Gaetano Pesce je talijanski arhitekt, umjetnik, dizajner i svjetska osoba koji živi i vježba u New Yorku od 1980. Njegovo prvo istaknuto djelo vjerojatno je najbolja 69-godišnja dizajnerica, poznata fotelja "Up", koja je popularnost eksplodirala na salonu namještaja u Milanu 1969. godine. Organski oblik poliuretanske pjene podsjeća na lijepe obline ženskog tijela. Lagana sferna osmanlija uzicom je vezana za stolicu, izazivajući sliku ropstva i prosvjeda protiv rodne nejednakosti. Ako vam nije do politike, pogledajte ovaj stolac drugačije. Izgledat će zabavno i razigrano - udarite loptu i ona vam se opet vrati. Koliko ideja može stati na jednu stolicu? Da, koliko je potrebno! Stolica "Up" lako se može zgužvati u gotovo ravno stanje, jer nema okvir i čini 80% zraka. Paket u kojem se stolica prodaje toliko je malen i lagan da ga svatko može sam donijeti iz trgovine. Oslobodivši se ambalaže, stolica će se pojaviti niotkuda - prava moderna izvedba u običnom domu. A Pesceova stolica je nevjerojatno udobna! Tijekom godina dizajner je stvorio tisuće inovativnih dizajna za vodeće svjetske marke i prestižne muzejske zbirke.
Pesce priznaje da ga jako zanima moderna Moskva u kojoj ne prestaje nalaziti mnoga iznenađenja i otkrića. Uspoređuje dinamičnu metropolu s New Yorkom ili Tokijem. 2002. godine u salonu namještaja u Milanu dizajner je ponovno iznenadio svijet svojom instalacijom "Moskovska soba" s gumenim namještajem, kovrčavim lampama, jastucima u obliku ruskih pravoslavnih kupola, profilima Staljina i Putina, pokrivačem s mapom Moskve - sve na osvjetljenom staklenom podu ukrašenom malim crvenim čekićima i srpovima. 2007. godine održala se njegova velika retrospektiva u Sankt Peterburgu. Na iznenađenje dizajnera, pokazalo se da je mnogo popularniji u Rusiji nego u Americi, a sada je zauzet brojnim ruskim projektima. U dizajnerskom studiju na Broadwayu okruženi smo šarenim vazama, sofama, foteljama, arhitektonskim modelima, slikama, knjigama i ostalim nadahnjujućim i naizgled animiranim predmetima koji ovu sobu čine jednom od najnevjerojatnijih na svijetu.
Čuo sam da se vaš fantastični stan pojavio u Moskvi. Prema glasinama, rijeka teče točno između soba i djeca se utrkuju u čamcima. Je li to stvarno tako?
Trač! Stvarno sam smislio takav stan, kako kažete, za svog kupca iz Moskve, ali tada me njegova supruga zamolila da napravim sofu od srebra. Rekao sam u redu, obojajmo vašu sofu u srebrno. Ispostavilo se da je željela trosjed od pravog srebra koji će težiti dvije tone, možda i više. Ja ne radim takve stvari. U ovom je trenutku projekt završio.
Ili je možda vaš projekt implementiran, a vi jednostavno ne znate za njega. U kojim ste još projektima uključeni u Rusiji?
Upravo sam danas završio projekt za programera u Sankt Peterburgu. Želi sagraditi malo selo od privatnih palača, a zamolio me da napravim rekreacijski centar s teretanom, kozmetičkim salonom i igralištem. Također sam savjetovao da se u projekt uključe tri staklenika u obliku ruskih kupola. Ne volim arhitekturu lišenu identifikacije, pa sam želio koristiti nešto s lokalnim karakterom. Tijekom razgovora s klijentom pokazalo se da oblik tih kupola potječe iz vatrenog jezika. Stoga su moje kupole izražene u izražajnijem obliku - plamenovima. Zamišljam ih sastavljene od svijetlog raznobojnog stakla. Letim u Rusiju radi prezentacije ovog projekta.
Koliko ste puta bili u Rusiji?
Barem deset. Bio sam tamo prvi put 1958. godine da bih i sam iskusio komunizam. Putovao sam tamo tri tjedna u različite gradove i sve je izgledalo isto. Tada sam razmišljao o činjenici da u arhitekturi postoji međunarodni stil, a u politici međunarodni stil. Nisam se mogao složiti da u Kini, Rusiji ili Europi sve treba biti isto. Počeo sam misliti da bi arhitektura trebala biti poput ljudi. Svi smo različiti i naša bi arhitektura trebala biti drugačija. Klima, kultura, kontekst i tako dalje trebali bi roditi drugačiju arhitekturu. Sada je Moskva grad u kojem je došlo do eksplozije znatiželje. Postoji tako velik interes za sve neobično! Tamo mi se jako sviđa … Arhitektura je vrlo rijetka. Ono što nas svugdje okružuje nije arhitektura, već samo zgrade. Arhitektura se događa jednom u sto godina. Arhitektura znači inovaciju, nove materijale. Kuća Frank Lloyd Wright Falls arhitektura je. Kupola Brunelleschi inovativna je u svom izrazu, strukturi, materijalima. Ali ako danas ponovite istu kupolu, ovo više nije arhitektura, već obična građevina.
Recite mi, je li Pesce vaše pravo ime?
Naravno.
To na talijanskom znači riba. Je li ovo simbolično za vas?
Da, znate, u nekim kulturama riba igra posebnu ulogu. U Kini je povezan sa zdravljem. Kinezi drže akvarije s ribom u kući kako bi se bolest koja se pojavila prenijela na ribu, a vlasnik ostao zdrav. A ako složite pet grčkih slova koja znače "Isus Krist, Sin Božji Spasitelj", tada oni čine riječ "riba". Dizajnirao sam marinu u malom gradiću u Italiji i odozgo izgleda kao ogromna riba. Ne zbog svog imena, već zato što riba ima simbolično značenje i siguran sam da se danas moramo vratiti figurativnoj arhitekturi, a ne apstraktnoj. Ako pogledate mnoge moderne zgrade, nikada ne možete znati što je unutra. Siguran sam da ćemo se u budućnosti često pozivati na simbole kako bismo razlikovali svrhu različitih zgrada.
Arhitekti sve više koriste ono što Charles Jencks naziva zagonetnom formom ili znakom tajne. Drugim riječima, zgrade su povezane s različitim oblicima. Najbolji primjeri su zgrade Corbusiera ili Gehryja. Guggenheim Gehry nalikuje sireni, labudu, artičoki, jedrilici i, naravno, kitu ili, općenito, ribi
Kako zanimljivo! I činilo mi se da je Gehry vrlo apstraktan. Dopustite mi da vam nešto pokažem (Pesce odlazi do svog stola i donosi nekoliko slika). Pogledajte unutrašnjost ove kuće. Kad pogledate kroz prozor, vidite profil lica (lice tvori kontrast valovitog okvira velikog prozora, praznog zida i malog okruglog prozorskog oka - VB). Također ormari i namještaj nalikuju ljudskim tijelima i licima. Ovo je moj vlastiti dom u Brazilu. Dakle, Pesce nije jedina živa riba.
Mislite li da to humanizira arhitekturu?
Ovo je put ka tome kako arhitekturu učiniti razumljivijom ljudima koji ne razumiju golu apstrakciju. Problem apstrakcije je taj što oduzima lokalni kontekst i briše identifikaciju određenog mjesta. Prosudite sami - crkva izgleda poput stambene zgrade, stambena zgrada poput tvornice itd. Pravi nered. Predmeti interijera ukazuju na funkciju zgrade - krevet, kauč, stol, sudoper - ali arhitektura više ne pravi takve razlike. Ovo je prava kriza identiteta.
Studirali ste na arhitektonskoj školi u Veneciji. Jeste li tamo upoznali nekoga tko je imao poseban utjecaj na vas?
Moja škola bila je najbolja u Italiji. A njezini su profesori bili među onima kojima je uskraćeno predavanje na drugim sveučilištima. Bili su vrlo napredni arhitekti i povjesničari, posebno Carlo Scarpa i Bruno Dzevi. Bilo je 75 učenika i 30 ili 35 profesora, tako da smo bili vrlo bliski.
Ogroman broj stvari - od mode, kina do industrijskog dizajna, namještaja, automobila i tako dalje - izrađuje se u Italiji. Što talijanski dizajn čini tako posebnim?
Talijanski dizajn plod je talijanske umjetnosti. U 20. stoljeću futurizam je utjecao na sva područja umjetnosti - slikarstvo, kiparstvo, kazalište, poezija, glazba, arhitektura. Ovaj pokret osnovao je pjesnik Filippo Marinetti. Slavio je brzinu, energiju, industrijalizaciju, produktivnost i općenito stroj i tehnološki trijumf nad prirodom. Industrija je postala središte života. Kreativnost je igrala veliku ulogu u proizvodnji, a dizajneri, a ne umjetnici, bili su u prvom planu procesa i masovne proizvodnje. Visoka razina dizajna uobičajena je i raširena u Italiji. Dobar dizajn je svugdje, u svakoj ulici.
Jeste li igrali aktivnu ulogu u pokretima poput Alkemije i Memphisa?
Ne, bio sam aktivan u pokretu radikalnog dizajna. Također sam stvorio eksperimentalnu tvrtku za radikalni dizajn pod nazivom Braccio di Ferro, što znači čelična ruka. Nikad nisam surađivao s Alkemijom i Memphisom jer su obojica bili postmodernisti. Za mene je postmodernizam reakcionarni pokret.
Koja je razlika između onoga što si radio i postmodernizma?
U Braccio di Ferro tražili smo novi progresivni izričaj, dok su Alkemija i Memphis jednostavno uskrsnuli i ponovili stil tridesetih. Dat ću primjer (Pesce odlazi do svog stola i donosi nekoliko fotografija instalacije Kalvarije iz 1970). Ova scena nije oživljavanje prošlosti. Ovdje je sve vrlo moderno - stolice, stol, kostimi i tako dalje. Ideja je došla iz povijesti, ali prenesena je u biti, a ne u oblicima i stilu toga vremena. Postoji veza između dizajna, povijesti i religije. Dizajn je više od pukog ukrasnog sloja. Može zahtijevati dublju dimenziju.
Što je dobar dizajn za vas?
Vjerujem da je dobar dizajn komentar današnjeg života. To nije samo izraz forme i stila, već onoga što se događa u svakodnevnom životu. Ovo je komentar iz stvarnog svijeta.
Zašto ste se nakon završetka arhitektonske škole usredotočili na fotelje, a ne na zgrade?
Za ostvarenje ideje o stolici ne treba vam puno novca. Sve što trebate je pronaći tvrtku koja bi bila zainteresirana za vašu ideju. U arhitekturi je to puno teže i rizičnije. Programeri nerado troše novac na inovacije. Neće platiti da vaša zgrada ostane plava ujutro, a crvena popodne kako se temperatura zraka mijenja.
Je li ovo arhitektura o kojoj sanjate?
Naravno. Ili elastičnu kuću koju sam pokušao sagraditi u Brazilu. Za izgradnju zida koristio sam gumu i smolu i jednog dana se srušio. Pitat ćete zašto? Jer to je bio eksperiment!
Kako se srušilo?
Bila je to eksperimentalna kuća. Pokušao sam napraviti strukturu koju prije nitko drugi nije uspio sagraditi. Pa se srušilo.
Jeste li obnovili ovaj zid, kuću?
Ne. Za obnovu više nije bilo dovoljno novca. Stoga vam kažem da arhitektura ima granice inovacija. Siguran sam da će u budućnosti arhitektura nalikovati našem vlastitom tijelu - ne krutom i smrznutom obliku, već organskom i odgovornom na atmosferske promjene. Znate, guma grozno miriši, pa sam dodala kleku koja jako dobro miriši. Pomiješao sam ih kako bih poboljšao atmosferu. To je vrsta arhitekture koju želim stvoriti - mjesto koje bih volio mirisati, dodirivati i ispitivati. Suvremena tehnologija već nam omogućuje da krenemo u tom smjeru.
Zašto ste napustili Italiju?
Možda iz istih razloga iz kojih ste napustili Ukrajinu. Vrlo dobro znate svoje mjesto i želite znati svijet. Živjela sam u Veneciji, Londonu, Helsinkiju, Parizu, a sada sam u New Yorku.
Isprva ste predavali u New Yorku, zar ne?
Da, pokušao sam naučiti studente kako izumiti elastičnu arhitekturu u Cooper Unionu. Bila sam vrlo različita od ostalih tamošnjih profesora. Na primjer, Eisenman je istražio vrlo krutu i dogmatsku arhitekturu koja podsjeća na geometriju Thea van Doesburga. Radio sam sa studentima na dizajniranju elastičnih nebodera na Manhattanu. Sjećam se da su djevojke radile najbolje projekte. Puno bolje osjećaju elastičnost. Puno smo eksperimentirali s gumom, gumom, smolom, kristalima. Jedna je djevojka smislila zgradu koja će pokazivati razne deformacije. Bila je to majušna knjižnica. Kad se napunila ljudima, zgrada je čučala, naginjala se i tako dalje. Drugim riječima, zgrada je bila u kontaktu s okolišem. Uvjeren sam da bi moderna zgrada trebala izražavati nove tehnologije na razne načine.
Recite nam o svom načinu rada
Jako jednostavno. Smišljam ideju i tražim kupca koji bi je implementirao. Sada smo troje u mom uredu, a još jedan stolar radi u radionici. Na primjer, ako se odobri naš projekt u Rusiji, surađivat ću s lokalnim arhitektom.
Je li guma vaš omiljeni materijal?
Čini mi se da bi svaki put trebao imati svoje materijale. Bilo je vrijeme kada se arhitektura realizirala u drvu, cigli ili mramoru. Danas uglavnom koristimo materijale koji su se koristili u prošlosti - metal, beton i staklo. Pokušavam koristiti nove materijale. Otkrio sam mogućnosti gume nakon završetka studija. Kontaktirao sam razne kemijske tvrtke i laboratorije kako bih saznao o upotrebi i potencijalima svih silikona i legura. Od tada sam preplavljen tim nevjerojatnim materijalima i uvijek ih koristim u svojim projektima. Iako i danas mnogi studenti malo znaju o gumi. Arhitektonske škole prije svega moraju podučavati najnovije materijale i tehnologije.
Nakon što ste stvorili toliko različitih stvari, sanjate li da prvi put smislite nešto novo?
Uvijek ima mjesta za inovacije i otkrića, zbog čega često radite nešto prvi put. Sada radim stol. Obično je stol pravokutni. Ali uopće nisam siguran da bi to trebalo biti tako. Za mene je upitnik vrlo važan. Stoga je u planu ova tablica imala oblik upitnika, a unutar i oko ovog pitanja postavio sam nepravilne pravokutne izbočine - po jednu po osobi. Dakle, svako mjesto je vrlo individualno. Svako mjesto ima svoj oblik i boju. U današnje vrijeme ima puno pitanja, a nema puno odgovora. Mnogi moji projekti imaju upitnik, a ne uskličnik.
Arhitektonski studio u New Yorku
543 Broadway, SoHo, Manhattan
19. veljače 2008
