Vječni Suvremenik

Vječni Suvremenik
Vječni Suvremenik

Video: Vječni Suvremenik

Video: Vječni Suvremenik
Video: Hrvatski jezik, 3. razred srednjih škola, Janko Leskovar, Misao na vječnost 2024, Ožujak
Anonim

Takav okrugli datum - pola tisućljeća - postao je izgovor za veliko slavlje. Izložba uključuje crteže, slike, brončane skulpture, knjige i alate iz zbirki 80 muzeja, knjižnica i arhiva iz cijelog svijeta. Organizatori izložbe, Vicente centar za studij arhitekture Andrea Palladio i Britanska akademija umjetnosti i Institut arhitekata, stavili su moto izložbe frazom o sinu zidara, koji je postao najpoznatiji arhitekt u svijetu, vjerujući da arhitektura može svijet promijeniti na bolje. Unatoč određenom populizmu ove izjave, mora se priznati da ona odmah postavlja most između 16. stoljeća i našeg vremena - idejama o društvenoj odgovornosti arhitekta i sposobnosti iskorjenjivanja nepravde društvenog poretka, naslijeđenoj od majstora modernizma prve polovice 20. stoljeća. A nakon što je pročitao ovaj slogan u prekrasnom dvorištu Palazzo Barbaran da Porto, prije ulaska u izložbene dvorane, posjetitelj ne može a da ne pogleda lik Palladija iznova - ne samo kao smrznutu sliku genija koji je svojim potomcima pokazao novi put u arhitekturi, ali kao živi majstor koji je bio u procesu traženja, pun strastvenih preferencija, ideja i interesa.

zumiranje
zumiranje
zumiranje
zumiranje

Ništa manje impresivna nije ni nova vizualna slika Andreje Palladio: zahvaljujući naporima povjesničara umjetnosti Lionela Puppija, nepoznato s kopenhaškog portreta El Greca sada je identificirano kao Palladio (ovu teoriju potvrđuju izvori o prijateljstvu između umjetnik i arhitekt, koji je započeo u Rimu 1570-ih) … Ovo izvanredno platno, koje je svojim umjetničkim kvalitetama znatno superiornije od jedinog dokumentiranog portreta arhitekta njegovog prijatelja Jambattiste Magantsa, zauzelo je ponos na izložbi u posebnoj dvorani.

zumiranje
zumiranje

Slikarstvo, općenito, igra značajnu ulogu u konceptu izložbe: kupci, pokrovitelji i konkurenti Palladija prikazuju nam se na portretima Tintoretta, Veronesea, Tiziana i Canalettovim slikama, rađenim za britanske kolekcionare, koji pokazuju utjelovljenje i nerealizaciju arhitekta projekti za Veneciju.

zumiranje
zumiranje

Majstorova metoda rada na projektu, njegova interakcija sa spomenicima antike prikazani su kroz 80 njegovih crteža, od kojih se većina prvi put vratila u Italiju iz Engleske s početka 17. stoljeća, kada ih je od Vincenza Scamozzija preuzeo Inigo Jones (čiji je portret Anthonyja van Dycka također olovkom uključen u izložbu), a neki od njih izloženi su prvi put. Pitanje Palladiove "asimilacije" klasičnih struktura i upotrebe njihovih motiva u njegovom radu dobro je proučeno, ali su kustosi izložbe kronološkim redoslijedom slagali crteže iz života i skice projekata, u okviru priče o život arhitekta, u vezi s izvještajima o njegovim putovanjima u Rim ili Palestrinu, što opet oživljava suhu istraživačku analizu. Ljepota ovih listova, neovisno o njihovom značenju i značaju, nije ni vrijedna spomena.

zumiranje
zumiranje

No, najupečatljiviji element izložbe bilo je više od 30 drvenih modela zgrada Andrea Palladija, izrađenih posebno za njegovu obljetnicu. Ovi modeli velikih razmjera služe kao točke privlačenja u svakoj sobi, čineći ih ponovno zadivljenima - zahvaljujući novom mjerilu i gledištu - savršenstvu oblika arhitektovih kreacija.

zumiranje
zumiranje

Poseban je odjeljak posvećen Palladiovim svakodnevnim profesionalnim aktivnostima: alati za crtanje 16. stoljeća, rekonstrukcija građevinske dizalice toga doba, knjige žitnica koje ukazuju na troškove gradnje Palazzo Chiericati itd. Majstor - i razgovaramo ne samo o njegovim "Četiri knjige o arhitekturi", već i o vojnoj povijesti antike - "Bilješke" Cezara i "Povijesti" Polibija, koje je Palladio pružio s detaljnim shemama raspoređivanja trupa u bitkama; predstavljen je čak i model drugog djela s vlastitim rukopisnim ispravkama arhitekta.

zumiranje
zumiranje

Posljednja dvorana izložbe posvećena je dvosmislenom odnosu između Paladija i paladijanizma. Kustosi su odbili kombinirati kreativnost gospodara i njegovih sljedbenika u integralni koncept, ali su također upozorili protiv njihove potpune diferencijacije; među onima za koje je Andrea Palladio postao "vječni suvremenik", glavno mjesto zauzimali su arhitekti koji su radili u Britaniji i Rusiji: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron i Nikolai Lvov. Istodobno, ovaj bi se popis mogao nastaviti do danas i ne bi se nužno sastojao isključivo od "klasicista" ili "tradicionalista": da bi mogao biti "suvremen" Palladio, mora težiti ponovnom shvaćanju poznati jezik arhitektonskih oblika i mijenjaju ga, prema njihovoj percepciji ljepote kao temeljnog principa. Istodobno, nije se potrebno prilagođavati vašoj eri - barok je nastao oko "mirne veličine" Palladiovih kreacija - samo trebate provjeriti određenim "unutarnjim kompasom" sklada. Zgrade stvorene s takvim težnjama prijeći će vremenske granice i postati vječno relevantne: poput Ville Rotonde ili Teatra Olimpico, obraćajući nam se jasnim jezikom, unatoč prošlim stoljećima.

Izložba „Palladio. 500 godina “trajat će do 6. siječnja 2009. Od 31. siječnja do 13. travnja 2009. bit će prikazan na Kraljevskoj akademiji umjetnosti u Londonu.

Preporučeni: