Knjiga australskog teoretičara medija Scotta McQuirea "Media City" objavljena je ne tako davno - 2008. godine, ali bilo bi korisno podsjetiti u kojem se kontekstu pojavila. Reality show "Big Brother", koji je prvi put prikazan 1999. godine, zajedno s ostalim reality serijama, čvrsto se etablirao u svakodnevnom televizijskom pokrivanju milijuna gledatelja širom svijeta. Broj aktivnih korisnika društvene mreže Facebook u samo 4 godine njezina postojanja popeo se na 100 milijuna širom svijeta i nastavio rasti. IBM Corporation, na pozadini prognoza brze globalne urbanizacije, najavila je razvoj koncepta pametnijeg grada ("pametnog grada"), čija bi osnova trebala biti "pametne" mreže i druge napredne tehnologije. Mobilni telefoni i drugi uređaji omogućili su ljudima slobodu komunikacije i trenutni pristup informacijama.
Općenito su novi mediji i vrste sadržaja ušli u život grada, pojednostavljujući ga i obogaćujući. Ili možda, naprotiv, uvlačeći ga u novi okvir? McQuire traži odgovor na ovo pitanje, oslanjajući se na vlastita zapažanja i pribjegavajući radovima takvih istaknutih teoretičara kao što su Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash, Richard Sennett. "Spajanje medija i urbanog prostora stvara složeni spektar mogućnosti, a njihovi rezultati još nisu postali stvarnost", tvrdi autor podsjećajući da su mediji samo alat koji poput noža u rukama domaćice ili ubojica, može poslužiti u razne svrhe. „Slika digitalnog toka, koji donosi novu slobodu, svugdje se suprotstavlja upotrebi digitalne tehnologije za poboljšanje oblika kontrole nad prostorom“- riječi su uistinu vizionarske, ako se sjetimo otkrića Edwarda Snowdena, „Velikog vatrozida Kina”i nadzorne kamere koje su grad pretvorile u prostor totalnog nadzora.
No, transformativni utjecaj medija na sam grad i njegovu percepciju od strane stanovnika započeo je mnogo prije digitalnog doba - od pojave fotografije sredinom 19. stoljeća. Stoga McQuire vodi čitatelja duž ove "kronološke strelice", govoreći kako su serijska fotografija, električna ulična rasvjeta, kinematografska montaža i kibernetika postupno transformirali sliku grada kao stabilnog prostora s krutim društvenim vezama u "fluidno" okruženje ambivalentni "prostor odnosa" - medijski gradovi. Posebno su zanimljiva razmišljanja o odnosu privatne i javne sfere, koji su se promijenili do neprepoznatljivosti tijekom proteklih stoljeća i pol - posebno s dolaskom televizije u svaki dom.
Strelka Press prevela je Media City za ruske čitatelje samo šest godina nakon što je knjiga objavljena u izvorniku, a ta sporost izgleda kao dosadan propust, s obzirom na to koliko pažnje posvećuje ruskom / sovjetskom arhitektonskom i medijskom iskustvu - u globalnom kontekstu. Evo najzanimljivije usporedbe kreativne metode Dzige Vertova, korištene u "Čovjeku s filmskom kamerom", s filmskim jezikom Waltera Ruttmanna u filmu "Berlin - simfonija velikog grada"; i paralele povučene između neostvarenog koncepta Staklene kuće Sergeja Eisensteina i američkih modernističkih nebodera; i kritika "prozirne arhitekture" u romanu Evgenija Zamjatina "Mi"; i socio-arhitektonski eksperimenti Mosesa Ginzburga spomenuti u vezi s ovom distopijom. Međutim, takve knjige, čak i ne u originalu, nisu zabavno čitati (uz dužno poštovanje prema radu prevoditelja). Zapravo, tekstovi koji tvrde da ne objašnjavaju stvarnost ne za uski krug istraživača trebali bi biti napisani (koliko je to moguće) na ljudskom jeziku. A čitanje "Media Citya" ponekad je, ako ne muka, onda barem puno posla.
Prosudite sami:
„Kino je, zapravo, aktivno kadriranje posudilo od fotografije i pretvorilo je u dinamične narativne oblike koji su favorizirali više vidika. Kao što sam primijetio u 3. poglavlju, kinematografsko je iskustvo postalo uzor šok estetike koja je prevladavala u kulturi modernog grada. Renesansni model geometrijske perspektive razvio se zajedno s humanističkim poretkom u arhitekturi, u kojem su se proporcije izračunavale u skladu s mjerilom ljudskog tijela. Hollis Frampton govori o strukturnom odnosu slike i arhitekture: „Slikarstvo 'pretpostavlja' arhitekturu: zidovi, podovi, stropovi. Sama iluzorna slika može se promatrati kao prozor ili vrata. " Suprotno tome, dinamički način percepcije u kinu - „percepcija uslijed šoka“[chockförmige Wahrnehmung] - „pretpostavlja“ne stabilno mjesto stacionarne zgrade, već varijabilni vektor automobila u pokretu. Pogled s kinematografskog prozora možemo nazvati "posthumanističkim", jer više ne odgovara ljudskom oku, već se proizvodi uz pomoć tehničke opreme, ne samo da poboljšava percepcijske mogućnosti klasičnog subjekta, već i pridonosi zamjeni ljudskog tijela tehnologijom kao mjerom postojanja. Kontinuirano širenje prostora koje se pretpostavljalo u renesansnom svijetu, što je dovelo do stabilne pozicije humanističkog subjekta, sve više zamjenjuje fenomen koji je Virilio nazvao "estetikom nestajanja". Tehnička "vizija" kinematografije bitan je element iskustva u modernoj eri, gdje kontinuirani prostor kartezijanske perspektive ustupa mjesto prostoru odnosa, koji se sastoji od fragmenata koji se nikada neće spojiti u stabilnu cjelinu. Suvremeni industrijski grad, napajan električnom energijom i prolazan dinamičnim prometom i medijskim tokovima, materijalni je izraz ove složene prostornosti. Villa Le Corbusier, s arhitektonskim "šetalištem" dizajniranim da koordinira niz pogleda "filmskog tipa", simptomatičan je odgovor na takvo stanje. Kroz masovnu proizvodnju Le Corbusier želi transformirati moderni dom u mobilni okvir tražila koji se može postaviti bilo gdje. U to područje neizvjesnosti - potisnuti ili „iskorijenjeni“kućni prostor - napadaju elektronički mediji “.
