje

Govoreći o većini muzeja suvremene umjetnosti, Koolhaas naglašava da oni prvenstveno "pružaju gigantske količine praznog prostora za upotrebu" i kao ključni primjer navodi poznatu "Turbinsku dvoranu" Tate Modern-a u Londonu, koja je "postala praktički simbol našeg vrijeme ".

zumiranje
zumiranje

Kao rezultat toga, nastavlja Koolhaas, "umjetnici su prisiljeni nastupati na neki apokaliptičan način", jer se samo najjače emocije mogu natjecati s prostorima ove ljestvice. Nema mjesta nijansama. "Umjetnost postaje sve autoritarnija." Suprotno tome, u OMA-inim projektima raznolikost prostora, prema Koolhaasu, omogućava umjetnicima i kustosima rad na suptilnijim pitanjima.

zumiranje
zumiranje

Kunsthal se razlikuje od većine umjetničkih muzeja i po tome što je njegov arhitekt posjetitelju ne samo ponudio niz različitih prostora s eksponatima, već ih je nanizao na određenom putu kretanja. Koolhaas, koji je i sam bio scenarist u prošlosti, vjeruje da je arhitekt dužan unaprijed razmisliti o scenarijima korištenja prostora.

Možda bi kustosima bilo lakše raditi s volumenima koji su neutralnog dizajna i jednostavnog oblika, s neutralnim okruženjem koje ne nameće vlastite scenarije? Ali suvremena umjetnost, koja je polemične naravi, mora odgovoriti svojoj okolini. Ako nemate na što reagirati, jednostavno se morate ograničiti na tehnike koje izazivaju najjače emocije.

Ista načela scenarijskog programiranja muzejskog prostora i njegovog formiranja iz prostora različitih veličina i proporcija koji su primijenjeni u Kunsthali nalaze se i u drugim muzejima koje je sagradila OMA, na primjer, u dva projekta za Seul (Leeum Museum, 2004. i Muzej umjetnosti Nacionalnog sveučilišta u Seulu, 2005.). Iste principe susrećemo u Garaži.

zumiranje
zumiranje
zumiranje
zumiranje

No, možda nisu sve ideje koje je Koolhaas smislio radeći na muzejskim projektima već implementirane u izgrađene zgrade? Čini se da jest. "Sudjelovanje u velikom muzejskom procvatu za nas nije bilo baš uspješno", priznaje Koolhaas i pokazuje dijapozitiv iz kojeg proizlazi da su nerealizirani projekti muzeja suvremene umjetnosti koje je izdao OMA po veličini jednaki trideset i četiri nogometna igrališta. Koje još zanimljive misli možete pronaći na ovim otvorenim prostorima? Osobito se odnose na metode rada s povijesnom građom.

zumiranje
zumiranje

2000-ih, dok je savjetovao Državnu pustinjaku u Sankt Peterburgu, Koolhaasa su impresionirali zanemareni interijeri Glavnog stožera i neke prostorije samog Ermitaža, koji nisu prikazani javnosti. Postavljao je pitanja: „Treba li svaki muzej modernizirati? Možda je ponekad potreban nerad? Bi li oklijevanje promjenama moglo postati sredstvo koje bi pojačalo osjećaj autentičnosti koji se često gubi tijekom modernizacije? Ne bi li se arhitekt trebao ponašati kao arheolog u određenim slučajevima?"

Govoreći o projektu Hermitage u svojim govorima, Koolhaas demonstrira kolaže u kojima su remek-djela svjetske umjetnosti izložena u pozadini oronulih interijera palača. Ideja je bila da kombinacija najistaknutijih djela s najjadnijim i zanemarenim (ali istodobno starim i istinskim) okolišem umnoži učinak tih djela na gledatelja. Zahvaljujući tome, suptilne, osjetljive stvari po snazi utjecaja postaju jednake primitivnim učincima "autoritarne" umjetnosti.

zumiranje
zumiranje

Po prvi puta, Koolhaas je u garaži mogao primijeniti ovaj instrument za pojačavanje osjećaja, predložen u okviru Projekta Hermitage. Naravno, propast "Godišnjih doba" restauracija je malo oslabila. Izgleda da su otrcani zidovi lakirani, a raspadajuća se žbuka posjetiteljima ne hrska pod nogama, kao što se činilo gledajući skice. Ali alat je i dalje moćan.

zumiranje
zumiranje

Između Ermitaža i Garaže postoji značajna razlika: prvo izlaže prepoznata remek-djela, a drugo će se, uostalom, fokusirati na novu, suvremenu umjetnost. Hoće li Koolhaasova povećala raditi u ovom slučaju? Uspjet će ako se nešto poveća. Rad s takvim prostorom ozbiljan je izazov i za umjetnike i za kustose. Snažne emocije sigurno su im zajamčene. ***

U radu na članku, materijali s predavanja Ram Koolhaasa u

Muzej moderne umjetnosti u (Moderna Museet) u Stockholmu u ožujku 2013 [vidi. videozapis predavanja] i u Fondation Galeries Lafayette u Parizu u srpnju 2014. [vidi. video predavanja].

Preporučeni: