Tema vertikalnosti u gradu, a posebno u Moskvi, jedna je od ključnih za arhitekte - projektirati neboder, kako je primijetio kustos izložbe Anton Kochurkin, znači izraziti njihove najveće ambicije. Sve predstavljene "kule" pokazuju vrlo različite pristupe oblikovanju: ovdje postoje aluzije na Malevičeve arhitektone, apel na biomorfne oblike i atektonske konstrukcije s uklonjenim komadićima mase, išaranim ukrasima i nalik na lijevanu skulpturu. Zanimljivo je da su neki sudionici projekta na temu nebodera reagirali odlaskom u naizgled nearhitektonska područja. U brojnim "tornjevima" primarni oblik koji stvara oblik je, na primjer, uragan, vihor, tornado koji svoje tijelo uvije u neku vrstu lijevka, poput Tornada-tornja grupe AK_Reflection, ili lelujanje vrtložni stupac, koji je sličan Power Toweru arhitektonskog biroa PANACOM.
Strogo govoreći, ovo više nije arhitektura kao takva, već neki sami vrijedni kiparski predmeti koji koncentriraju konceptualne temelje dizajniranja zamišljenog nebodera za svakog od sudionika. Lišeni su detalja i usredotočeni su na volumetrijske i maštovite kvalitete. Prijenos simboličke forme u materijal postao je moguć uz pomoć posebne tehnike - svaki od 150 dijelova tornja laserski je izrezan duž konture na šperploči, a kada su presavijeni, dobivena je trodimenzionalna figura.
Moram reći da se ideja o tim neboderima rodila mnogo ranije od trenutne izložbe. Svi su oni već demonstrirani javnosti u okviru projekta koji je za prošlogodišnji ARCH-Moskva radio isti kustos Anton Kochurkin. Anton nije smislio dizajn štanda, ne znajući koji će radovi na njemu biti izloženi. Umjesto toga, obratio se arhitektima s prijedlogom za određenu temu - "vertikala u gradu", o kojoj bi mogli maštati u zadanom mjerilu - 30x30 u presjeku i ne većem od 1,80 metara. Tako se tijekom provedbe projekta dizajna štanda rodila ideja o netipičnoj prezentaciji djela s velikim modelima u ljudskoj veličini.
Odlučivši ih ponovo prikazati, Anton Kochurkin odlučio je tornjeve učiniti dijelom instalacije, stvarajući uz pomoć svjetla i glazbe neku vrstu posebnog prostora koji ponovno stvara osjećaj heterogenog urbanog tkiva i kombinira se s asocijacijama iz svijeta modnih revija. Kao što se u kontinuiranom zvuku glazbene skladbe koju je za projekt posebno napisala grupa Exit Project, uvlače komadi različitih urbanih skica, živih uzoraka i melodijskih konsonacija, pa je i sam grad kao arhitektonski organizam podijeljen na neke fragmente, fragmente, koji može se sastaviti i vidjeti da cijeli grad nikad ne uspije.
"Urbana" tema se preklapa s drugom, izraženom nazivom izložbe, temom mode ili modne industrije. Anton Kochurkin namjeravao je ilustrirati ovu ideju stvarajući atmosferu modne revije u dvorani, popraćenu svjetlošću i glazbenim skladbama. Umjesto krhkih živih modela, kule sudjeluju u nečistoći koja se, prestajući biti arhitekturom, povlači u lakši, prema Antonu Kochurkinu, oblik umjetnosti - svijet mode. Posebna tehnika s kojom su nastali izgledi otkrila je pristupe koji više nalikuju radu modnih dizajnera nego arhitektima. Svih 15 kula vrlo se razlikuju i istodobno su jednaki u svojoj gotovo antropomorfnoj ljestvici - a ta sličnost modela u čovjeku (ili lutki?) Podupire temu defilea navedenu u naslovu izložbe i pretvara u izvedbu.
Gledatelj prolazi između nebodera i, budući da je s njima gotovo iste visine, pada u sferu utjecaja izložbe "uživo". Ako su u ARKH-Moskvi tornjevi prikazani bez pratnje svjetlosti i utjelovljuju samo različite autorske pristupe temi visoke zgrade, onda su, postajući sudionici instalacije, stekli drugu razinu značenja. Ovdje, u prostoru galerije, svi vanjski čimbenici, poput svjetlosti, glazbe, kina, djeluju na utjelovljenje ideje o promjeni arhitektonske mode, u kojoj su se sami neboderi, otrgnuvši se od arhitekture, pretvorili u modne predmete.
Tvrtka WACOM, poznata po svojim grafičkim tabletima i interaktivnim prikazima, pomogla je Antonu Kochurkinu i galeriji VKHUTEMAS da ostvare svoju dugogodišnju ideju izlaganja u kontaktu s gledateljem. U sklopu izložbe odlučili su zajednički održati turnir u skicama tijekom kojeg su oni koji žele mogli raditi na takvim interaktivnim tabletima, koji za moderne arhitekte i dizajnere sve više zamjenjuju uobičajene alate. Organizatori turnira potiču na borbu protiv zamišljenog perja u kreativnom nadmetanju - pa, atmosfera izložbe tome samo doprinosi.
