Izložba se sastojala od djela u skladu s geometrijskom apstrakcijom, uključenih u jednu seriju, istoimenu izložbu. Riječ je o komornim skulpturama izrađenim od nehrđajućeg čelika - najranija Murellijeva "introspektivna" djela, kao i višemetarske građevine od sibirskog ariša, koje je autorica imenovala Unlimited: stvorene su posebno za moskovsku izložbu. Uz to su prikazani radovi s uljnim pastelama, u tehnici "oslobađanja" od papira i digitalnog tiska na prozirnoj plastici (potonji čine pododjeljak "Introspektivna prozirnost"). Radovi koje su predstavile kustosice Anna Vyazemtseva i Evgenia Polatovskaya karakteriziraju, unatoč očitoj pripadnosti vizualnim umjetnostima, preciznom i dinamičnom kompozicijom, približavajući ih modernoj arhitekturi.
Takve analogije nisu slučajne: Murelli je rođen u obitelji arhitekata, u studentskim godinama proučavao je povijest umjetnosti i arhitekture; na njega su utjecali majstori kompozicije kao utemeljitelj futurizma Umberto Boccioni, ruski avangardni umjetnici Vladimir Tatlin i Aleksandar Rodčenko. Poput njih, Murelli posvećuje veliku pažnju interakciji predmeta i okolnog prostora, čak i kada su u pitanju dvodimenzionalna djela. Dakle, za izložbu u RuArtsu stvorio je "Introspekciju br. 18", djelo s uljnim pastelama širine 4 m, dizajnirano za određenu točku u unutrašnjosti i stupajući u dijalog s arhitekturom galerije, koji su dizajnirali Anton Nadtochim i Vera Butko.
Međutim, ideja izložbe nije ograničena na formalne eksperimente: Murellijeva su djela, kao što i naslov izložbe i serije pokazuje, posvećena introspekciji - pažljivom pogledu u sebe, promišljanju i proučavanju vlastitog unutarnjeg svijet. Najlakše ih je protumačiti kao rezultat umjetnikova iskustva introspekcije. Apstrakcija je možda idealan način da se izraze različiti osjećaji, želje i osjećaji koji koegzistiraju unutar svake osobe u bilo kojem trenutku. Ovaj proturječni nematerijalni element određuje naš život ni manje ni više nego "objektivne" čimbenike vanjskog okruženja, a svaki figurativni vizualni izraz lišit će mu većinu svog sadržaja, stoga je u geometrijskim figurama i u linijama koje se sijeku jedini formalni jezik moguć za vidi se.
No postoji i druga razina percepcije djela Riccarda Murellija, koju je predložila istaknuta talijanska umjetnička kritičarka Ludovica Lumer: ona su, prema njezinom mišljenju, svojevrsni terapijski alat koji gledatelju omogućuje susret sa samim sobom. U skulpturama i grafičkim listovima "Introspekcije" nema drugog značenja osim ležanja na površini: kombinacija linija i obojenih ravni, površina i volumena. Ali osoba koja ih gleda, u procesu promišljanja djela, zaranja u svijet svojih strahova i želja, dolazeći u kontakt sa svojim osjećajima.
Ako razvijemo Lumerovu misao, opet ćemo doći do zaključka da je apstrakcionizam najuniverzalniji smjer suvremene umjetnosti, što nam omogućuje da se uzdignemo iznad ograničenja objektivnosti, koja uvodi fragmente stvarnosti u proces komunikacije između gledatelja i raditi i time ga "začepiti". Ovo je svojevrsno idealno „ogledalo duše“: o tome se može reći riječima Jacquesa Derride: „jedina situacija ljudskog postojanja u kojoj se osoba nađe sama sa sobom … svijet odlazi, i Napokon se nađem”. Derrida je na ovaj način govorio o smrti, ali Murellijeve geometrijske apstrakcije predstavljaju alternativu takvom fatalizmu, pozivajući gledatelja da pogleda život - život u sebi.
Izložba će trajati do 21. siječnja 2012.