Što čuvamo

Što čuvamo
Što čuvamo

Video: Što čuvamo

Video: Što čuvamo
Video: OBUKA PRVE POMOĆI ZA RODITELJE 2020 "ONO ŠTO JE NAJVREDNIJE ČUVAMO ZNANJEM" 2024, Ožujak
Anonim

Ovu izložbu organizira tvrtka Solo Mosaico, a namjera joj je postati prvi događaj u životu nove umjetničke galerije, koju je ova tvrtka uredila u najudaljenijem (ali vrlo ugodnom) kutu centra Art Play na Yauzi. Solo Mosaico bavi se proizvodnjom mozaičnih ploča od smalta, a u budućnosti će galerija biti domaćin uglavnom izložbama umjetnika-dekoratera koji rade sa smaltom. I ova je izložba prva, šokantna, i zbog nje su pozvali kustosa Jurija Avvakumova, koji je pozvao još 8 arhitekata i predložio svakom od njih da naprave projekt objekta "relikvijar". Slikali su i umjetnici mozaika implementirali, a rezultat je vrlo impresivno izlaganje.

Ali prije svega, moram reći da se ova izložba uklapa u niz sličnih kustoskih projekata koji nastaju jednom ili dva puta godišnje i okupljaju umjetničke predmete arhitekata iz prilično uskog kruga - takvih arhitekata koji su ujedno i vrlo finoumni umjetnici. Kritičari su više puta govorili o predmetima ovih arhitekata kao o najugodnijim eksponatima suvremenih umjetničkih izložbi. Nemoguće ih je nazvati grupom, kustos izložbe svaki put poziva sudionike, a sastav se malo razlikuje, ali neka, sasvim očigledna postojanost "jezgre" sasvim je očita, a već se želi razgovarati o tome tko nije u sastav ovaj put i tko je. Ali nećemo razgovarati o tome, nikad se ne zna.

I sa sličnih izložbi može se podsjetiti, posebno: "Persimfans" u Muzeju arhitekture i "Rodilište", koji su otvorili galeriju VKHUTEMAS u zgradi Moskovskog arhitektonskog instituta, baš kao što sada "Reliquary" otvara galeriju mozaičara u Artplayu. I kustos tamo bio je isti - Jurij Avvakumov. Tada je Jurij Avvakumov pokazao predmete rodilišta u Veneciji, sagradivši im (u koautorstvu s Jurijem Grigorjanom) veliku kuću koja iznutra svijetli kroz brojne okrugle rupe, vrlo slične gotičkom relikvijaru. Iskreno, nakon što sam naučio temu trenutne izložbe, očekivao sam nešto slično - ali ne, Avvakumov je temu okrenuo potpuno drugačije. Sve ovo izgleda kao vrlo dosljedan razvoj teme - moram reći da je takva temeljitost karakteristična za Avvakumova i kao kustosa i kao umjetnika: ako preuzme temu, onda je pokušava potpuno iscrpiti.

U ovom je slučaju tema gotovo beskrajna i uspješno se rimuje s drevnim i lijepim, za našu svijest pretežno bizantskim materijalom - mozaicima. Mozaik je objektima dodao i težinu i glamur (teško je to ne primijetiti, a o tome smo već pisali). U usporedbi s prethodnim sličnim izložbama, gdje je sve uglavnom bilo od kartona i drva, od otpadnih materijala, ovdje je sve vrlo ozbiljno i temeljito, a nije jasno je li to dobro ili loše. S jedne strane, neizbježno odlazi toplina nekadašnjeg slobodnog kartona, a s druge strane, arhitekt bi trebao podrediti bilo koji materijal, a posebno skup, a za galeriju su ti arhitekti apsolutni nalaz, jer je mozaik ovdje bio otkriveno s potpuno neočekivanih strana: jednobojna paleta usredotočena na teksturu Sergeja Tchobana; jednostavne poput crvenih crvenih boja na Plavim nosovima; trnoviti antracit u Art-Blau; perle koje su žene voljele na "Zaleđivanju arhitekata". Izložba u cijelosti otkriva mogućnosti materijala.

Ali materijal je materijal, a tema je zanimljivija i ima, recimo, dvije strane: prvo, koji prototip relikvijara arhitekti biraju, i drugo, zašto ga imaju, što točno u njemu kriju. Odgovori na ova dva pitanja određuju svojstva prikazanih predmeta, a mora se reći da ti odgovori nisu ništa manje raznoliki od pokazanih svojstava materijala.

Slava Mizin iz "Plavih nosova" okrenula se "relikviji ruske avangarde - Maleviču". Prema njegovom mišljenju, videći glamorizaciju baštine i sljedbenike avangarde, Malevič bi se prevrnuo u njegovom grobu, pa je Mizin prikazao kako suprematistički lijes koji je za Maleviča izradio Suetin natrag, podignut crvenim srpovima čekića, namjeravajući odletjeti od muzejskih službenika i kulturnih djelatnika koji su opskrbljivali njegove "volane". Ostaje nejasno: jesu li mozaični srpovi vrlo glamurozne sitnice od kojih jadni Malevich bježi ili se revolucionarna ideja još uvijek kosi s lijepim dizajnom predmeta.

zumiranje
zumiranje
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
Слава Мизин, Синие носы. Мозаика: Матильда Тращевска
zumiranje
zumiranje

Kustos izložbe Jurij Avvakumov u suradnji s Alenom Kirtsovom dizajnirao je najveći (gotovo do stropa) izložbeni objekt, i to ne samo objekt, već projekt spomenika Josipu Brodskom na otoku Vasiljevskom. To je velika kamena urna prekrasnog antičkog oblika, sužena od vrha do dna. Vani je obložen pločama od kamena Pudog, a iznutra obložen okruglim policama s imitacijom bodljikavih knjiga. Na izložbi su kralježnice knjiga izrađene od smalte, a urna je opremljena dodatnim vanjskim zidom, sličnim drugom stalku, kao da sve knjige ne stanu unutra, a vlasnik je morao kupiti dodatne police.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура
zumiranje
zumiranje

Ideja je lijepa i, kao što je često slučaj s Avvakumovim predmetima, pametna: u predmetu možete pronaći nekoliko značenja i asocijacija. Prije svega, naravno, i antička urna i polupoznata riječ cenotaph dobro se rimuju s tekstovima Brodskog, u kojima postoji veliko zanimanje za rimski i antički. Mnoge knjige - ako to shvatite kao znak, također se rimuju s erudijom Brodskog. Sve zajedno čine sliku čovjekova utočišta.

Daljnje kontradikcije. Kenotaf je lažna grobnica, prazna kutija, smještena tamo gdje nije tijelo pokojnika. U pravoslavnoj se tradiciji postavlja iznad pokopa poštovanog pokojnika, čiji su ostaci pokopani "pod pokrivačem" (u pravilu, uz rijetke iznimke, kenotafi primaju osobe koje još nisu kanonizirane, a vađenje relikvija je nakon čega slijedi kanonizacija i postavljanje relikvija u svetište - zapravo relikvijar ili, jednostavnije, mljeveni lijes). U tom je smislu Avvakumovljev kenotaf nedovoljni relikvijar, jer u njemu relikvija u osnovi nema. Ili bi se određeni duh Josipa Brodskog trebao smatrati relikvijom - što je, po mom mišljenju, u ovom slučaju blisko istini.

Međutim, kenotaf Avvakumov / Kirtsova ni na koji se način ne odnosi na srednjorusku tradiciju, već se naprotiv, na svaki mogući način distancira od nje. Prije svega, ne vidimo grobnicu, već vrč bez kvaka, odnosno urnu. Čini se da urne nikada nisu služile kao kenotafi; bilo kenotaf - prazan lijes ili urna, ovdje morate odabrati. Oblik urne proturječi nazivu cenotaph, ali ovdje se također može pretpostaviti da je ta kontradikcija namjerna.

Jer prva asocijacija koja vam padne na pamet kad gledate ovaj mega vrč s minijaturnim prozorima za zavirivanje u zaklon duha Brodskog je vrč u kojem je, kao što znate, živio Diogen (živio je u pithosu - velikom vrču, a ne u bačva, kako smo navikli govoriti kolokvijalno). Oblik koji je odabrao Avvakumov / Kirtsova vrlo je sličan antičkom pithosu, vrčevima za žito, vino ili ulje, čiji je oblik oštro sužen prema dolje omogućio da se zakopaju u zemlju kako bi se proizvod ohladio.

Tada se ispostavlja da je duh Brodskog moderni Diogen, pustinjak koji živi među knjigama u vrču. To je općenito istinska asocijacija, budući da je Joseph Brodsky bio živ za ovu zemlju, za taj otok Vasilievsky gdje će doći na smrt - prognanik, vanzemaljac. Stoga njegov posthumni duh mora biti smješten u nešto poput Diogenovog vrča. I, strogo govoreći, bilo koji intelektualac ove zemlje, koji nije ni protjeran, ni ostavljen, već čak i jednostavno zaključan u svom malom stanu prepunom knjiga po obodu, postoji u potpuno istom vrču. Uz jedinu iznimku što Avvakumov u projektu spomenika predlaže da se na vrč pričvrsti spiralno stubište, kako bi znatiželjnici mogli pogledati unutar zaklonikovog skloništa (na izložbi je bilo moguće gledati kroz zrcalo u stropu). Međutim, glavni prototip kenotafa nije čak ni vrč, već Newtonov kenotaf, koji je krajem 18. stoljeća nacrtao papirnati arhitekt apstraktnih oblika Francuske revolucije Etienne Louis Bull. U tom smislu, kenotaf koji je izveo poznati majstor "papirnate arhitekture" Jurij Avvakumov izgleda kao programsko djelo.

Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
Юр. Аввакумов, Алена Кирцова, при участии Татьяны Сошениной и Давида Прозорова. Кенотаф / Josef Brodsky. Мозаика: Душана Бравура. Зеркало над кувшином позволяет увидеть его книжную внутренность сверху, не прибегая к помощи винтовой лестницы
zumiranje
zumiranje

Drugi poznati predstavnik pokreta "papir" iz 1980-ih, sudjelujući na ovoj izložbi, Ilya Utkin, krenuo je u osnovi suprotnim putem, osmislivši dječji relikvijar - kućicu za lutke. Njegov je oblik najtipičniji, najjednostavniji i najrazumljiviji: kuća s četverovodnim krovom. Izgleda kao bilo koje sirotište, a istodobno i najtradicionalniji gotički ili renesansni relikvijar-relikvijar, ili čak povećana crkva "Sion", iako je posljednja usporedba, naravno, proteza

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
zumiranje
zumiranje

Ako je Avvakumov objekt realiziran gotovo točno prema projektu, možda bez stubišta, što omogućuje procjenu arhitektove misli, ali zamjetno sputava maštu mozaičara, onda je u napomeni uz Utkinov projekt zapisano da je „umjetnik ima pravo ne ponoviti crtež arhitekta, već iznijeti vlastiti imidž koji udovoljava općoj ideji . I to je, po mom mišljenju, učinjeno uzalud, budući da su u Utkinovoj skici vanjska pročelja kuće bili divni obećavajući trikovi u duhu klasičnog kazališta i renesansnih olova, a u izvedbi Pelagije Angelopole kuća je ovješena igračkama i nakit i to ga je učinilo previše djevojačkim, previše za djecu. Iako je ludo znatiželjno gledati ga, a mora se priznati da je to najtopliji i najduhovitiji objekt na izložbi.

Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
zumiranje
zumiranje
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
zumiranje
zumiranje
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
zumiranje
zumiranje
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
Илья Уткин. Детский реликварий. Мозаика: Пелагия Ангелополу
zumiranje
zumiranje
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
Илья Уткин. Детский реликварий. Проект
zumiranje
zumiranje

Sergej Tchoban, jedan od najuspješnijih ruskih arhitekata našeg doba, pokazao je Muzej arhitektonskog crteža, objekt koji na prvi pogled izgleda poput impozantnog modela arhitektonskog projekta. Takav muzej mogao je biti izgrađen: sastoji se od četiri bijele šipke, položene jedna na drugu s laganim pomakom, poput nedovršene Rubikove kocke ili poput kutija u nekoj vrsti kartoteke (ova tehnika pomicanja slojeva popularna je u moderna arhitektura, usp.

Novi muzej Shojima u New Yorku, nedavni projekt Farshida Moussawia za obranu ili Glavni grad grada Erica Egeraata). Peta, gornja šipka zrcali se i njezini rubovi, dodirnuti umjetnim kaljenjem, odražavaju drvene grede stropa galerije, stvarajući znatiželjne iluzije u perspektivi. Točke na zrcalima samo su dio najsloženije teksture koja pokriva cijeli volumen. Cijela njihova površina prekrivena je mozaikom boje bjelokosti, ili čak - bojom antičkog mramora, uzorak se neprestano mijenja, izmjenjujući lagane izbočine u obliku konusa s razlomljenim ukrasnim pojasevima i kaotično hrapavom površinom bodljikavih smalova. To podsjeća na dvije stvari: antički mozaici i više puta obnavljani zid bizantskog grada, u kojem su, osim ukrasnih zidova, i krajevi mramornih stupova koji se koriste kao građevinski materijal i razrjeđuju šarenu površinu.

Stoga se Muzej crteža Čobanova doživljava na dva načina: izgleda poput kutije s tajnom koju su arheolozi pronašli i počeli otvarati, ali drevni mehanizam se zaglavio, pokret nije završio, a sada nećemo nikada, bez uništavajući neprocjenjivu tkaninu slojeva, otkrijte što je bilo unutra. Možda crteži. Cijeli objekt izgleda poput antičkog artefakta s iskapanja, a sličnost pojačavaju oslikani stupovi koje je Tchoban postavio na zidove - mentalna iluzija kolonade oko njega čini da ovaj objekt smatra neobičnom vrstom drevne prijestolnice … S druge strane, kao što je već spomenuto, takav bi objekt mogao biti zgrada muzeja i sjećajući se koliko je GOVORNI ČOBANOV Kuznjecov biro zanesen ukrasima, kamenom, klasičnim aluzijama u modernoj arhitekturi - neće biti iznenađujuće svi da takav projekt vide ne u obliku predmeta, već ozbiljno. I, naravno, ovdje moram reći da Sergej Tchoban sakuplja arhitektonske grafike i sam lijepo crta.

zumiranje
zumiranje
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zumiranje
zumiranje
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zumiranje
zumiranje
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zumiranje
zumiranje
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zumiranje
zumiranje
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zumiranje
zumiranje
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
Сергей Чобан. Музей архитектурного рисунка. Мозаика: Тойохару Кии
zumiranje
zumiranje

Totan Kuzembaev odabrao je jaje s košejevskom smrću u relikviji. Smrt u jajetu, jaje u lijesu … Radnja je nevjerojatna, a tema je prilično arhaična, ritualna, nekakva šamanska, što ne čudi ako se sjetite da je prije tri godine u Veneciji Kuzembaev izložio Zaporozhets u jurta. Općenito govoreći, ako je Avvakumov povezao čvor između Josipa Brodskog i Diogena, Ilye Utkina - između dječjih božićnih igara iz 19. stoljeća i renesansnog vedika, a Sergej Tchoban bio je duboko zaglibio u drevnu arheologiju, Kuzembaev je zaronio dublje od svih nepisane drevne priče i rituali. Iako je bio u projektu, objesio je svoj objekt s leteće platforme, proširujući tako najduži most od arhaičnih do futuroloških maštarija.

Kuzembaevljev "Kashchei Immortal" velika je i teška metalna kutija, u dvije bočne ravnine u koju je umetnuto mnoštvo željeznih bodova, izoštrenih gledajući unutar kutije i jasno prijeteći crno-bijelom jajetu iznutra. Štuke se mogu pomicati ručno, zatvarajući ili, obrnuto, otvarajući jaje. Na krajevima vrha nalazi se mozaik, ali budući da su se točkice mozaika činile nedostatnima, umjetnik ovog predmeta Verdiano Marzi ukrasio je okvir željezne kutije apstraktnim kompozicijama u boji. Paradoks je da se objekt pohrane, zapravo relikvija, igla, s nevjerojatnom proturječnošću pojavio vani i umnožio. Ili bi vrhove trebalo smatrati atributima glavne igle skrivene u jajetu, njegove, tako reći, starije braće od nekoliko stotina.

Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
zumiranje
zumiranje
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
zumiranje
zumiranje
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
Тотан Кузембаев. Кощей бессмертный. Мозаика: Вердиано Марци
zumiranje
zumiranje

Ovih pet "velikih" predmeta pet su najambicioznijih improvizacija na temu, a svi su se sretno odmaknuli od izravnih povijesnih prototipova relikvijara. Među četiri manja predmeta izložena u polukatu galerije Solo Mosaico, također je očito jednoglasje u potrazi za raznolikošću.

Religijsku temu dotakli su samo arhitekti "Icinga", koji su zajedno s Olgom Soldatovom "Stavroasterion" - u besplatnom prijevodu zvijezde križa. Šesterokutna prizma obrubljena je crno-bijelim kuglicama i postavljena na rasipanje kuglica. Na šest strana nalaze se križevi vrlo slični križevima gradskog ruha, a na dva kraja su šesterokraki Magendavidi, zvijezde židovstva, koji se na znatiželjan način izmjenjuju s tri latice amblema Mitsubishi, koji dodaje dva treća dva vjerska simbola - iz potrošačkog društva, modernih obožavatelja Mamona, zlog duha zemaljskih dobara iz Starog zavjeta. Teško je pogoditi što točno "Icing" smatra relikvijom, njihovo samo djelo izgleda poput relikvije triju bogova. Ali to se savršeno uklapa u njihov kreativni credo: barem se sjetite pingvina koji je meditirao prije zapovijedi svih religija na ekranu modernog boga - televizora.

Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
Обледенение архитекторов. Ставроастерион. Мозаика: Ольга Солдатова
zumiranje
zumiranje

Art-Bla, vjerni svom omiljenom principu apstraktnog antropomorfizma, izložili su čupavi crni oval s tankim, jarko užarenim prorezom i nazvali ga "Pi broj". Mozaik je vrlo zanimljiv, mat antracit.

Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
Арт-Бля. Число Пи. Мозаика: Марко де Люка
zumiranje
zumiranje

Projekt Meganom pretvorio je njihov relikvijar u usku prostranu lijevanu zvanu Fish, koja bi odgovarala modernoj katoličkoj bazilici.

Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
Юрий Григорян, Елена Угловская. Рыба. Мозаика: Джулио Кандуссио
zumiranje
zumiranje

i Dmitry Bush i mnogi suradnici pokazali su objekt očito nadahnut nadrealnom glavom izrezanom u vrpce poput narančine kore. Ovdje, međutim, više sliči na djelomično zavijenu mumiju, a površine vrpci mogu se promatrati iznutra (tamo su tamne sa zlatnim sjajem i podrazumijevaju misli) i izvana, gdje su s blagim olakšanjem, poput kože i simboliziraju, prema namjeri autora, kulturne slojeve.

Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
Дмитрий Буш, Сергей Чуклов, Алексей Орлов, Владислав Тулупов, Антон Заключаев, Владимир Алёхин, Анатолий Стародубец. Голова. Мозаика: Марко Бравура
zumiranje
zumiranje

Za izložbu je objavljen katalog koji je predstavljen na završetku izložbe prošlog četvrtka.

Preporučeni: