Koga smatrate svojim učiteljem?
Za arhitekturu sam se odlučio studirati tek u 10. razredu, na prijedlog moje majke, koju je, iako je bila liječnica, umjetnost uvijek privlačila. Nakon godinu dana studija u umjetničkom studiju, ušao sam u Odeski institut za građevinarstvo, odakle sam se nakon 3 godine studija preselio na Moskovski arhitektonski institut. U to vrijeme nisam duboko poznavao tu profesiju - a kad sam počeo preturati po knjižnici arhitektonskog instituta, Konstantin Melnikov za mene se pokazao nevjerojatnim otkrićem. Bio je to svjež dojam, a njegovi projekti su vrlo energični, mislim da je "napunio" moju mladu dušu. U to vrijeme još nije bilo monografije o Melnikovu, a on sam još je bio živ. Obišla sam njegovu kuću i čak razmišljala o tome da ga upoznam, ali bilo me sram. Melnikova kuća na mene je ostavila apsolutno grandiozan dojam. Tajanstveni toranj.
Za sebe sam već odavno odredio odgovor na pitanje zašto je Melnikov vrlo ruski arhitekt. Ima dva početka, prvi je zapanjujuće iracionalno kretanje duše: zašto se ne bi sve zavrtilo ili otišlo negdje u stranu. Ideja stvorena tako da su svi dahtali i padali. Takva je ruska širina i nepromišljenost. A nakon toga slijedi domišljatost, kulibinizam, izum - odnosno iracionalno kretanje duše zamjenjuje se vrlo racionalnim iznalaženjem rješenja.
Kako nastaje vaša forma?
Vjerojatno intuitivno. Važno je da nije primitivan i dosadan.
Bilo je razdoblje kada smo rekli: projekt je puno lijepih linija. Tada su rekli: projekt je lijepa linija. Tada su počeli govoriti - lijepa crta dovoljna je za nekoliko projekata.
Dakle, počinjete s crtežom?
Dogodilo se da glava radi samo rukom. Ponekad odluke dođu između spavanja i buđenja, prije nego što se probudite. Zatim uzmete olovku u ruku - sve se mrvi. I odjednom se ispostavi nešto sasvim drugo. Samo ruka s glavom. To je takav alat za suradnju. U nekom trenutku shvatio sam da se računalom ne može savladati i odustao sam od tih pokušaja. Smirio sam se kad sam saznao da Khazanov također nije znao kako. I shvatio sam da je bez računala još brže. Moj je zadatak sada generirati ideje. Ljuljajući mladost.
Bilo je vrlo dugo razdoblje, gotovo desetljeće, kada su svi radili u uredima, bilo je potrebno odgajati malu djecu - bilo je puno takozvanih hakovanja, i jako sam se dugo brinula da ću zaroniti u ovo, umri i ne stvori ništa kreativno. No očito je to bilo razdoblje nakupljanja. Tada, saznavši da je nakon 60 do 90 godina Wright počeo stvarati svoja najpoznatija djela, interno sam se smirio i zaključio da je sve pred nama. A nakon što ste se smirili, jednostavno počnete smišljati neke zanimljivosti. Iako su sumnje stalne, očaj je konstantan, očito, kao znak kreativne profesije.
Iako bih rekao da je najteža stvar u profesiji unutarnja sloboda. Tada se odluke čine lakim i u njima se ne vidi znoj ili krv. Ona daje puno. Daje priliku da se svaki put popnete na novi korak, a to je vjerojatno najvrijednije. Možemo reći da se cijeli život krećemo prema stanju unutarnje slobode i tek nakon što ga postignemo započinje normalan dizajn. Možda, ako nešto postoji u nekim našim projektima, onda su to bili trenuci kada smo odjednom postali interno oslobođeni.
A što ograničava - kupci, kontekst, odobrenje?
Skloni smo sebi okovati se. Vrlo je prikladno pozvati se na nešto - kažu, kupci, tehnologije … Shvatio sam da bih trebao kriviti samo sebe. Čak i ako ste bili hakirani do smrti, to znači da vas nije zaštitio. Iako se događa da ako kupac nametne svoju odluku - morate je prihvatiti, probaviti i ispraviti situaciju. Inače, prikupljam sav materijal, sve podatke koji su relevantni za projekt, čak i rukopise kupaca i sve što je netko radio prije nas - jer je sve probavljeno.
Ispada da su vam vanjski čimbenici čak korisni?
Nakon diplome završio sam u eksperimentalnom sektoru Moszhilniiproekta, na čijem je čelu bio Evgeny Borisovich Pkhor. Ondje smo, izradivši nekoliko projekata obnove, kuhajući u starom gradu, naučili složenost, raznolikost, dvosmislenost - za razliku od dominantnog u to vrijeme pravoslavnog modernizma, koji se tada činio nemoguće suhim i oskudnim. Tako sam dobio odgoj u rekonstrukciji.
Za mene je vidjeti što je to bilo, a zatim samljeti i učiniti nešto novo, savršen je smjer za rad. Početni impuls izvana vrlo je važan - kupac, web mjesto ili čak ideja jednog od zaposlenika, koju probavim na svoj način. Ne mora to prvo biti moja ideja. Smiren sam zbog toga.
Vaše rekonstrukcije i zgrade u povijesnom središtu nisu skrivene u kontekstu, vrlo su uočljive. Je li ovo princip?
Ovo je potpuno svjestan princip. Odmah smo si rekli da staro mora biti staro, a novo novo. Ali novo mora biti takvo da vrijedi staro. Trebao bi postojati normalno bez prilagodbe. Iako su se ranije, zbog malog obima posla, staro i novo miješali unutar jedne kuće, novo se gomilalo na staro, puzalo i naslanjalo na staro. Sad, kad su projekti postali veći, možemo si priuštiti, na primjer, izradu stilizirane nadgradnje nad starom kućom - kao što smo to činili prije i poslije rata. A zatim, ili u dubinama kompleksa, izgradite nešto potpuno novo. Kontrast se pomaknuo - sada nije unutar jedne kuće, već između dvije zgrade.
Početkom osamdesetih sudjelovali ste u natjecanju za Luk obrane. Što ti je dalo?
Bilo je to uzbuđenje i svojevrsno prodajno mjesto u to vrijeme, prva prilika za uopće sudjelovanje na međunarodnom natjecanju. S ovim je povezana i mala detektivska priča: kako bismo dobili program natjecanja, sastali smo se kraj spomenika Čajkovskom s atašeom francuskog veleposlanstva. Pola sata kasnije, neki ljudi prerušeni u vatrogasce došli su u radionicu, navodno kako bi provjerili sigurnost i pregledali sve papire.
Za sudjelovanje bio je potreban ozbiljan certificirani arhitekt i profesor Golzamdt postao je vođa, a autorski tim uključivao je 10 mladih ljudi - Khazanov, Skuratov i Mikhail Kokoshkin, svi koji su radili jedan projekt. Stoga u njemu ima puno tema. Projekt nije nigdje stigao, ušao je u kvalifikacijsku kategoriju. Ono što najviše iznenađuje jest da se, kad smo ga nedavno dobili iz arhive, ispostavilo da je i dalje zanimljivo, nije ga sramota pokazati.
Tada su iz inercije sudjelovali u Operi Bastilja. Ondje je Skuratov smislio zanimljivu stvar - ponovio je tipološku shemu, predložio dobru ideju, međutim, tada je to bila sporazumno odbačena od "otkačene" arhitekture.
Jeste li se onda osjećali u globalnom kontekstu?
Ne, tada to još nismo osjećali.
Što vam je sada zanimljivo u globalnom kontekstu?
Najzanimljivije je ono što je kod nas sada zanimljivo. To je samo dar sudbine. Svatko tko je ostao u struci nagrađen je onim što je ovdje sada zanimljivo. I u početku smo imali strani ešalon drugog kalibra, sada prvi. Tada su postojale skice samo za ime, sada je sve ozbiljno, Foster radi ovdje. Ovo je vjerojatno najzanimljivije.
Odnosno, ocjenjujete li prisutnost zvijezda kao pozitivnu, a ne kao konkurenciju?
Čak sam negdje ušao u konkurenciju i čak mi je nešto odletjelo zbog ovog natjecanja. Osjetio sam to na vlastitoj koži. Stoga ga tretiram kao prirodni fenomen, kao element. Trebala je doći zima, ali odjednom je neočekivano pao snijeg. Dobro.
Kako vam se čini krivolinijska arhitektura?
Najopasnije je dopustiti da prijem postane samostalan. Krivolinijski oblici bili su reakcija na dosadne pravokutne, a zatim su mi se obline vrlo brzo zasitile i nekako sam se distancirao od njih, pogotovo kad ih je bilo puno, uključujući i Moskvu. Sada više radim s dijagonalnim rešetkama, nekakvim prirodnim elementima. Iako svaki put to pretpostavlja koliziju s tehnologijom, kao, na primjer, u kazališnom projektu u Kalinjingradu, postoje tehnološki složena rješenja koja se, ako budemo uklonjeni iz projekta (a to se već događa), ne mogu dobro provesti. Bez autora to može završiti sramom svih …
Osim kazališta, imate kuću s medijskim ekranom i kuću iznad željezničke pruge. Težite li modernim tehnološkim rješenjima?
Sigurno. Ne funkcionira, naravno, tako da svaki projekt nosi inovativan element, ali mi tome težimo. To ponekad pomaže u promociji projekta i komunikaciji s kupcem. Inovativni patos sada se sve više voli.
Nije li zastrašujuće sagraditi kuću preko željeznice?
Nekako uopće nije zastrašujuće. Možda zato što smo takve kuće već vidjeli. Posebno smo putovali u Belgiju, tamo smo namjerno pogledali velike takve komplekse, postoje savjetnici po tom pitanju.
Kažete da plastična tehnika ne bi trebala prevladati, ali što onda prevladava?
U različitim projektima sve je drugačije. Sada širimo paletu i trudimo se da svaki projekt, posebno komercijalni, osmisli logotip, ime i sliku - kako bi to pomoglo i proširilo arhitekturu. Sada je na MIPIM-u bio izložen projekt koji smo nazvali biser.
Ovo je selo okruženo kilometarskom kućom nalik valovima. Unutra su vikendice, društveni centar, jezero. Restoran na vodi, ispod kupole sedefnih trokuta, proziran poput pergole. Pravi dragulj u pravoj ljusci. Pod tim imenom sada ide "biser na Iljinki". Gurala nas je činjenica da je to trebalo biti natjecanje između nas i Zahe Hadid. Bili smo toliko uplašeni, toliko smo se trudili - tada Hadid iz nekog razloga nije sudjelovala. Ali stimuliralo nas je. Ako je moguće, bit će događaja.
Vaša je arhitektura kiparska, možete je vidjeti od samog početka. Je li skulpturnost vaša tema?
Vjerojatno. Ranije se to manje ostvarivalo, sada je svjesnije. Brojni su projekti kad je forma kruta, ujednačena, a ipak je malo isklesana.
S druge strane, vaša je arhitektura žičana. Vjerojatno se zbog toga pojavila riječ "dekonstruktivizam" …
Okvir ima dva lica. Prvi je čitljiv žičani okvir. Iz iskustva i odrastanja shvaćam da je ovo vrlo južni pristup. Samo na jugu možete staviti okvir, a zatim ga ispuniti. I u mojim ranim projektima, ti su elementi bili imitacije. Vanjski je stup zapravo nosio unutarnji, ali stvorio se dojam da se konstrukcija izvlači. Ovo je spektakularna tehnika, sada se koristi u Moskvi - otkinuti i leteći vijenci, pergole - sve su to južne tehnike.
Mnogo je teže napraviti vlastiti, sjevernjački trik. Takva "zamotana" arhitektura, čija unutrašnjost ne izbija. To je ono što je povezano s nekakvim čahurama, krumpirom. To nam je bliže, jer su naši izravni prototipi sjeverne kolibe, gdje su svi stanovi i proizvodnja prikupljeni u jednoj zgradi. Tamo je sve mirno i bliže prirodnim linijama, pokriveno i ujedinjeno. Puno je teže stvoriti arhitekturu bez spektakularnog izbacivanja stupova, struktura, bez izlaganja okvira. Ali to je ono što je tipično za nas i moglo bi označiti našu arhitekturu kao da nijedna druga. Vjerojatno nisam napravio niti jedan takav kod kuće, ali razumijem da ako krenete, onda u ovom smjeru.
A drugi kostur je unutarnja samodisciplina. Planovi, pravilnost. Kad postoji neka vrsta pravilne mreže, strukturna konstrukcija plana. Nedostatak takvog okvira čini mi se kao nehat. Sve dobre arhitektonske stvari strukturirane su, interno modulirane, proporcionalne.
Posljednje pitanje je san arhitekta. Što biste željeli sagraditi?
Jednom, kada smo 2000. godine počeli dizajnirati aluvijalni otok, tada to nije bilo u Emiratima - postojao je san o njegovom gradnji. 1998. smislili smo jedro na Kalininskom prospektu. Jedro se pojavilo u Dubaiju, san je nestao. Kada smo dizajnirali otok Yugra u blizini Tuapse, sanjali smo da napravimo aluvijalni teritorij. Čak se činilo da ste kao Gospodin stvarali djelić stvarnosti, a onda kad to nije uspjelo, pokrenuti su drugi projekti, san je nestao. Ispada da je ona uvijek promjenjiva, nedostižan san. Vjerojatno je san postići unutarnju slobodu. A što istodobno graditi više nije toliko važno.
