Studiranje na Moskovskom arhitektonskom institutu pedesetih godina kod majstora konstruktivizma V. Barshcha i G. Movchana očito je zauvijek povezalo Vladislava Lokteva s 1920-ima koje su za njega uistinu neiscrpne. Njegov diplomski projekt - Zračna luka u Moskvi - jedan je od prvih eksponata Moskovskog arhitektonskog instituta, koji iznenađujuće slobodno topi prepoznatljive oblike i tehnike avangarde - svjetlosne jarbole s kabelskim vezama - od Vesnina, moćnih skulpturalnih potpora vanjskog vizira - od Melnikova, podsjećajući, na primjer, na svoj projekt garaže - taksi u Parizu ima stup nalik atlasu.
Loktev, općenito, pomalo podsjeća na Konstantina Melnikova u svom raspoloženju, u odnosu na arhitektonsko stvaralaštvo. Poznata fraza Melnikova - "… kreativnost gdje možeš reći - to je moje" - karakterizira je na najbolji mogući način. Jedan od dugogodišnjih Loktevljevih prijatelja, Ilya Lezhava, prisjetio se na otvaranju izuzetne epizode njihovog života. Prije otprilike 40 godina, na Institutu za teoriju i povijest arhitekture, odlučeno je stvoriti skupinu koja će se baviti futurologijom, koja je među ostalim uključivala Lezhavu kao dio NER-a i Loktev. Svi su sjedili u različitim sobama, pripremajući futurološku izložbu. NER je radio kao brigada, „a u odvojenoj sobi bila je apsolutno razbarušena Slava, monada koja je bila puna nesvijesti. Jedino je pripremao gigantsku izložbu svojih djela."
Takav osobni stav, želja da uvijek radi samostalno, ne vjerujući nikome, uvijek znajući što će točno učiniti, ispravno će ga dizajnirati - osobina karaktera, a do sada Vyacheslav Loktev sam vodi tijek arhitektonske kompozicije. razvio se za Moskovski arhitektonski institut, bez ičijeg dijeljenja. Čak i od Melnikova ima - slobodno, nesputano maštanje, poigravanje oblicima, iznenadno i bizarno, koje uvijek stapa u svojevrsnu skladnu cjelinu. Poput Melnikova, a također Leonidov, Corbusier i drugi istinski inovatori, nikada nije ponovio nekoga, već je izmislio sebe. Loktev je, prema vlastitim riječima, "po prirodi eksperimentator". A ovaj je izum dobio, vjerojatno, zbog urođenog osjećaja za sklad, sklad, koji su posjedovali majstori avangarde i majstori baroka, koje je volio Loktev.
Nakon uspješne diplome, Loktev je pozvan na praksu u Sjedinjene Države, ali to nije uspjelo iz razloga izvan arhitekture. A onda su bila natjecanja - za Kongresnu palaču u Kremlju, za Palaču Sovjeta u grupi Y. Belopolsky, za Muzej Tsiolkovsky u Kalugi itd. Privlače se modeli njegovih natjecateljskih projekata, kao i grafičke kompozicije, s točno provjerenom ravnotežom, izgrađenom prema nekim njemu poznatim super-zakonima, sastavu svezaka. Njegov model muzeja Tsiolkovsky u Kalugi neskriveno podsjeća na poznati Leonidov institut za knjižničarstvo. Ista kugla, ista okomica jarbola, zračni brod - dvadesetih godina 20. stoljeća simbol otrgnutog, izvanzemaljskog graditeljstva, a za Lokteva simbol prvih koraka u razvoju neba, bestežinsko stanje. Jednostavna geometrijska jasnoća, čak i prezentacija izgleda vrlo podsjeća na Leonidov stil.
Projekt spomenika graditeljima BAM-a - odnosi se ponovno na Melnikova (opet na projekt parkirne garaže za Pariz), jer majstorski povezuje nearhitektonske fragmente - divovsku stiliziranu figuru radnika s arhitekturom, čiji oblici izrastaju iz arhitektona. Projekt spomenika lansiranju prvog satelita izgrađen je u obliku spirale uvijene oko nagnute osi, kako je Tatlin izradio svoj toranj. Ponavlja se i u projektu gradskog kazališta (1967). Loktevovi crteži, na primjer, grad-skulptura (1967.-2001.), Podsjećaju na arhitektonske fantazije Černihova. A geometrijske primjene, kolaži, reljefi - Malevich i Lissitzky.
Ponavljajući motive, ukazujući na podrijetlo svoje arhitekture, Vjačeslav Loktev izravno imenuje 1920-e - i istodobno ih nekako stapa sa svojim vlastitim idejama, u kojima ima mjesta za klasike. Za klasičnu arhitekturu nije se odmah počeo zanimati, ali onda se dugo bavio problemom promjene stilova. Loktev je proveo godine na razvoju teme arhitektonskog i grafičkog polifonizma - na međunarodnom bijenalu u Sofiji cijenili su njegov rad, u Moskvi nije dobio doktorat. Ipak, danas su njegovi radovi o Brunelleschiju i Palladiomu prepoznati kao njegovi najbolji kolege, a to su na otvorenju zabilježili Yuri Patonov, Irina Dobritsina, Alexander Kudryavtsev. To je čudno, gledajući istinsku opredjeljenost Lokteva prema avangardi.
No, kako se pokazalo, za njega ne postoji takav jaz između avangarde i klasike, koji su arhitekti 1920-ih uvijek postavljali. Protjerivanje klasične tradicije bio je, prema Loktevu, jedini propust avangarde, pa svoj zadatak vidi u obnavljanju tog neprimjetnog mosta između dviju era, dva temeljna arhitektonska sustava. Loktev od klasike razlikuje barokni stil, koji se, prema njegovom mišljenju, pokazao jedinim „polifonijskim“stilom, koji se od ostalih razlikuje po svojoj nekonstruktivnosti, nepoštivanju logike tektonike, a to, pak, povezan je s bestežinskim stupnjem.
Podrijetlo svemirske arhitekture iz 1920-ih lakše je pronaći - to su poznati leteći gradovi, na primjer, u projektima učenika radionice Ladovskog. No, Lokteva se futurologija razlikuje od avangardista - vjerovali su u istraživanje neba, svemira, Krutikov je, ozbiljno, smatrao da je moguće podići zgrade i čitave gradove u zrak, toliko je jak bio patos znanstvenog napretka. Vyacheslav Loktev čovjek je drugačije ere, za kojeg je važnije istražiti umjetničke mogućnosti arhitekture u nulti gravitaciji, bez dakako planiranja lansiranja gradova u svemir u dogledno vrijeme. Njegova "arhitektura svemira" službeno se rodila na izložbi u Muzeju arhitekture 1983. (tada GNIMA, danas MUARE).
Oblici kozmičkog grada rođeni su iz vrlo hrabre premise - pokušaja izlaska iz sila gravitacije, zamišljanja okoline kakva bi bila da nema gravitacije. Kakva bi bila estetika? Koncepti o harmoniji? Arhitektonika? Nestale bi takve temeljne stvari kao što su snaga, okomite i vodoravne linije, težina i lakoća. Naselja koja je projektirao Loktev dočaravaju sjećanja na stanovnike volje Khlebnikova i Malevičeve planete, ali čini se da niti jedan od prethodnika nije sebi zadao zadatak dizajniranja u uvjetima nulte gravitacije - oni su arhitekturu stvorili samo za budućnost. A Loktev analizira gravitaciju i dizajnira "svemirske tuče" za sutrašnje astronaute kojima je potrebna zemaljska arhitektura umjesto tehničkih uređaja u kojima su prisiljeni živjeti. Tako on stvara svemirski modul "Counter Spirals", podsjećajući, vjerojatno, na svemirske brodove iz znanstveno-fantastičnih filmova s kontroliranom gravitacijom, imajući na umu sliku Tatlinovog tornja, koju ponavljaju sveske modula.
Vjačeslav Loktev negira svakakve "stilske" i druge definicije koje mu pokušavaju objesiti - "novčanik", "futurist", "poznavatelj klasike" … Ne može biti ni jedno ni drugo, a istodobno vrijeme može biti sve, jer se konstruktivizam za njega podudarao s klasicima, točnije s barokom, i u vlastitoj izvedbi doveo do futurologije. Sve ih ujedinjuje linija polifonizma, bestežinskog stanja. Futurologija, kojoj je Vjačeslav Loktev posvetio svoj stvaralački život, uvijek govori jezikom novih oblika, ali po njegovom mišljenju, ne bi trebalo biti razorne patetike, jer se razlikovala avangarda, a on spaja, povezuje, gradi most… I to čini uvijek kvalitetno - njegovi crteži, kolaži, izgledi - to su djela izrađena isključivo ručno i rukom profesionalca, koji je danas, nažalost, neizmjerno daleko od arhitektonske prakse u kojoj je, prema Juriju Platonovu odbijaju prihvatiti umjetnost. Ali Lokteva to ne srami, on i dalje vjeruje u svoju futurologiju i nastavlja podučavati studente suptilnostima tajni kompozicijskog majstorstva koje je pronašao.
