Mnogi se ljudi raduju festivalu Arch Moscow svake godine kako ne bi vidjeli izložbu, već iz prve ruke vidjeli arhitekte "zvijezde" pozvane na predavanje u Moskvu. To je za Arch Moskvu već postalo tradicija. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - ovo je nepotpuni popis poznatih osoba koje je moskovska arhitektonska javnost vidjela u posljednjih nekoliko godina. Organizacija mnogih "zvjezdanih" predavanja "Arch Moscow" dužna je časopisu AD (Architectural Digest). U pravilu, među mnogim predavanjima postoji jedna poznata osoba, a AD je dovede. To se dogodilo i ovaj put.
Istina, moramo priznati da, iako je ime Moshe Safdieja poznato profesionalcima, on obično nije naveden među "zvijezdama". On nije takav. Dakle, na pitanje: "Što je sagradio Moshe Safdie?", Neki su ljudi, čak i neki arhitekti, prestrašeno pogledali: "Tko je tko?" U CHA nije bilo uobičajene simpatije i uzbuđenja. Međutim, još uvijek je bio pun.
Glavna urednica časopisa AD Evgenia Mikulina, u svom kratkom uvodu u predavanje, Moshea Safdija nazvala je legendom svjetske arhitekture. To je istina i to se itekako osjetilo na predavanju. Mirni starac, gotovo bez humora, bez nečuvnosti, osim možda s primjesom ponosa, pokazao je svoje zgrade. Uglavnom novo, ali nekako je bilo teško povjerovati da je prošlo četrdeset godina od njegovih prvih djela. Vrijeme nema moć nad njim, nakon gotovo pola stoljeća nastavlja propovijedati jednostavne istine: da je automobil loš, da treba biti puno zelenila, da arhitekt mora uzeti u obzir kulturni kontekst zemlje u kojoj je gradi. Istina, 1960-ih su ove vrijednosti bile vrlo svježe, a sada su prešle u kategoriju vječnih (iako ne manje popularne). Vječne vrijednosti, vječni oblici - moderne zgrade Moshe Safdieja nesvjesno se mogu pripisati sedamdesetim godinama. Arhitekt je stvarno vjeran sebi - kako je s pravom rekla Jevgenija Mikulina.
Općenito govoreći, Moshe Safdie poznat je po jednoj zgradi, eksperimentalnom projektu nazvanom Habitat'67. Bila je to prva stambena zgrada sastavljena od montažnih blokova (montažna je jedna od modernih građevinskih tehnologija, koja se i danas smatra ekonomičnom i naprednom). Kuća je poput planine (posebno iz daljine nalikuje špiljskim gradovima), sastavljena od malih kuća, od kojih su mnoge opremljene vlastitim "visećim" vrtovima.
Ispostavilo se da je Habitat, najpoznatija zgrada Safdija, bila prva zgrada arhitekta i utjelovila glavne teze njegovog magistarskog rada. Habitat je izgrađen 1967. godine i izvorno je bio paviljon svjetske izložbe u Montrealu; u njoj su istodobno živjeli gosti izložbe. Sada je ovaj stambeni kompleks zaštićen od države kao spomenik arhitekture. Iako nisu svi Safdijevi projekti imali toliko sreće - u Singapuru su stambene zgrade izgrađene prema principu Habitat demontirane 2006. godine zbog nerentabilnosti. Tada je arhitekt rekao da ga je ova vijest "potpuno ubila". Međutim, o tome na izložbi nije govorio.
Safdie je, s druge strane, pokazao svoju modernu verziju Habitata, puno veću od prve. Ovo je također gomila sastavljena od kuća (modula) i vrtića, ali ako je prvo stanište izgledalo kaotična planina, tada je novo podređeno fraktalnoj geometrijskoj shemi. Ovdje se, očito, kada se poveća, aktivira princip mravinjaka: mali mravinjak je samo hrpa igala, a veliki mravinjak je sustav u kojem se može vidjeti idealna geometrija.
Prema samom Mosheu Safdieju, nova verzija Habitata razlikuje se od stare, prvo, usredotočenošću na jeftine stanove, a drugo, trebala bi imati još više prirode. Nova verzija Habitata i dalje postoji u obliku projekta i izložbe koja traje diljem svijeta, ažurirajući stare-nove vrijednosti. Vrijednosti odjekuju: oni koji su prisustvovali Venecijanskom bijenalu vidjeli su obilje zelenih projekata nalik na staništa - divovske planinarske kuće obrubljene travom, drvećem i vinovoj lozom.
Dakle, Safdie nastavlja razvijati i uspješno promovirati ideje svoje mladosti. A ove su ideje sada toliko popularne da je teško povjerovati da imaju četrdeset godina ili više. Arhitektova strast za teorijom tu ne prestaje. 1998. objavio je knjigu pod naslovom "Grad nakon automobila". Safdie misli da je automobil nehuman, ali istodobno je i propisano - morate se nekako premještati s mjesta na mjesto - očito su vam potrebni neki javni automobili koji bi vas mogli pozvati da vas odvedu na pravo mjesto …
Prema Safdiju, svi glavni koraci u arhitekturi dogodili su se pojavom nove vrste prijevoza. Sada moramo preispitati odnos između različitih načina prijevoza. Ako se usvoji ovaj koncept, moći će se gradsko parkiralište smanjiti za dvije trećine, a površina parkirališta za dvije trećine, oslobađajući ga za javne parkove. Moshe Safdie predviđa da će za 50 godina njegov koncept uspjeti i u to ne sumnja.
Kao teoretski arhitekt, Safdie je strukturirao prikaz svog djela oko općih crta. I započeo je svoje predavanje izlaganjem paradoksa moderne arhitekture. Prema njegovu mišljenju, arhitektura se sada osjeća dobro kao nikada prije. Sve je određeno pravom na slobodu kreativnosti: možete koristiti bilo koju tehniku, bilo koju metodu kako biste postigli maksimalno samoizražavanje. To je - kaže Safdie - zato što je arhitektura prije 25 godina usvojila koncept tržišta. Tržište - kaže arhitekt, sada sve određuje i samoizražavanje se također prodaje. Ali Safdie je uvjerena da je to pogrešno. Da bi ilustrirao svoj stav, Safdie je citirao meksičkog filozofa: „Tržište je slijepo i gluho. Ne poznaje književnost, ne zna napraviti pravi izbor. Nema ideologije, nema pojma, dobro poznaje cijene, ali ne zna vrijednost.
Prikazujući fotografije Pekinga i Šangaja, Safdie ih je komentirao na sljedeći način: prije trideset godina u njima nije bilo niti jedne visoke zgrade - a sada od tih gradova nije ostalo ništa, oni su uništeni … Što je izazvalo pitanje publika - što, u tom slučaju, razmišlja o onome što se događa s Moskvom? Odgovor je bio dvojak: vi ste ovdje, naravno, puno upropastili, ali nikad nije kasno sve promijeniti, jer stanovništvo raste, a gradovi neprestano rastu. A onda je, dodao je Safdie, Moskva problem grad, ali ne postoji jedan takav grad problem!
Dakle, arhitektura bi, prema Safdieju, trebala biti 'održiva' i 'zelena'. Tko se sada s tim ne bi složio? Svi samo govore o održivosti. Ukratko, trebao bi biti ekološki prihvatljiv i ekonomičan. S druge strane, kaže Safdie, arhitektura ovisi o materijalu i resursima, pa mora biti 'moguće graditi'. Odnosno, trebala bi biti moguća izgradnja. Safdie je kategorički protiv "hirova" u arhitekturi - ovdje je citirao svog učitelja Louisa Kahna da arhitektura treba ispuniti svoju funkciju. Napokon, ljudi će tamo živjeti. Dakle, forma ne bi trebala biti "hirovita".
Lako je uočiti da je ova pozicija suprotstavljena ideologiji "zvijezda", čija je arhitektura izgrađena na atrakcijama, hirovima i usmjerena je na manipuliranje tržištem kroz marku.
Poznati položaj zvijezda Safdie suprotstavlja se ekologiji i antiglobalizmu, pokušavajući u svakoj zemlji izgraditi nešto primjereno njezinoj kulturi. Istina, ovdje nas čeka još jedan paradoks - antiglobalist Safdie gradi po cijelom svijetu, ekolog Safdie fasciniran je mega skalom i ne skriva je (prema vlastitim riječima arhitekta, njegov glavni zadatak je humanizacija mega- projekti), a zgrade kontekstualističkog Safdija u različitim zemljama, s jedne su strane, na nekim mjestima, doista zasićene povijesnom i kulturnom porukom, ali unatoč tome međusobno su vrlo slične. Iako je moguće da je ovo drugo načelo - ne mijenjajte ni sebe ni kontekst.
Uspješni arhitekt praktikant Safdie, pokazujući svoje radove publici, ujedinio ih je velikim tezama. Prva je teza bila ubranizam. Ovdje je Safdie izumio dva principa - već smo spomenuli jedan od njih, princip Habitat. Drugi je utjelovljen u projektu Marina Bay Sands za Singapur. Ovo je ciklopski kompleks na oceanskom nasipu. Prema Safdieju, u ovom je projektu pokušao stvoriti novo područje grada, bez ponavljanja pogrešaka europskog i američkog urbanog planiranja, formulirajući princip "uistinu modernog urbanog razvoja".
Da bi proveo ovaj ambiciozni zadatak, arhitekt se okrenuo … planu srednjovjekovnog Jeruzalema, ili točnije, njegovoj glavnoj arterijskoj teretnoj točki - trgovačkoj ulici (kakva nije bila samo u Jeruzalemu, već u mnogim drevnim gradovima), oko koje je, kao oko arterije, okuplja se urbani život … Uzduž arterije - nasipa nalaze se tri ogromna i identična hotela. U gornjem ih dijelu ujedinjuje jednako gorostasna torta, koju teško možemo nazvati eksploatiranim krovom - ovo je tako velikih razmjera, pravi viseći vrt na kiklopskoj visini. Da budem iskren, donekle je sličan Dubaiju. Ali treba ga posaditi posvuda s biljkama - svakakvim: drvećem, lozom. U perspektivi trojice blizanaca - skulpturalna zgrada Muzeja umjetnosti, čiji je oblik isklesan iz različitih dijelova kugle, slično koricama lubenice, smještenim u zdjeli jednu na drugu. U središtu je otvoreni okulus kroz koji se voda kiši na kiši. Safdie je rekao da ovo nije prvi put da koristi takvu tehniku koja, prema njegovim riječima, omogućuje otvaranje zgrade prema prirodi - u jeruzalemskoj zračnoj luci Ben Gurion, koju je sagradio arhitekt, postoji slična rupa, 8 litara vode prosuo kroz nju po dobroj kiši.
Singapurski projekt, rekao je Safdie, gradi se unatoč krizi. Sada su zgrade podignute na 41 kat.
Safdie je još jednu temu naveo kao "Javni prostor u gradu" i pokazao knjižnicu u Salt Lake Cityju. Ovo je knjižnica XXI stoljeća - ima danonoćnih događaja, penjači se penju na zidove, zgrada je puna kafića, trgovina, zatvorenih i vanjskih koncertnih prostora, a ogromna zakrivljena rampa vodi do krova. Kad su kupci zamolili Safdija da im pokaže tko bi se i kada želio popeti na tako dugu cestu, pokazao im je turiste na Kineskom zidu. Tako se u američkom gradu pojavio tračak kineskog konteksta.
Radi ekonomične upotrebe električne energije, prozirnost zidova zgrade promišljena je na način da olakša zimi prodor sunca i ugrije, a ljeti zasjeni prostor i učini ih hladnijima. Knjižnica djeluje već tri godine i zahvaljujući svom izgledu društveni život u središtu grada potpuno se promijenio. Ovdje se neprestano održavaju festivali, praznici, izložbe.
Muzej američke umjetnosti Crystal Bridges u Arkansasu smješten je u prirodnom okruženju na obali rijeke. Moshe Safdie predložio je izradu dva mala jezera uz pomoć brana koja bi bila uz zgradu muzeja. Prema riječima arhitekta, bilo je važno prostorije potpuno otvoriti dnevnom svjetlu i stvoriti osjećaj organske percepcije i izloženosti muzeja i prirode.
Treća tema - sjećanje i simbolika, čini se da je jedna od najsnažnijih za Safdie.
Jedan od najpoznatijih arhitektovih projekata je Memorijalni muzej holokausta Yad Vashem u Jeruzalemu, koji uključuje Memorijalni muzej za izgubljenu djecu i obnovu stare muzejske zgrade iz 1950-ih. Spomen-muzej holokausta prvotno je trebao prikazivati predmete, ali Moshe Safdie predložio je drugačije čitanje. Glavna prostorija muzeja je mračna dvorana, u kojoj gori samo jedna svijeća, a imena mrtve djece kontinuirano se čuju. Svijeća se gasi i ponovno svijetli kao simbol reinkarnacije duša. Na početku, 1974. godine, ova ideja, kako je rekao arhitekt, nije prihvaćena iz straha da će svjetla izgledati poput diskoteke i posjetitelje dovesti u krivo raspoloženje. Međutim, deset godina nakon toga, bogati preživjeli holokaust jednostavno mu je dao provjeru zgrade. Tako se pojavio ovaj muzej, jedan od najpoznatijih muzeja žrtava holokausta na svijetu.
Nakon posjeta ovom muzeju, premijer indijske provincije Punjab pozvao je Moshea Safdija da izgradi memorijalni muzej Sikh. Mjesto za spomen obilježje odabrano je pored glavnog svetišta Sikha - Zlatne palače - i nedaleko od Chandigarh Le Corbusiera. Arhitekt je kao ideju uzeo drevni grad Rajasthan. U dolini je arhitekt sagradio ribnjak na čijoj je jednoj strani izgrađen muzej, a na drugoj - knjižnica, a povezani su mostom. Iz njih doslovno "izrastu" sve zgrade vrlo jednostavnih geometrijskih oblika, svi lokalni žućkasti pješčenjak, gotovo bez prozora i slični lokalnim stijenama. Kompleks će se otvoriti u studenom 2009. godine, ali sada - kaže arhitekt, Sikhi ga doživljavaju kao spomenik svom narodu. Prema Safdieju, najviša nagrada za njega bio je slučaj New Yorka, kada ga je sikhski taksist prepoznao i nije mu uzeo novac.
Vraćajući se u muzej Yad Vashem, Moshe Safdi govorio je o konceptu obnove zgrade iz 1950-ih. Safdie to nije izravno naložio, iako je ranije izgradio spomen za djecu, ali je pozvao arhitekta na natječaj koji je pobijedio protiv mnogih poznatih arhitekata. Za novi muzej izdvojeno je brdo. Arhitekt ga nije počeo rušiti i nije počeo graditi ne brdo, već je uredio tunel unutar brda, ne uništavajući tako prirodni krajolik. Ulaz u muzej nalazi se s jedne strane brda, a izlaz s druge strane. Tijelo muzeja usječeno je u samo brdo - dugački trokutasti tunel s nadzemnim svjetlom koje se postupno gasi i ponovno pojavljuje. Prema Moshe Safdieu, konceptualno odlazak u podzemlje povezan je s uranjanjem u povijest, a posjet muzeju proces je pročišćenja i transformacije. Kad posjetitelj izađe na površinu, ima simboličan osjećaj povratka na svjetlost.
Pred kraj predavanja Safdie je pokazao još jednu svoju zgradu - Institut za mir, zamišljen u Washingtonu kao antitezu Pentagonu, čija je gradnja započela 2008. godine. Glavnina zgrade je velika mreža bijelih ćelija sa zaobljenom izbočinom u sredini, vjerojatno namijenjena da podsjeća na Bijelu kuću. Ali glavni autorov ponos je krov sličan jedru, sastavljen od ulomaka kugle.
Arhitekt je svoje predavanje završio lirskom digresijom. Pokazao je kost s golubljeg ramena, paučinu i školjku nautilusa u dijelu - savršeno lijepih, prema Safdiejevim, prirodnim oblicima. Odmah sam se sjetio knjiga o arhitektonskoj bionici, koje su kod nas izlazile osamdesetih, a "s njima" - i ranije. Za modernu arhitekturu ovo je vrlo poznata tehnika koja se proširila kroz sve udžbenike - u potrazi za oblikom, okretanje prirodi, a ne povijesti. Tek u posljednjih deset godina arhitekti su u prirodi tražili slučajne, proizvoljne oblike, zavoje crva, a prije dvadeset godina i ranije tražili su idealne, geometrijske oblike. Najbliži srodnici kruga, spirale, sfere - sve ono što Moshe Safli aktivno koristi u svojim projektima. Lako je uočiti da je njegov odabir prirodnih ideala - ljuska, paučina - više u smislu stroge geometrije, kad je pronađemo u prirodnim uvjetima, obično dahnemo - vau, jednostavna pčela, ali kako točno gradi ! To su oblici koji su bili relevantni prije 20-30 godina, a ne oni koje mnoge "zvijezde" traže u prirodi. Dijelovi sfera, lukova, krugova - jednom riječju, jednostavni i lakonski oblici, podsjećaju na Oscara Niemeyera. Ne izgledaju poput nedavno pomodne zakrivljenosti. Međutim, nelinearna arhitektura, što je očito, počela je dosaditi svima - a jednostavne "vječne" istine o ekologiji, etici, ekonomiji, možda će postati izlaz iz krize. U svakom slučaju, posljednjih šest mjeseci svi govore samo o ovome. Ali vi vjerujete svima koji govore - a Moshe Safdi donio je ove istine kao pravi aksakal i primarni izvor svojih ideja. Možda će predavanje arhitekta, koji je svoja načela od prije četrdeset godina proveo kroz post- i novo-modernizam, sada biti više nego pravovremeno. Jer je vjeran sebi i izuzetno stabilan.
