Rijetka prilika za slušanje eminentnih arhitekata privukla je impresivnu publiku na CDA, koji je zauzeo gotovo cijelu glavnu dvoranu. Predavanje je održala Elizabeth Diller, koja ne voli javno govoriti, Ricardo Scofidio je govorio o samo jednom projektu za New York. Elizabeth Diller svoj je govor posvetila jednom od glavnih problema kreativnosti - kombinaciji umjetnog i prirodnog u arhitekturi.
Prema njezinom mišljenju, danas govoriti o otvorenom dualizmu ili suparništvu između dva principa više nije posve točno, budući da se moderni prostor arhitekture već odnosi na postnaturalno okruženje - Elizabeth Diller upotrijebila je izraz postnaural. Na primjeru nekoliko arhitektonskih i dizajnerskih projekata u kojima su uspjeli najljepše riješiti tu ideju, Elizabeth Diller pokazala je kako priroda može sudjelovati u formiranju arhitektonske slike, budući da više nije njezino okruženje, već njezina bit. Ovdje arhitektonski oblik kao da "izrasta" iz najjednostavnijih elemenata prirodnog okoliša, poput vode ili drveća, istodobno iskušavajući mogućnosti najnaprednijih tehnologija.
Da bi ilustrirala svoju poantu, Elizabeth Diller započela je s dizajnom, vrlo svježim projektom za posljednji Venecijanski bijenale. Ideja je rođena iz dva jednostavna i istodobno vrlo upečatljiva svakodnevna fenomena za samu Veneciju - vode kanala i expressa, kojeg su Talijani voljeli. Diller Scofidio + Renfro osmislili su šank s uređajem za pročišćavanje vode koji uzima vodu iz kanala i ispušta kavu izravno u središte izložbe. Prema Elizabeth Diller, ova je atrakcija utjelovila dvije stvari - ideju zatvorenih petlji radi uštede resursa i utjecaj turizma na proizvod.
Razmišljajući o predstojećem predavanju, Elizabeth Diller sama je otkrila da imaju poprilično projekata, na ovaj ili onaj način povezanih s temom vode. Još jedan "dizajnerski" dizajnerski objekt tvrtke Diller Scofidio + Renfro napravljen je u Finskoj. Odabrali su mjesto u luci, gdje su kubni spremnici izrezani iz leda i punjeni vodom za piće najpoznatijih svjetskih marki. Rezultat je bila takva umjetna voda u prirodnoj vodi, a sve je to također bilo istaknuto, iako ne zadugo. U proljeće se led otopio i sve su se vode vratile u svjetske oceane.
Najpoznatija vodena atrakcija Diller Scofidio + Renfro je švicarski projekt Blur ili "Cloud". Diller Scofidio + Renfro smislio je izložbeni paviljon koji je utjelovio ideju arhitekture izvan svemira, izvan ljuske, izvan svrhe - samo svojevrsnu atmosferu. Sam oblak nastao je prilično obimnom instalacijom s meteorološkom stanicom unutra, širokom oko 100 metara i visokom 25 metara. Uzela je vodu iz jezera i pretvorila je u gustu maglu. Automobili su više pumpali maglu kad je vjetar odnio oblak. “Željeli smo napraviti takav paviljon”, kaže Elizabeth Diller, “gdje se nema što gledati i što raditi. Bila je to najpopularnija atrakcija u Švicarskoj. Čak je i utisnuto na markiranu čokoladu, jer je takvo priznanje arhitektu najveća čast. " Unutar paviljona posjetitelji su osjećali nešto poput leta u zrakoplovu iznad oblaka. Budući da je unutar oblaka bilo prilično vlažno, na ulazu su svi dobili posebne kabanice, ali ne samo kišne kabanice - kabanice, već i kabanice koje razmišljaju - "kaputiće". To su prilično pametni uređaji koji se poigravaju neverbalnim oblicima komunikacije između posjetitelja. Za početak je svatko od njih ispunio upitnik čiji su odgovori stavljeni u "inteligenciju" ogrtača, a kada su se dvije osobe upoznale, njihova odjeća u boji pokazala je moguću reakciju prilikom susreta - od privlačnosti do antipatije.
Poigravši se različitim fizičkim stanjima vode u arhitekturi i dizajnu, arhitekti Dillera Scofidio + Renfro okrenuli su se njezinim izvanrednim stanovnicima - vodozemcima. Slika ovog stvorenja čini osnovu arhitektonskog koncepta škole u Kopenhagenu. Zgrada se uzdiže iznad vode, djelomično "sjeda" u nju i izlazi na kopno. Zgrada, kao da je naklonjena, u središtu se nalazi otvoreni bazen gotovo na razini rezervoara. Ispod bazena skriven je javni prostor. Amfibijska zgrada ima stakleno tijelo, gdje uz obalu tuku „glava“i „rep“čiji se krov aktivno koristi.
Element vode također dominira u još jednom društvenom projektu Dillera Scofidia + Renfroa - Institutu za suvremenu umjetnost u Bostonu. Zgrada je bila dio velike rekonstrukcije luke stvaranjem pješačke rute ovdje. Arhitektura muzeja, prema riječima Elizabeth Diller, "ide ovom rutom unutar muzeja", nastavljajući je kroz izložbene dvorane. Kako bi gradu dali maksimalan prostor, dizajnirali su ogromnu konzolu za smještaj galerije. Zanimljivo je da unutar muzeja, prema Elizabeth Diller, djeluje kao vrsta instrumenta koji vodi vaš pogled, okreće ga, poigrava se vašom percepcijom vode ili potpuno uklanja vidljivost. Odnos između arhitekture i vodenog okoliša najintenzivniji je u medijskoj knjižnici. Tamo se, kao u gledalištu, redovi s računalima s ulaza spuštaju do ogromnog prozora na kraju, koji i sam poput velikog monitora upada u oči u kretanju vode.
Sljedeći projekt na kojem Diller Scofidio + Renfro nedavno radi je obnova Lincoln centra za scenske umjetnosti u New Yorku. Dvije naizgled nespojive stvari - svjetleći morski organizam i obično drvo - postale su polazište svijetlog inovativnog projekta. Da bi drvo bilo živo, plastično i sjalo unutarnjom svjetlošću, poput morskog planktona - ova složena i lijepa ideja potpuno je transformirala zastarjelu koncertnu dvoranu. Sam Lincoln Center ogromna je zgrada koja zauzima čitav blok. Pojavio se zahvaljujući timu poznatih američkih arhitekata šezdesetih godina, među kojima je bio, na primjer, Philip Johnson. Kompleks je postao jedan od najupečatljivijih primjera ne-rutalizma. Diller Scofidio + Renfro bio je suočen sa zadatkom da modernizira koncertnu dvoranu za 1.100 ljudi, pretvorivši je u dvoranu za komornu glazbu, te je istovremeno povećao za 20 tisuća četvornih metara. m. Za početak, arhitekti su "uklonili" donji dio zgrade, izlažući javne prostore na prvoj razini. A onda su "usjekli" kut, stvorivši divovsku konzolu i svojevrsni urbani prostor ispod njega.
Glavne transformacije odnosile su se na interijer, od kojeg je kupac tražio određenu intimnost i intimnost. Diller Scofidio + Renfro postigao je ovaj cilj koristeći tri trika, prvo s zvučnom izolacijom. Kao drugo, pokušali smo odvojiti unutarnji prostor od strukturne ljuske, dok su lomovi zidova i stropa izvedeni s očekivanjem da se maksimaliziraju akustična svojstva dvorane. Zvuk je bio usmjeren u središte dvorane i u dubinu.
Konačno, treće, arhitekti su došli na ideju vizualne izolacije uklanjanjem sve inženjerske opreme i ostalih "iritansa". Na sva tri pitanja odgovarala je školjka koju je izumio Diller Scofidio + Renfro, a koja je poput gume prekrila cijelu dvoranu, a ostala drvena u spomen na prethodni interijer. Drvo koje emitira svjetlost, a ne vatra - kako je to moguće? 20% ljuske temelji se na sloju od pleksiglasa, iza kojeg je pozadinsko osvjetljenje, dok je prednja strana završena najfinijim furnirom. Učinak svojevrsne senzorne izolacije javlja se u trenutku kada se, neposredno prije početka koncerta, svi zvukovi u dvorani stišaju, a publika koncentrira na pozornicu. Prema Elizabeth Diller, "arhitektura je prvi glumac koji je stupio na scenu, ona prvo započinje izvedbu."
Ricardo Scofidio na predavanju je ispričao o jedinom "nevodenom" projektu - rekonstrukciji njujorškog Highlinea na području Chelseaja i njegovoj pretvorbi u jedinstveni park. Highline je krak stare pruge, koji se do sredine 20. stoljeća potpuno iscrpio i napušten. U međuvremenu, ovaj najzanimljiviji artefakt imao je jedinstvene prostorne karakteristike - linija je prolazila na visini od 10 metara kroz lanac blokova, prolazila između zgrada, mijenjala širinu … Sve se to pokazalo izvrsnim materijalom za stvaranje gradskog parka. Diller Scofidio + Renfro osmislio je glavni plan i arhitektonski projekt, u kojem je cesta bila podijeljena na tematske cjeline i ispunjena biljkama različitih karakteristika (šuma, cvjetnice, močvara, livada, vrijesko polje). "Viseći vrtovi" 21. stoljeća dopunjeni su dizalom, stepenicama i rampama. A sada, nakon nekog vremena, suhi "krevet" Highlinea ponovno je bio ispunjen životom, a oko ove stare-nove urbanizerske osi odvijala se brza gradnja, čak su se pojavili i objekti takvih zvijezda kao što su Jean Nouvel i Frank Gehry.
Kao što možete vidjeti na predavanju, ideje organske arhitekture bliske su Elizabeth Diller i Ricardu Scofidiju, međutim, ono što rade još uvijek ide daleko dalje od ovog smjera. Materijal za stvaranje ideja nisu samo živi organizmi, već i prirodni fenomeni i primarni elementi poput vode ili zraka. Promišljeni su i uvedeni u arhitekturu, gdje ponekad postaju još jedno otkriće.
