Najneobičniji potez izmislili su Hrvati, a krajnje je žalosno što nije uspio. 14 istaknutih arhitekata - uključujući Sashu Begovića, Peru Vukovića, Marka Dabrovića - povjereno je dizajnu plutajućeg paviljona: rezultat je bila struktura od 30 tona žičane mreže Q-385, čija je složena struktura vidljiva samo svjetlu. Izgrađena je na teglenici i na njoj je poslana u Veneciju, gdje je trebala biti u danima dana otvorenja.
Nažalost, tijekom putovanja Jadranom paviljon se djelomično srušio, pa je po dolasku u Italiju gotovo odmah poslan natrag. Kao rezultat toga, posjetitelji su se morali zadovoljiti malom hrvatskom izložbom u Arsenalu, koja je pričala o ovom divnom projektu. No, organizatori obećavaju povratak u Veneciju s obnovljenim paviljonom: uostalom, vremena još ima - Bijenale će trajati do kraja jeseni.
Belgijski sudionici svoje su izlaganje posvetili temi odijevanja u arhitekturi i dizajnu interijera: materijali, kućanski predmeti, razni dodaci. Tragovi koje je dugo vremena ostavilo korištenje mnogih ljudi daju prostoru humanost i čine ga jedinstvenim. Kustosi su u minimalističkim interijerima svog paviljona složili dijelove tepiha, šperploče, ograde za stepenice, gumene prostirke kao eksponate koji zahtijevaju pažnju s poštovanjem: kao rezultat toga postala je vidljiva zapanjujuća sličnost izložbe s muzejom moderne umjetnosti - vrsta druge semantički sloj u planu organizatora.
Međutim, čak i bez pseudo-stvarne umjetnosti, bilo je mnogo "umjetničkih" sudionika na arhitektonskom bijenalu. To se posebno odnosi na paviljon NR Kine, gdje se "sastanak u arhitekturi" protumačio kao "poslovni datum" između ljudi sa njihovim potrebama, težnjama i željama i zgradama koje svojim funkcionalnim programom utječu na ljudsko ponašanje.
Unatoč malom dijelu posvećenom prostorima i projektima, skulpture i instalacije zauzele su glavno mjesto, uključujući one koje je stvorio arhitekt Pei Zhu. Najspektakularnije od njih bilo je djelo "Zid / vjetar" Fan Yue i Wang Chao Ge s prozirnim plastičnim pticama koje su lepršale iznad "zračne zavjese".
U egipatskom paviljonu, unatoč nominalnom sudjelovanju arhitekata, glavno mjesto zauzimala je ogromna zlatna instalacija koja izgleda poput morskog vala, prekrivena arapskim pismom, a prekriva lik sličan mumiji. Dopunjena je video umjetnošću i slikanjem. Tema izlaganja bila je „Spas“, shvaćena kao interakcija sa svetim tekstom.
Poljski sudionici predstavili su jednako konceptualan projekt - "Hitni izlaz". Ova neonsko osvijetljena i uronjena u umjetnu maglu ("oblake") kavez za ptice, kako su je zamišljali kustosi paviljona, trebala bi služiti kao simbol "nesigurnih" urbanih prostora, gdje osoba nadilazi polje djelovanja pravila i zabrana regulirajući njegovu dobrobit. To mogu biti ruševine, krovovi, crna tržišta - potencijalna mjesta nesreća, pa čak i katastrofe, ali i teritorij slobode.
Autori izlaganja luksemburškog paviljona okrenuli su se metafizičkim konceptima koji definiraju život arhitekta i njegove kreacije: krhkost (označena kotlićem i staklenom vazom), svakodnevica (mnoge šalice kave s komadom šećera) visi nad svakim od njih) i njegove neuhvatljive vrijednosti (ugodan salon, u kojem posjetitelji mogu komunicirati), kao i potrošačko društvo, kulturno okruženje i još mnogo toga.
Međutim, kustosi, za razliku od mnogih njihovih kolega iz drugih zemalja, otvoreno izjavljuju da ovo nije arhitektonska izložba.
Naprotiv, nakon detaljnijeg ispitivanja, izložba slovenskog paviljona, posvećena radovima dva krajobrazna ureda, AKKA i studiobota, ispada prilično arhitektonska. Međutim, detaljni podaci o njima, kao i brojni eseji o susretu grada, čovjeka i prirode (izložba nosi naziv "Sve sjene zelenila"), rasprave o kvaliteti i biti prostora, prošarane prekrasnim fotografijama Petera Koštruna i citati Marguerite Jursenar, Gabriel García Márquez, Alexander Calder - sve se to može naći samo na stranicama kataloga. Samo se mali dio paviljona uklopio u skromne prostorije i više sliči na skup umjetničkih predmeta nego na arhitektonsku izložbu modela i planova. Ciparski kustosi također su se jako zanimali za poigravanje poznatim arhitektonskim slikama: "lijepili" su panorame koje u stvarnosti nisu postojale na fotografijama zgrada posljednjih godina. Smještene u lightboxeve, autori ove slike tumače kao "arhitektonski igrani film". U ovom slučaju govorimo ne samo o susretu gledatelja s arhitekturom i posjetiteljima jedni drugih, već i o neočekivanom „susretu“različitih zgrada u prostoru „lažne“fotografije.
Iako su se mnogi sudionici Bijenala okrenuli - umjesto ili uz arhitekturu - vizualnim umjetnostima, urugvajski paviljon ima više veze s književnošću. Izložba "5 priča, 5 zgrada" posvećena je 5 kultnih zgrada XIX-XX stoljeća, i to: brana, masakr, stambena zgrada u Montevideu, koja je 7 godina bila najviša zgrada u Latinskoj Americi, stadion prvog svjetskog nogometnog prvenstva i jedne od rano modernističkih zgrada u Urugvaju. Predstavljeni su u obliku pjesama posvećenih njima, citata uglednih ljudi itd., Kao i u obliku kratkih filmova. Međutim, centralno mjesto u sobi zauzima tepih izrađen od kože crno-bijele krave, kopija tepiha koju je Le Corbusier poklonila 1929. godine Victoria Ocampo tijekom posjeta Buenos Airesu i zamijenjena kako se troši s još jednim kojeg su poslali njegovi drugi prijatelji iz Argentine. Ovaj tepih, čija je povijest izložena u obliku citata iz pisama velikog arhitekta, zaključuje izložbu kao "mjesto za ništa".
Portugal se u potpunosti pouzdao u moć kinematografije. Četiri redatelja režirala su za Biennale prema kratkom filmu o stambenoj zgradi jednog od četvorice autora: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel i Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) i Ricardo Bak Gordon. Sve su to potpuno različite zgrade: tri su privatne rezidencije u gradu i na selu, četvrto je socijalno stanovanje, koje je Siza sagradila sedamdesetih godina, a proširilo se prije nekoliko godina, pa su se priče o njima pokazale potpuno različitim. Ono što najviše privlači je film o primorskoj "vili" Ayresa Mateuše, koja se sastoji od četiri primitivne kuće s pjeskovitim podovima: govori o mladiću koji tamo dođe ljetne večeri u automobilu lokalnog stanovnika, a zatim poziva ovog starca da večera kod njega; traka završava pogledom na zalazak sunca i zvukove harmonike. Možda je ovo jedan od najuspješnijih primjera prijenosa arhitektonske slike kroz Bijenale. Ali ako govorimo o uspjesima, potrebno je reći i o neuspjesima: nacionalno izlaganje Irana, koji ove godine prvi put sudjeluje na Venecijanskom bijenalu, izaziva razočaranje. Posvećena je vrtlarskoj umjetnosti, a sastoji se od malog broja nekvalitetnih fotografija najboljih srednjovjekovnih iranskih vrtova, nadopunjenih primitivnom instalacijom na temu arhetipskog vrta.
Skandinavski paviljon ostavlja dvosmislen dojam: djelomično je posvećen problemu javnog prostora (na zidove su postavljene ploče s najboljim nacionalnim projektima koje su odabrali arhitektonski muzeji Finske, Norveške i Švedske), ali dvorana u osnovi nije zauzeta s bilo čim drugim.
Dvanaest početnih radionica iz tri zemlje radit će u njoj redom, od kojih će svaka tamo stvoriti svoj vlastiti prostor za kreativnost.
Irski sudionici pripremili su ne posve praktičnu i vizualnu, ali nesumnjivo elegantnu izložbu: u Veneciji su pokazali arhivu počasnog biroa de Blacam i Meagher u obliku kopija velikog formata od 9000 listova, prikupljenih u pet ogromnih hrpa u unutrašnjosti crkve San Gallo, pokraj St. … Posjetitelji mogu sa sobom ponijeti svoje omiljene plahte, smotajući ih u kolut i učvrstivši ih posebno pripremljenim prstenom. Ova instalacija, umjesto izložbe, utjelovljuje ideju arhiva i njegovu ulogu u radu arhitekta.
Paviljoni SAD-a i Hong Konga djeluju pomalo kaotično. Prva je organiziranija: prikazuje, na primjeru 7 radionica, različite metode rada u urbanom prostoru koje ujedinjuje praktičnost, pa čak i pragmatičnost. To su vrlo različiti biroi: na primjer, hotelski graditelji John Portman & Associates - i gotovo teoretičari Terreform, pa se čini pomalo namišljeno kombinirati ih na jednoj izložbi.
Izložba u Hong Kongu nalazi se točno nasuprot ulaza u Arsenal. Njegovo ime zvuči jednoznačno: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. To se otprilike prevodi kao "svakodnevna arhitektura"; u engleskoj verziji, arhitektura je množina i može se shvatiti kao "svakodnevni život različitih arhitektura". Paviljon sadrži čak 12 projekata, podijeljenih u funkcionalne sektore (obrazovanje, odjeća, hrana, rekreacija itd.). Trinaesti je dio najozvučniji: natjecateljski projekti za kulturnu četvrt West Kowloon, koje su razvili Rem Koolhaas, Norman Foster i Rocco Im.
Neki su dijelovi izložbe vrlo uspješni, poput foto kolaža mnogih slika tipičnih stanova u Hong Kongu, koji zapanjuju svojom gužvom i nastalom neredom ili kombinacijom fotografija i rasporeda u projektu posvećenom "urbano-ruralnoj ekologiji", ali inače iz takve pretjerane 'punoće' izlaganje značajno gubi smisao.
