Arhitektura Alekseja Bavikina naziva se "izvornom" - s ovom se definicijom može raspravljati, ali očito je da to nije sasvim uobičajena arhitektura. U predgovoru kataloga, doktor povijesti umjetnosti Vladimir Sedov dao mu je posebnu definiciju - "arhitektura koja govori" i uputio je na "treći smjer" papirnate "arhitekture" i na "četvrti moskovski stil sadašnjosti. " Dakle, očito je da izložba otvorena u muzeju arhitekture osvjetljava fenomen i smjer, čak i ako se sastoji od jednog autora i njegove radionice.
Fenomen ima nekoliko obilježja. Prvo, čini se da je nekako vrlo usko povezan s omiljenom temom kritičara - "papirnatim" maštarijama o konceptualnim natjecanjima iz 1980-ih. Zapravo, jedan od kultnih projekata ove vrste - brončani "otisak" nebodera-stupa Loos, koji je zauzeo 2. mjesto na natječaju "Stil 2001.", pozdravlja posjetitelje koji ulaze u prvu izložbenu dvoranu.
Istodobno, nadalje, suprotno vjerojatnim očekivanjima, malo je sjećanja na papirnate natječaje - izlaganje je usredotočeno na realizacije i "stvarne" projekte namijenjene provedbi. Izložba više sliči na izvještaj arhitekta koji se bavi, nego na retrospektivni "novčanik" - pretraživanja iz 1980-ih predstavljena su vrlo jezgrovito, s nekoliko crteža, kojih je na izložbi čak i manje nego u objavljenom katalogu.
Ne postoji vidljiva podjela izlaganja na "papirnato" i "praktično" razdoblje, pa, shodno tome, ne postoji jasno utvrđena granica između njih, nema "izostavljenih" iskustava mladih i "odvojene" prakse. U svakom slučaju, sliv se ne može pročitati na izložbi. To, naravno, ne znači da uopće nije postojao i ne znači da u radu arhitekta nema evolucije. Međutim, u procesu razvoja od otiska Loosa u bronci do kuće-stupa u 3. Avtozavodskom projezdu ili od borovih stupova ladanjske kuće 1990-ih do reda drveća u Brjusovoj uličici, može se pratiti cjelovitost i dosljednost razmišljanja o slikama moderne arhitekture, izvanrednim za naše vrijeme.
Možda, da rezimiramo, čak vrijedi reći - arhitekt Aleksej Bavikin, prema mišljenju stručnjaka, nije mnogo maštao u "papirnatom" razdoblju, ali je nastavio raditi "u istom duhu" i kasnije, razvijajući slobodnu sliku " novčanici "u realizacijama. Primjerice, sagradio je restoran u obliku tave, dizajnirao neboder koji je izgledao poput polijetanja zračnog broda i izumio stupove u obliku drveća, koji imaju moralno pravo "narasti" na gotovo svaku visinu.
S druge strane, arhitekturu Alekseja Bavikina karakterizira rijetka dubina navikavanja na iskustvo ruske avangarde. Ne stilizacija, već upravo prodor, proučavanje i empatija - što rađa profinjenu igru s plastičnošću zakrivljenih fasada, oštroprosječnih oblika. S druge strane, pretvara se u rupe avangardne rime (autorske!) Među brončanim stranicama ostvarenja - i upozorenje o korištenju psovki na poleđini naslovnice kataloga (katalog su objavili Vlad i Ljudmila Kirpičev).
Izložba je suptilno postavljena; lakonski je - po želji se više može staviti u enfiladu muzeja, ali prepun je dojmova. U svakoj se sobi nalazi veliki kiparski predmet, potomak makete, čiji je cilj protumačiti plastično značenje jednog od glavnih Bavykinovih projekata. Četiri predmeta izrađena su u suradnji s umjetnikom Aleksanderom Džikijom, namjerno su izrađena čovjekom i obojena u dvije boje kako bi se bolje očitao međusobni prodor arhitektonskih volumena, na primjer, divovski kanelirani stup i konzole koje ga "hvataju" ili luk ruševine kroz koju je provučen avangardni "nos". Dakle, "arhitektonske skulpture" istovremeno "drže" prostor i interpretiraju arhitekturu prikazanu na tribinama. Još su dva modela napravljena u suradnji s Borisom Cherstvom.
Ulaz dočekuje dvorana sa zlatno-jednobojnim fotografijama ostvarenja, predstavljenim tako da se u prolazu mogu zamijeniti sa spomenicima "povijesne" avangarde. Zatim - veliki stalci sa zgradama i projektima te minijaturni okviri s originalnim crtežima i skicama. Štoviše, grafika iz 1980-ih i moderna miješaju se, što pokazuje da razlika između njih, ako postoji, nije previše značajna. Među grafikama postoji još jedno zajedničko djelo A. Bavykina i A. Djikia, "Grčka kuća", zakrivljena zrcalna površina s nalijepljenom rešetkom od plastelina i frizovi plesajućih Grka.
Konačni naglasak izložbe je zadnja dvorana, u njoj je od narančasto-bijelih modela zgrada koje je projektirao Aleksej Bavikin uređen gradić s vlastitom rijekom, koja podsjeća na Moskovski kanal Obvodni, ali samo zakrivljenija. U središtu, na poluotoku, nalaze se manje kuće, izvan, kako bi trebalo biti, visokogradnje. Sve se naziva humorom svojstvenim izložbi - "dogovoreni grad", nagovještavajući, vjerojatno, da su projekti koji ga naseljavaju već prošli sve vlasti i sada mogu mirno "živjeti", okupivši se radi jasnoće na jednom mjestu, i postupno čekajući to, otprilike nego što bilo koja arhitektura sanja - utjelovljenje.
