Izložba fotografija i crteža arhitekta Maxima Atayantsa zauzima anfiladu kuće Talyzinovih i čak prodire kroz stepenice, gdje su sada uz "portrete" i gipsane kopije fragmenata friza Partenona, darovane nakon jedne od prethodnih izložbi. "mramornih Meduza foruma Septimius Sever u Leptis Magni (Sjeverna Afrika). Mramor na fotografijama toliko je realan, a glave su toliko izražajne da se zaista želi da, poput reljefa, ostanu ovdje nakon izložbe - učinak je tako holistički.
Moram reći da su arhitektonske fotografije Maxima Atayantsa materijal koji je vrlo primjeren u interijerima apartmana. Ne zato što dobro visi, teško je briljantno visiti u suiti, već zato što antički kapiteli, vijenci i entablacije odjekuju klasicističkim korintskim stupovima, štukaturama i plafonima palače Talyzin. Arhitektura kraja 18. - početka 19. stoljeća, kada je ova palača sagrađena, odlikuje se posebnom pažnjom prema antici. Tada su proučavali antiku, a studenti su, diplomiravši u obrazovnoj instituciji s diplomom arhitekture, otišli na "mirovinsko putovanje" - kako bi pogledali starine i crtali ih iz prirode.
Iskustvo Maxima Atayantsa nalikuje upravo takvom putovanju, s nizom razlika. Na putovanje ne ide student, već zreli i poznati arhitekt; ide samostalno, samoinicijativno i o svom trošku, a zatim samoinicijativno pravi izložbu, objavljuje masivan i detaljan katalog, piše članke sa sjećanjima i dojmovima za časopis Project Classic. Stoga izložba provocira da se shvati kao namjerni pokušaj oživljavanja takvog fenomena kao što je arhitektovo putovanje po antikvitetima.
Čak se čini pomalo stiliziranim kao izvještaj o takvom putovanju - prvenstveno zato što započinje crtežima arhitekta - prva dvorana posvećena je njima, a to je vjerojatno učinjeno namjerno, kako bi se gledatelju pokazalo tko se popeo stubama i vidio zastrašujuća lica mramornih gorgona, onog ispred sebe - ne samo izložbu fotografija, tačnije, ne samo nju.
Crteži su vrlo lijepi, nježni i vješti. Izrađene su u smeđoj tinti nalik na sepiju s četkom za pranje zbog koje izgledaju poput vodenih boja. Neki od oslikanih spomenika kasnije se mogu prepoznati na fotografijama. Sve su slike detaljne, ali naglašeno nedovršene, a sve su prekrivene natpisima koji su nad njima napravljeni - tečni, ali uredni, položeni u jednake redove. I na kraju - svi su izrađeni na vrlo dobrom papiru grube reljefne teksture, neravnih rubova (kako bi trebalo biti za visokokvalitetnu torčonu) i vodenih žigova. Gledajući takav luksuz, teško je riješiti se pitanja - što je pred nama: putopisne bilješke izrađene u žurbi tamo gdje fotografiranje nije bilo dopušteno ili vješte stilizacije za takve skice?
Čini se logičnim vidjeti putne bilješke na papirima u kavezu ili traci izvučene iz neke vrste bilježnice. Zaključak se sugerira - možda arhitekt pokušava pobjeći od prakse "jeftinog" skiciranja, pokazujući tako poštovanje prema temi? Današnji majstori sve češće koriste flomaster ili čak kemijsku olovku - ali klasike treba crtati olovkom, umivaonikom, na torčonu. Čak i dok je bio u libijskoj pustinji. Osjećaj je da smo suočeni - barem djelomično - s izvedbom na temu "mirovinskog" putovanja, koju je autor prvo odigrao za sebe, a zatim prikazao gledatelju u formatu izložbe.
Ali ako je izvedba za sebe, svrha joj nije samo demonstracija. Izgleda da je to prodor u materijal i njegovo "savladavanje" na mnogo načina. Sve započinje svladavanjem udaljenosti i raznih prepreka povezanih s putovanjima u Libiji i na Bliskom istoku. Zatim - prilika da pogledate, zaobiđete, dodirnete. Zatim - slikajte; crtati; zapišite misli nastale u procesu inspekcije-crtanja. U teoriji, da bi se napravila kompetentna fasada sa stupovima, sada nije potrebno putovanje. Pokušaj nadilaska granica poznatih klasika, prikupljanja novog materijala? Jednostavno divljenje onome što ste vidjeli? Rekonstrukcija ponašanja "pravog" poklonika klasike? U svakom slučaju, za sada je sve ovo netipično. Sada arhitekti u inozemstvu više gledaju na Rem Koolhaasa ili Zahu Hadid.
Dakle, s jedne strane, ovo je inscenacijska izložba, možda pokušaj isprobavanja ponašanja neoklasičnih prethodnika, a s druge strane, istraživačka izložba koja prikazuje materijal nepoznat u Moskvi. Moram reći, ovo nije prva izložba ove vrste - prva se dogodila prije nekoliko godina, gdje je poznati kritičar i likovni kritičar, glavni urednik časopisa Project Classic Grigory Revzin pokazao svoje fotografije snimljene na istim izleti helenističkim i rimskim spomenicima. Zapravo, Maxim Atayants započeo je svoja putovanja zajedno s Grigoryem Revzinom i kustosom trenutne izložbe, doktorom povijesti umjetnosti Vladimirom Sedovom. Također su napisali uvodne i zaključne članke u katalogu izložbe. Takvo prijateljstvo s likovnim kritičarima također nije baš tipično - vjerojatno odavde dolazi do izrazitog ukusa istraživanja koji se osjeća na izložbi. Kombinira interese arhitekta, povjesničara i umjetnika, a ispada vrlo cjelovito.
U principu je jasno da su mnogi spomenici (i ne samo remek-djela) bili predmet pažnje; očito je da je fotografirano sve do čega smo mogli doći; Naravno, za izložbu su odabrane najljepše od nastalih fotografija. Slika nije sama sebi svrha, već način da se zabilježi ono što je vidio - istodobno za istraživača i za arhitekta. A istovremeno su slike očito lijepe, možete im se diviti, a poseban ukus za divljenje daje razumijevanje činjenice da je doći do ovih divnih ruševina, oh, kako je teško i nije svima predodređeno. Stoga je izložba Maxima Atayantsa spoj istraživanja, dramatizacije i stvarne izložbe fotografija.
Druga izložba koja se održava u "gospodarskoj zgradi ruševina", koju je, kao što znate, ravnatelj muzeja namjerno sačuvao u trošnom stanju za organizaciju konceptualnih izložbi, ima malo drugačiji karakter - a opet je vrlo vrijedno pažnje da su se obje izložbe odvijale paralelno. Kao da je muzej iznenada odlučio ozbiljno razmisliti o temi ruševina na globalnoj razini. Očito slučajno ovdje nastaje lanac usporedbi: krajem 18. stoljeća. Ruski arhitekti pridružili su se sljedećem europskom valu u proučavanju antike, a nastao je klasicizam vlastelinstva. Sada su se posjedi pretvorili u ruševine, izloženi su u krilu ruševina, a u međuvremenu moderni klasik Maxim Atayants putuje duž mediteranske obale, proučavajući i popravljajući one izvorne ruševine, od kojih je sve počelo, i pronalazi ih u istoj državi. Rimske ruševine pripadaju vječnosti, čini se da im se neće ništa dogoditi - iako u stvarnosti to nije slučaj, s vremena na vrijeme događaju se Talibani i razni drugi incidenti, ali svejedno se čini da su starine mnogo toga doživjele i sposobne preživjeti bilo što. Ostaci imanja, naprotiv, čekaju da se počnu dijeliti i s njima nešto poduzimati - ili obnoviti (što bih stvarno volio), ili jednostavno opremiti vlasnike da kušaju - kao što znate, na Rusija je 1. siječnja ukinula moratorij na privatizaciju nepokretnih spomenika. I u očekivanju radikalnih promjena (na gore? Na bolje?), Čini se da su se ruševine posjeda zaledile i pokušavaju izgledati antikno, odnosno preći u kategoriju vječnosti.
O tome je napisano u uvodnim riječima izložbe fotografija čudnog naslova "Domačije su ovdje", a podjednako slične poveznici na Internetu i natpisu na ogradi. Autori fotografija, Sasha Manovtseva i Maksim Seregin, nastoje na ostacima imanja prikazati "bezvremenu veličanstvenost" - kako je napisano u uvodu. Vjerojatno su zato fotografije snimljene crno-bijelo i vrlo kontrastno - kako bi se stvorio efekt odvojenosti od spomenika, koji su mnogima dobro poznati. Ukupno postoji 10 prigradskih kompleksa (Marfino, Bykovo, Otrada i drugi poznati ansambli) i 5 obližnjih regija, posebno mnogo konja s ergele Rjazan Starozhilov. Pojavljuje se učinak odvojenosti, a mora se priznati da ga podupire i unutrašnjost "Ruševina", ovdje se izlaganje razvilo jednostavno sjajno.
Zadatak stvorenog efekta nije baš jasan - očito je čisto estetski, naime fotografski. To je pomalo čudno, jer je poznato da su fotografije snimljene za knjigu koju je izvorno izmislila Natalia Bondareva u svrhu fiksacije. Postupak fotografiranja konzultirali su umjetnički kritičar Andrej Čekmarev i povjesničar Aleksej Slezkin, stručnjaci za spomenike ruske pokrajine, ali na kraju je stvar bila ograničena na odvojeni pogled na najbliže spomenike. Na dan otvorenja fotografi su se distancirali od likovnih kritičara, rekavši da "hvala na konzultacijama, ali mi smo imali svoj koncept …".
Pa ispada, ako prođete kroz dvije izložbe za redom, ta nam približi ruševine rimske provincije, istražujući ih, detaljno i lijepo (ne bez estetike) gledatelju - tako da želite otići tamo i vidjeti, unatoč činjenici da je to daleko. A drugo - odmiče Bykovo i Marfino, tako da se čini kao da su davno uništeni i gledamo fotografije iz nečije stare kolekcije. Možda ta hladnoća nastaje kao odgovor na uklanjanje likovnih kritičara? Ovdje nema studije arhitekture vlastelinstva, ali postoji želja da se iz nje izvuče "autorska gesta". Pokazala se gesta, ali njezino značenje nije baš jasno.
