Kustos biennala Rem Koolhaas priznao je tijekom dana otvorenja da je tema koju je postavio za izlaganja u nacionalnim paviljonima - "Apsorpcija modernosti" - namjerno provokativna. Apsorpcija, koju je imao na umu, vrlo je agresivna i bolna: tako tijelo boksača apsorbira udarac protivnika. Istodobno je svim sudionicima dao pravo da odaberu određenu radnju - bilo je moguće razgovarati o određenim ličnostima i o jednom desetljeću od dotičnog stoljeća - 1914. - 2014. Zadovoljan je rezultatom, ali je požurio napominjemo da niti jedna nacionalna izložba nije posvećena nekom od velikih majstora 20. stoljeća: tamo se ne mogu naći ni Le Corbusier, ni Mies van der Rohe, ni drugi geniji. To, kaže Koolhaas, pokazuje koliko je malo pojedinaca utjecalo i utječe na razvoj arhitekture općenito, te bi arhitekte trebalo naučiti poniznosti.
Jedna od ovih „karizmatičnih“izložbi lišenih sjaja bilo je izlaganje u skandinavskom paviljonu „Oblici slobode: afrička neovisnost i skandinavski modeli“. Ona ispituje fenomen koji je malo proučavan čak i u sjevernoj Europi: rad norveških, švedskih, danskih i finskih arhitekata u istočnoj Africi - Keniji, Tanzaniji i Zambiji - neposredno nakon što su te države stekle neovisnost 1960-ih i 1970-ih. Tada je Vijeće skandinavskih zemalja pružilo sveobuhvatnu pomoć tim mladim državama, nastojeći izvesti njihov model socijaldemokracije, a one su, pak, u sebi željele stvoriti blagostanje slično sjevernom s partnerima koji nisu bili opterećeni kolonijalnom prošlošću..
Izložba detaljno prikazuje poznati kongresni centar Kenyatta u Nairobiju (Karl Henrik Nyostwick), proširenje starih škola i izgradnju novih škola u Zambiji, glavni plan za grad Tanga u Tanzaniji i nerealizirani projekt Triple Tower - još jedno djelo Nyostwick za Nairobi, 500 metara neboder s spremnicima za vodu, uredima i okretnim restoranom. Njegov veliki raspored služi kao središnji dio izložbe. Povijesni dio nadopunjuju suvremene fotografije "skandinavskih" zgrada u Africi i njihovih korisnika, koje je snimio Ivan Baan.
Slaba točka izložbe bio je njezin dizajn: pokazalo se da je uvijek impresivan prostor paviljona Sverre Fen ovaj put grubo presječen na dva dijela nizom ogromnih "tableta", dok je ostatak unutrašnjosti ostao praktički prazan.
Britansko vijeće predstavilo je Clockwork Jeruzalem u engleskom paviljonu, pokušaj rehabilitacije poratnog urbanizma modernizma i uklapanja u duži niz stvaranja novih - uzornih - gradova, u stvarnosti ili na području ideja. Kustosi, arhitekti FAT-a i povjesničari grimizne arhitekture (ovu su temu već razvili na Bijenalu 2012.), započinju je s Williamom Blakeom sa svojim snom o Novom (ili samo novom) Jeruzalemu na zelenim livadama u Engleskoj koji će zamijeniti "mračne tvornice". Sotone ", i zaključite s Milton-Keansom, posljednjim od" Novih gradova "stvorenih u Britaniji od 1946. Odatle su dovedene dvije betonske krave uz bok ulazu u paviljon: ovo je gradska maskota.
Riječ "groovy" u naslovu referenca je na film "Clockwork Orange", koji je sniman u jednom od vodećih stambenih područja - Thamesmeadu u Greater Londonu. Glavni element izložbe je ogromno brdo koje podsjeća i na drevne grobne humke i na umjetni reljef koji je stvoren oko novih kuća od ruševina srušenih sirotinjskih naselja koje su tamo ranije postojale.
Na izložbi u Palazzo Bembo, njemački ured gmp govori o svoje dvije berlinske zračne luke - Tegel i Berlin-Brandenburg. Prva bi se trebala zauvijek zatvoriti kad se druga otvori, iako je za sada ovo otvaranje odgođeno na neodređeno vrijeme. U tonu lijepo dizajnirane izložbe može se osjetiti da su arhitekti jako uznemireni i zbog nadolazeće smrti svog voljenog Tegela (kao opciju spasa predlažu da ga pretvore u središte novih tehnologija), kao i zbog toga epa neuspjeha s velikim BER projektom; partner iz ureda von Gerkan čak je napisao knjigu o problemima s Berlin-Brandenburgom.
Usput, arhitekti govore o strukturi zračnih luka koja se promijenila pod utjecajem trgovine "zrakoplovstvom" (sada bi putovi od ulaza u zgradu do vrata trebali biti što duži kako bi osoba mogla proći pored mnogih trgovine) i o ostalim njihovim "zračnim" radovima, uključujući natjecateljski projekt Šeremetjevo-2 1976. godine.
U otvorenoj galeriji Duždeve palače nalazi se mali paviljon u Londonu: podsjeća na stoljetni dijalog između britanske prijestolnice i Venecije (u 17. stoljeću na Engleze je utjecao Palladio, u 19. stoljeću venecijanska gotika o Ruskinu i Morrisa, a u prošlom stoljeću principi rukovanja spomenicima koje su njih dvojica protumačili u Veneciji Rossi i Scarpa.
U Londonu je u okviru Festivala arhitekture sada postavljen veći venecijanski paviljon, a između njega i Duždeve palače uređen je video most: u stvarnom vremenu možete vidjeti što se događa u "bratskom" gradu.
Njemački paviljon ove se godine pretvorio u hibridnu zgradu - "Bungalov Njemačka". Njegov temelj, zgrada u duhu totalitarne arhitekture (obnovljena 1938.) sa znakom Germania (talijanski naziv ove zemlje podsjeća na Hitlerove gigantske arhitektonske planove), kombinira se s drugim arhitektonskim simbolom - bungalovom njemačke kancelarke u Bonn, sagradio ga je 1964. za Ludwiga Erharda njegov prijatelj, arhitekt Zep Roof. Bila je to kuća u "američkom stilu", stambena zgrada, ali ne i službena rezidencija: prozirna, prilično skromnih dimenzija, ali istodobno spektakularna, sasvim u duhu poslijeratnih demokratskih vrijednosti.
A sada su dijelovi ovog bungalova, koji je brzo postao "nacionalni dnevni boravak", kulisa za službeno snimanje i mjesto za rješavanje pitanja od nacionalnog značaja, ispisani u mjerilu 1: 1 u zgradi paviljona. Takav kolaž utjelovljuje "apsorpciju modernizma" od strane Njemačke u prošlom stoljeću, a također tjera na razmišljanje o ulozi arhitekture u politici i njezinom vizualnom izrazu. Mersedesova slika posljednjeg stanara bungalova Helmuta Kohla (prestao je pripadati kancelarima 1999. godine) ispred paviljona, a crveni tepih na stubama njegovog glavnog stubišta nadopunjuje sliku.