Nedavno završeno natjecanje za kongresni centar u Strelni vjerojatno je najuglednije od svih međunarodnih natjecanja održanih u Sankt Peterburgu posljednjih godina. Njegova je razina vrlo visoka, klijent je Odjel za upravljanje imovinom predsjednika, pa ne čudi što su na ovo važno natjecanje pozvane strane "zvijezde" prve veličine koje su svaka na svoj način predstavile prekrasan, europski -razinska verzija arhitektonskog rješenja kongresnog centra.
Razina je točno europska, na što ukazuje odabir pozvanih arhitekata. Svi su prve veličine, svi Europljani: austrijski, švicarski, nizozemski, talijanski, francuski i španjolski. Nema Britanaca i Amerikanaca. Rusa također nema - ali već smo se dotakli ove teme.
Uz to, zanimljivo je da se čini da se svi projekti sastoje od nekoliko dijelova - oni se, naime, razlikuju ne samo po oblicima, već i po idejama koje autori smatraju najvažnijima. Ideje i stavovi arhitekata vrlo su različiti, a autoričina retorika za objašnjavanje projekata jednako je raznolika.
Austrijska radionica Coop Himmelb (l) au (danas preimenovana u Coop Himmelb (l) au, Prix, Dreibholz & Partner) usredotočila se na profesionalnu motivaciju bez pribjegavanja dodatnim argumentima. Glavni sadržaj kongresnog centra - konferencijske sobe - shvatili su najozbiljnije. Može se pretvoriti iz konferencijske dvorane s izgledom restorana za svečane prijeme i u pozornicu za kazališne predstave. Sami po sebi takve su transformacije već poznate velikim javnim zgradama, ali čar Prixovog projekta leži u zapletu povezanom s osvjetljenjem.
Volumen dvorane veći je od ostatka zgrade, a zaobljeni (gotovo ovalni) strop presječen je prozorima različitih pojednostavljenih konfiguracija, blizu trokuta, kako bi se osiguralo prirodno svjetlo. Kad to nije potrebno, prozori su prekriveni akustičnim pločama sličnih oblika, sličnih velikim ljestvicama izrezanim sa stropa i ponekad vraćenim na svoje mjesto. Iste ploče mogu se spustiti niže i noću pretvoriti u lampe - sve to dodaje nešto između oblaka i kontroliranog pada lišća.
Izvana zgrada Prix trebala bi podsjećati na Veneciju, okružena je vodom, a reflektiraju je snažno nagnute staklene fasade. Sve je zajedno fluidno, pojednostavljeno i nježno, iako ukupni obris zgrade pomalo podsjeća na novo Prixovo djelo za Kinu. Možda su se paralelno rađali projekti.
Projekt Švicarca Maria Botte kompozicija je jednostavnih geometrijskih oblika karakterističnih za arhitekta. Istina, njihovi se zidovi sastoje od prilično kratkotrajne, iako dosadne, prozirne mreže - zbog koje su unutarnji prostori kompleksa ispunjeni sunčevom svjetlošću. Strogi paralelopipedi složeni su u šest identičnih velikih harmonika i ugrađeni u strogu simetričnu kompoziciju, okruženi velikim ribnjakom složenog krivolinijskog oblika i dizajnirani u obliku umjetnih poluotoka na tankim prevlakama. Botta aktivno koristi vodu - ali ne pokušava uhvatiti njezin odraz, poput Prixa, već, naprotiv, odražava njegovu zgradu u njenom zrcalu. Na prvi pogled pristupi su slični, zapravo su suprotni.
Retorika, uz pomoć koje Botta podnosi svoj projekt, mora se prepoznati kao najkvalitetnija, tako reći, humanističko-liberalna. Kongresna palača za njega je mjesto susreta ljudi, napravljeno tako da tamo više ne bude ratova, mira i komunikacije.
Nizozemski arhitekt Erik van Egeraat pokušao je naglasiti činjenicu da već dugo radi u Rusiji, no više u Sibiru (iako sada i u Kazanu). Predlaže da se u blizini Konstantinove palače podigne struktura organskih oblika, slična otvorenoj kamenici: njezini stakleni zidovi prekriveni su mrežom tankih okomitih nosača i dovršeni bijelim stropom nalik na disk. Arhitekt planira urediti trg oko zgrade: javni prostor za goste kongresnog centra. Egeraatov projekt kontrastan je - bijela i sofisticirana biološka izvana, unutra ima jednu "zest" - krvavo-bordo unutrašnjost male konferencijske dvorane preopterećene plastikom, koja ponajviše podsjeća na želudac nevjerojatnog kita. Međutim, arhitekt smatra da je nadahnut klasičnim prototipovima - bogatim baroknim interijerima klasičnog talijanskog kazališta. Imajte na umu da je, pozivajući se na barok, arhitekt kontekstualno u pravu - susjedni spomenik, Konstantinova palača, izgrađen je u ovom stilu.
Istu baroknu temu koristio je Massimiliano Fuksas, jedan od najistaknutijih arhitekata moderne Italije, koji je, vjerojatno na svoj račun, na natječaj odjednom prijavio dvije verzije projekta. Jedan od njih je pravokutni pokrov - "pokriveno područje", unutar kojeg su smješteni različiti zakrivljeni "barokni" volumeni, svaki sa svojom funkcijom. Drugi projekt koristi temu blisku srcu Talijana koji je došao u Sankt Peterburg (Fuksas se uvijek sjeća svoje rodbine iz 18. stoljeća), temu strašne hladnoće koja je ledila sve oko sebe. Umjetni rezervoar (također se nalazi u Prixu i Bottu) ovdje je prikazan kao led, a zgrada izgleda poput kita smrznutog u led. Unutra su betonski organski oblici zasebnih dvorana kongresnog centra; općenito, ovo rješenje podsjeća na projekt Fuksas za konferencijski centar u rimskoj četvrti EUR.
Francuska "zvijezda" svjetske arhitekture, Jean Nouvel usredotočio se na temu redovitog parka - nacionalnog ponosa francuskih arhitekata. Ovo nije samo lijep potez, to savršeno opravdava okoliš, čak i bolji od svih "baroknih" natuknica ostalih sudionika - jer u blizini se nalazi Donji park Konstantinove palače, pravi (obnovljeni) francuski park 18. stoljeća. stoljeću.
Nouvel je prilično radikalan - nastavljajući temu Pariškog muzeja Orijenta, predložio je da kongresni centar pretvori u svojevrsni vrt skulptura, prikupljen pod jednim krovom. Umjesto klasičnih kipova, na prostoru ansambla namijenjenog za izgradnju bit će postavljeni izvorni plastični volumen glavne i male konferencijske dvorane, poslovnog kluba i press centra - vrlo svijetlih boja i bizarnih konfiguracija. Zajedno će ih sjediniti ostakljeni pravokutni blok samog kongresnog centra - on će nalikovati izložbenom paviljonu ili hangaru, a igrat će ulogu foajea - prostora za opuštanje i komunikaciju, a pritom neće izgubiti izravnu vezu s parkom. "Viseći vrt" trebao se nalaziti na krovu - ali najzanimljivije kod Nouvela bilo je s vodom - potoci vode, umjetni slapovi trebali su padati uz vanjske zidove s krovne terase. Prekrasan dizajn Jean Nouvela općenito je sličan prvom od opisanih prijedloga M. Fuchsasa (iako je nouvelska verzija ideološki složenija i svjetlija) - nije li ta sličnost talijanskog arhitekta natjerala da napravi drugu verziju?
Hibridni staklenik s periferom, koji je predložio Riccardo Bofill i pobijedio na natjecanju, svi su već vidjeli. Imajte na umu da se 1970-ih Bofill, koji je pariška predgrađa opremio slično kolonama, proslavio kao gotovo „glavni postmodernist“i imao mnogo sljedbenika i štovatelja. Međutim, posljednjih se godina njegovo ime ne pojavljuje tako često u međunarodnim vijestima. Pa ipak, ono što sada dizajnira radionica Riccarda Bofilla uopće nije tako "klasično" kao postmoderni eksperimenti od prije 30 godina. Najnoviji od njegovih glavnih projekata, međunarodna zračna luka u Barceloni, iako simetrična, može se pohvaliti prilično pojednostavljenim oblikom. To znači da je poznati španjolski arhitekt, iako se nije u potpunosti predao najnovijim digitalnim trendovima, ipak dopustio sebi da doživi određeni utjecaj, možda iskreno, ili možda da ostane u skladu s novim trendovima, što je također relevantno, ali činjenica ostaje - Bofill 2007 već je potpuno drugačiji. U Španjolskoj.
Međutim, za natječaj za kongresni centar u Strelni, arhitekt je odlučio podsjetiti na procvat svog omiljenog pokreta. Sada, međutim, autor naziva njezinu arhitekturu "klasičnom", nema govora o postmodernizmu. Iako ako pogledate, onda je ovo sigurno on.
Pred nama je još jedna Bofill-ova varijacija na temu divovskog poretka, u ovom su slučaju to veliki dorski stupovi koji ukrašavaju pročelja staklenog bloka raširenog na tlu. Blok je savršeno četvrtastog tlocrta; okrunjen je križnatim volumenom bilo potkrovlja ili potkrovlja s trokutastim pedimentima, a izvan njega ocrtava savršeni krug okolnog kolnika; osim toga, zgrada se, baš kao i Praščićeva kuća, nalazi u samoj sredini mjesta. Obično se tako jednostavna geometrija kombinira s idealiziranim proporcijama, ali ovdje kao da je palača Empire udarena odozgo čekićem i izravnana, a nakon toga je uvelike narasla u širinu.
Ali stvar nisu čak ni proporcije, već činjenica da Bofill nije koristio kolone u zračnoj luci u Barceloni, a za Strelnu je djelovao krajnje postmodernistički; odnosno pred nama su uspomene na davne dane. Zašto? Mogu se ponuditi najmanje dvije verzije.
U 16. stoljeću arhitekti talijanske renesanse dolaze u Rusiju: bili su savršeno upoznati s najnovijim trendovima u europskoj arhitekturi u to vrijeme, ali istodobno su imali predodžbu o srednjovjekovnoj arhitekturi. I vidjevši ovdje, u Rusiji, srednji vijek, oni su umjesto "čiste" renesanse izgradili romaniku i gotiku, pokušavajući ugoditi kupcima. A onda su, već u 17. stoljeću, ovdje došli engleski majstori istih gotičkih oblika, među kojima se u njihovoj domovini u tom trenutku počeo razvijati strogi paladijanizam - pretpostavljaju da su postali nepotraživani i preselili se u Moskvu. Moglo bi se pretpostaviti da je sada ugledni Španjolac, pak, smatrao Rusiju najispravnijim mjestom za "ponovno rađanje" svog voljenog stila, koji je otišao u prošlost.
Još je zanimljivija retorika koju je Bofill koristio za opisivanje projekta. Prema njemu, "klasična arhitektura nove palače izražava snagu, moć i demokratičnost ruske države". Ispalo je pomalo dvosmisleno, na američki način - moć i demokracija odjednom. Ali glavno je očito - Bofill se okladio na državnu temu. I pobijedio je.
