Thomas Lieser prvi je put bio u Moskvi i već je primijetio da ga, unatoč širini moskovskih ulica, netko cijelo vrijeme gura, a zatim je i sam bio iznenađen kad je otkrio da je počeo gurati ljude u podzemnoj željeznici. Ovo je prvi dojam o gradu koji je stekao američki arhitekt, ali Lieser će i dalje imati priliku bolje upoznati Moskvu. U svakom slučaju, Leeser Architecture jedan je od onih ureda koji će biti predstavljeni u međunarodnom paviljonu na Moskovskom bijenalu arhitekture, a zatim u ruskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu. U svom jednoipočasovnom predavanju Lieser je održao vrlo informativan izlet o onome što radi njihov ured, pokazujući uglavnom najnaprednije inovacije na polju digitalne arhitekture i takozvane "reakcijske arhitekture" (tj. Interaktivne), što je uzrokovalo svi na oduševljenje. Publika je vidjela zgrade punjene najrazličitijim uređajima, kuće koje razgovaraju s ljudima, pretvaraju ih u slike, nadgledaju njihovo kretanje - sve je to više sličilo kulisama znanstveno-fantastičnog filma, ako neki od tih projekata već nisu bili provedeni.
Thomas Lieser odmah je naglasio da nije pristaša formalističkog razumijevanja arhitekture, te mu je bilo važnije smatrati je više reprezentacijom i umjetnošću. Bez povlačenja za teorijom, Lieser je svoj koncept radije ilustrirao konkretnim primjerima, a prvi od njih bio je mali bar u njujorškoj četvrti Chelsea, koji je prema Lieserovoj ideji pretvoren u stalni performans. Ovaj se projekt zove "Staklo", u prijevodu na ruski, moglo bi se nazvati "iza stakla", sjećajući se skandalozne TV emisije.
Thomas Lieser:
„Budući da je glavni koncept klubova i barova vidjeti ljude i pokazati se, a najzanimljivije stvari koje se tamo često događaju u zahodima, pokušali smo postaviti zajednički WC točno nasuprot ulice, zamijenivši njegov zid jednosmjernim ogledalo. Kad odete na zahod, ne možete vidjeti što se događa na ulici, ali ljudi s ulice mogu vas vidjeti. Šetate ulicom, vidite kako ljudi ispravljaju odjeću, a zatim uđete unutra i prirodno zaboravite ono što ste vidjeli i sami zauzmete njihovo mjesto. Ispada da odlazak na zahod postaje najbolja reklama za ovaj bar."
Među prikazanim projektima Lieser ima čitav blok inovativnih muzejskih zgrada i izložbenih centara, kojima, inače, pripada i naš Muzej mamuta u Jakutsku. Suvremena medijska umjetnost, prema Lieseru, više ne treba okvir, ona se može projicirati na bilo koju površinu i zauzeti bilo koje područje, pa se revidira koncept same zgrade. Muzeji se pretvaraju u nekakav virtualni prostor, gdje sama arhitektura postaje dio medija. Na primjer, Kongresni centar na Južnom Manhattanu u New Yorku Leeser je zamislio pretvoriti u svojevrsni svemirski brod: "Željeli smo stvoriti osjećaj da je odlazak u kazalište ili izložbeni centar sličan putovanju u drugi svijet." Centar je ugrađen u postojeću garažu i u njemu je, osim izložbenog prostora, i kazališna dvorana, a uređen je tako da se sve što se događa na sceni može vidjeti i s ulice.
Za suvremenog korejskog umjetnika Nam June Paika, Thomas Lieser stvorio je muzejski projekt uzimajući u obzir osobitosti vizualne umjetnosti jednog od začetnika video umjetnosti, koja će u njemu biti izložena.
Thomas Lieser:
“Mnoga Pikeova djela su slike koje se neprestano kreću po ovoj zgradi. Sama zgrada formirana je sustavom stepenica koje se nalaze u njenom središtu. Stubište i pod su jedna površina i stisnuti su dalje u spremište. Vanjski zidovi zgrade odražavaju se jer je oko njih prekrasna šuma i zato što svi korejski restorani u New Yorku imaju ogroman broj ogledala."
Projekt Jakutskog muzeja mamuta također je donekle sličan instalaciji koja je nastala usred ledene pustinje. Na ovom je natjecanju Leeser Architecture zaobišao svjetske zvijezde, Massimiliana Fuksasa i Antoinea Predoka, iako do sada, prema Lieseru, nisu vidjeli službene dokumente o rezultatima natječaja.
Thomas Lieser:
„Ovo zapravo nije muzej, samo je dio muzej, drugi je istraživački laboratorij u kojem će se znanstvenici baviti problemom DNK i eksperimentima kloniranja. Stoga smo tijekom izrade projekta pokušali uzeti dvije potpuno različite skupine korisnika zgrade koji bi se međusobno sudarali. Postoji muzejska razina, a postoji i laboratorijska razina kroz koju prolazi staklena cijev s pokretnim stepenicama odakle turisti čuvaju znanstvenike."
Lieserov projekt upečatljiv je staklenošću, a to je u uvjetima permafrosta. Unutra su projektirali dva zimska vrta. Struktura muzeja prilično je složena, prema arhitektu, "to će biti sustav animiranih slika koji se neprestano kreću iznutra i izvana." Sada stvar počiva na provedbi, a već postoje neslaganja. Primjerice, kako bi spriječio otapanje vječnog leda ispod zgrade, Lieser je predložio umjetno hlađenje nosača, što se kupcu uopće nije svidjelo.
Vjerojatno najnevjerojatniji "muzejski" projekt koji je Leeser pokazao bio je za Centar za umjetnost i tehnologiju Eyebeam u New Yorku (2001.). Ova je zgrada utjelovljenje postmodernog "nabora". Njegov oblik podsjeća na presavijenu vrpcu, divovske medijske fasade reagiraju na vašu prisutnost, a unutar kuće promatra svaki vaš pokret, postajete dijelom ovog velikog mehaniziranog organizma, pretvarate se u sliku, u virtualnost.
Thomas Lieser:
„Pokušali smo ovdje kombinirati muzej i ateljee u kojima će umjetnici raditi i ovaj muzej učiniti više alatom za umjetnike, a ne samo kontejnerom. Jedna je ideja bila koristiti fasadu zgrade kao zaslon niske razlučivosti. Tkanina mikrovezja tiska se izravno na staklo pomoću tehnologije "elektroničke tinte". Zgrada reagira na onu u blizini, ali vi sami možete utjecati na nju pomoću mobitela. Igrat ćete se s ljudima koje ne poznajete, samo nazovete zgradu i ona vas odmah poveže s drugim korisnikom.
Na samom vrhu zgrade nalazi se robotski vrt. Ispod je automatizirana knjižnica. Daljnji studiji u kojima umjetnici rade i žive. Ispod je okretno kazalište i na samom dnu predvorja i bara. Ovdje smo stvorili ploču koja skenira i prikazuje najaktivnije trenutke koji se odvijaju u zgradi. Njih prati sustav kamera koje se kreću po svim katovima i skeniraju što se događa. Pod predvorja pretvara se u klizno kino. Posebni video lift daje sliku onih ljudi koji u njega ulaze, odnosno kad uđete u njega, postajete slika. Također smo koristili posebnu strukturu za pod u foajeu nazvanu "digitalno blato". Kada fizički uđete u muzej, ostavljate otiske stopala, isto se događa ako u muzej uđete putem Interneta. Pokušali smo ujediniti zajednicu koja posjećuje muzej."
Leeser Architecture izgubio je veliko natjecanje za dizajn olimpijskog sela za igre u New Yorku 2012., primijetio je Thomas Leeser s određenim žaljenjem. Na projektu su radili zajedno s rotterdamskim biroom MVRDV.
Thomas Lieser:
“Prije svega, pokušali smo analizirati koja vrsta urbane građe za izgradnju može biti prikladna, a dijelom se čak i natjecati s Manhattanom. Odmah smo odlučili izraditi klasičnu shemu dijela stilobata s tornjem na njemu ili niske gradnje, kao i urediti kule ispred parka. Na kraju smo odlučili stvoriti programabilni, promjenjivi sustav koji bi mogao udovoljiti svim gradskim zahtjevima. Premjestili smo cijelu konstrukciju na stražnji dio parcele, dobivši strukturu s vrlo uskim ulicama, ali na upražnjenom dijelu stvorili smo plažu, točno ispred Manhattana! Smiješno je da je plaža jedini dio koji je izašao iz projekta."
Još jedan veliki projekt i razočaravajući gubitak na natječaju je Škola dizajna u Njemačkoj na mjestu nekadašnjeg postrojenja za vađenje ugljena. "Nijemci vole arhitekturu u obliku kockica, a mi smo napravili veliku pogrešku jer im nismo dali kocke", objasnio je Lieser svoj neuspjeh. Škola dizajna zamišljena je kao ogromna strojarnica koja reagira na prisutnost ljudi nizom genijalnih tehničkih znanja i bavi se vlastitom kreativnošću koja se temelji na vašoj intelektualnoj aktivnosti. Arhitekt je objasnio kako to djeluje.
Thomas Lieser:
„Zadatak je bio razviti koncept za cijelo ogromno nalazište i pretvoriti ove zgrade u druge funkcije. Svi su oni pod zaštitom, pa smo predložili da se u njima zamijeni samo jedna cigla - digitalnom. Kad prođete, on nazove vaš mobitel i ispriča priču o zgradi. Linija u boji i crni zasloni na tlu senzori su pokreta koji reagiraju na vašu prisutnost i pomažu vam u primanju informacija. Također smo napravili svjetlosne zaslone na zgradi gdje možete objaviti najavu putem mobitela. Izravno u sredini, zgrada je presječena željezničkom prugom.
U središnjem dijelu škole nalazi se okomita knjižnica. Automatiziran je i donosi knjigu ravno na vaš stol u spremnicima u boji, koje također možete koristiti za spremanje svojih stvari. Sustav spremnika ugrađen je na staklo, polimerizirano posebnim filmom. Na robotu za isporuku knjiga, kojim možete sami upravljati s prijenosnim računalom ili mobitelom, nalazi se izvor svjetlosti koji ostavlja staz na staklu kad se pomiče, a ispada da pratite kretanje informacija. Što više učenika nauči, više računara ostavlja naše crteže, a škola dizajna pretvara se u svojevrsni ogromni stroj za crtanje."
Druga škola dizajna, Leeser Architecture, dizajnirana je za Hong Kong.
Thomas Lieser:
„Mnogi ljudi ovdje vole provoditi vrijeme vani, ali zbog vrućine i visoke vlage vole sjediti vani ispod zgrada. Stoga smo odlučili stvoriti što više nadvijenih dijelova zgrade. Donja razina dana je javnom prostoru, ovo je park koji ide pravo u zgradu. Srednja razina je sveučilišni prostor, "natkriveni vrt". A na krovu će biti javni bazen, gdje vas prozirni lift vodi kroz cijelu zgradu."
Osim "velike arhitekture", Leeser Architecture radi i izložbe.
Nedavno, 2007. godine, osmislili su dvije izložbe organizirane u Centru za umjetnost i tehničku kreativnost španjolskog grada Guyon, londonskom Tate modern i njujorškom muzeju Whitney. Bila su to dva izlaganja s nelinearnim konceptom - jedno se zvalo Feedback, što znači "povratna informacija", a sastojalo se od interaktivne karte. Druga izložba, nazvana Gameworld, bila je posvećena računalnim igrama i sastojala se od tamnoplavih područja za igru.
Thomas Lieser:
„Za Povratne informacije pokušali smo stvoriti crtež dječje igračke - lijepljenje koje bi se moglo okretati u različitim smjerovima i oblikovati prostore na kojima su izloženi predmeti. Morali smo napraviti grupe i aglomeracije kako bi se posjetitelj klizao s jedne na drugu. Za Gameworld smo osmislili projekt koji je mješavina paintball stroja i dječjeg lego seta. Mjesta koja su zauzeli igrači bila su istaknuta ružičastom svjetlošću, a upražnjena su uronjena u plavi polumrak."
Predavanje Thomasa Liesera dočekalo je s velikim oduševljenjem - pozdravili su ga ovacijama i zasuli pitanjima. To ne čudi, jer je arhitekt gotovo doslovno demonstrirao proces ostvarenja stvarnog futurističkog sna o medijima, uvodeći digitalne tehnologije i interaktivnost u modernu arhitekturu. Očito je da su sve ove implementacije posebno relevantne u javnim zgradama i muzejima - tako se Thomas Lieser bavi ovim, muzejima i izložbama. Na predavanju se moglo sa zanimanjem promatrati kako "mali" oblik interaktivne izložbe pomiče svoje granice i zahvaća cijeli muzej, prebacujući svoje digitalne tehnologije, poput računalnog sučelja, u zgradu.
