Poznato je da kolonada Trga svetog Petra izgleda poput ruku koje grle trg. No, mnogi su ljudi prošli ispod moćnih toskanskih stupova Giovannija Lorenza Berninija, a zatvorene galerije koje vode od ovalne kolonade do same katedrale manje obraćaju pažnju na "zapešća" kolonade, prvenstveno zato što su donedavno obojica bili zatvoreni javnosti. Samo ispred Konstantinova krila, s desne strane sa strane koja je ulazila u katedralu, bilo je moguće, iza ramena švicarske straže, vidjeti baroknu hiper-perspektivu Scale Regije. Konstantinovo krilo i dalje je zatvoreno, ali suprotni "zglob" kolonade, od bazilike desno, a od turista i hodočasnika lijevo - krilo Karla Velikog, Sveta Stolica nedavno je predana Vatikanu Tu se organiziraju muzeji i izložbe. Evo izložbe-odgovora Tretjakovske galerije na moskovsko izlaganje Vatikana prije dvije godine, Roma Aeterna; zatim su remek-djela iz Vatikanskog muzeja dovedena u Državnu galeriju Tretjakov, sada - druga faza kulturne razmjene, u Rim je stiglo 47 stvari s Tretjakovskog, plus još sedam iz šest ruskih muzeja. Arkadij Ippolitov postao je kustos obje (2016. u Moskvi i 2018. u Rimu) izložbi, a dizajn izložbi dizajnirali su i implementirali Sergej Tchoban i Agnija Sterligova. Imajte na umu da je izložba u Državnoj Tretjakovskoj galeriji zamišljena kao privid kolonade Svetog Petra, a u njoj je bilo smješteno uzajamno izlaganje ruske umjetnosti.
Izložba je remek-djela, to je poseban žanr s dobro utvrđenim zakonima, od kojih je jedan kronološki slijed koji čini bilo koju izložbu, osobito ako obuhvaća 400-500 godina, predvidljivo sličnu muzejskoj postavci, bijesno klasičnoj: XVI, XVII, XVIII i tako dalje, ruska umjetnost prikazuje se od ikona do avangarde kroz Itinerante. Želeći pobjeći od predloška, Arkadij Ippolitov pomiješao je čitavu kronologiju, gradeći semantičke i, u širem smislu, ikonografske paralele između djela različitih stoljeća. Pokazalo se to za neke - predvidljivo, budući da razgovori o dubokoj religioznosti ruske umjetnosti pozitivizma i avangarde traju već dugo i u njima nema ništa novo, za druge je provokativno, jer je jedno usporediti "Što je istina" ili "Golgota" Nikolaja Gea, "Molitva za kalež" Perova s evanđeoskim ciklusom ikonostasa ili permski "Krist u tamnici" s "Kristom u pustinji" Kramskog, a to je sasvim drugo pronaći osobine kršćanskog mučenika u Narodnoj volji iz Repinove slike "Nisu očekivali", usporediti "Ne plači za mojom majkom" s "Neutješnom tugom" Kramskoya ili staviti Vrubelovog "Demona" u kontekst pravoslavnog ikonopisa i usporedite "Crni kvadrat" s "Posljednjim sudom" (moram reći, upravo ovdje "Crni kvadrat" izgleda skromno skromno i nimalo provokativno, već kao neka vrsta točke). Postoje i neočekivane usporedbe, na primjer, zaokreta crvenog transparenta u Kustodijevom boljševiku sa Zmijom posljednjeg suda.
Na ovaj ili onaj način, unatoč svoj očiglednosti ideje, ona nikada nije prikazana tako jasno i jasno. S druge strane, izložba je vrlo precizno prilagođena manifestaciji kršćanske jezgre čak i teomahijskih, bogotražiteljskih, revolucionarnih i boljševičkih djela, što je u Vatikanu više nego prikladno. Međutim, postoji i nedostatak - credo, vjerujem da ruska umjetnost počinje zvučati pomalo plakatno, kao da napamet izgovara povelju o prijemu u Komsomol. Općenito govoreći, ruski je tisak na izložbu reagirao više u smislu veličine ruske umjetnosti, dok europski nije zaboravio na politiku Vatikana, na činjenicu da je papa Franjo sklon "prijateljstvu kroz umjetnost", i ovdje opet nastaje kontradikcija modernog života: tada se prisjećamo raskola i pripremamo novi,da li se gotovo ponovno pripremamo za firentinsku uniju ili Treći Vatikan? Sve to, naravno, nije slučaj: samo što u različitim slojevima pluralističkog ozračja našega vremena, srećom, mogu postojati različiti kulturni pokreti, ali također primjećujemo da je plan Arkadija Ipolitova stvorio mnoge semantičke napetosti, počiva na njih, zbog čega izložba praktički zvoni.
Sadržaj izložbe tako je pun unutarnje energije. Berninijev prostor također je daleko od neutralnog. Naravno, tiši je od Scale Regije, gdje se strmina uspona, svladana šetačem, nekoliko puta emocionalno pojačava; ali i ovdje je pod nagnut, podiže se od trga do katedrale, što izaziva, iako mali, ali napor onoga koji ide gore; zidovi su, pak, sačinjeni od spljoštenih baroknih eksedara - dugog niza valova sličnih kapelama katoličke crkve, a istodobno se može zamisliti da su reakcija zidova na semantički napetosti koje su nastale na izložbi. Tako su se Sergej Tchoban i Agnija Sterligova našli između dvije vatre: radnje izložbe i Berninijeva emocionalnog prostora - izabrali su najmirnije rješenje za dizajn izložbe, podređujući ga unutrašnjosti.
Izložbene strukture visoke oko 3 m odjekuju konturu zidova i ponavljaju, za jedan ton svjetlije, njihovu sivkasto-bež ljestvicu: ulaze dublje u exedre, grade zidove ispred pilona i čine "drugu kožu". Galerija nije široka i pogrešno ju je pregraditi, u sredini je bio samo "Krist u tamnici", jedina skulptura na izložbi, koja čini svojevrsni transept s dva susjedna egzedra.
Sve ostalo grupirano je uz zidove, ali na takav način da miks odvaja kustos logično, neprimjetno i jasno. Slike 19. i 20. stoljeća obješene su na svijetlu površinu tribina - ikone su produbljene u niše, svojevrsnu futrolu za ikone, otkrivajući zamišljeni materijal zidova: boju euharistijskog vina ili ljubičastu boju kralja Kraljevi, Kraljica Neba. Ispostavilo se da je svjetlosna površina struktura linija između duboko crkvene umjetnosti srednjeg vijeka i potrage za otkrivanjem istih pitanja kršćanstva u novom dobu. Ili granica između obrnute perspektive božanskog, prema Uspenskom, nestvorenog prostora - i realne konstrukcije iluzorno stvorenog svijeta. Drugim riječima, izlagačke strukture uključuju dva sloja: za ikoničnu crkvenu umjetnost i za slike New Agea - što vam omogućuje da naglasite kako iste teme "niču" kroz vrijeme - i otkrije namjeru kustosa, izbjegavajući potpunu, kaotičnu zbrku, ali suptilno, gotovo na razini instinkta gledatelja, razdvojiti dvije komponente izložbe. Ako napravite još jedan korak, možete zamisliti da ova neutralno-bijela površina upija još jedan problem ruske umjetnosti - odsutnost u njoj renesansnog razdoblja, trenutka formiranja problematike i stilistike New Agea.
+
Međutim, vinsko-crvena boja, prema autorima, ima još jednu konotaciju: povezuje rimsku izložbu s moskovskom.
Roma Aeterna od prije dvije godine - bila je potpuno bordo, iako s nekom vrstom smeđe, bakreno-metalne sjene. Ovdje ljubičasta boja, koja nije ograničena na prostor niša, ulazi u izložbeni prostor tri puta: na ulazu i na kraju galerije, označavajući početak i kraj „staze“, a također i na pijedestalu „Krist u tamnica”, označavajući središte. Istodobno, ljubičasti zidovi ističu ikonski početak ruske umjetnosti i zatvaraju ga završnim akordom - slavom Majke Božje na prijestolju.
Put se mora spomenuti odvojeno. Izložba se naziva "Ruski put", ali na ruskom je, a u drugim jezicima riječ way zvuči kao hodočašće-pellegrinaggio-pèlerinage, odnosno hodočašće. U intervjuima i raznim izjavama pojavljuje se i treća - "Križni put", očito je "kum" izvađen iz zagrada ili odsječen od imena radi uklanjanja patetike i veće slobode tumačenja. Arhitektura Berninijeva krila svojim usponom na istok savršeno se uklapa u ideju i o hodočašću i o križnom putu, pa čak podsjeća i na brojna stubišta do crkava katoličke Europe namijenjenih prizorima ceremonija nošenja križa, na primjer, stubište Notre Dame de la Garde u Marseilleu, stubište Trinità dei Monti u Rimu ili uspon na San Miniato al Monte u Firenci. Ovdje, u krilu Karla, uspon nije velik, iako je primjetan, a gledatelji-hodočasnici općenito ne idu sv. Petru, premda u njegovu smjeru, već se kreću unutar problema ruske umjetnosti, viđenih kao akutno kršćanski. Moram li se sjetiti da je sada ikona za katoličke crkve dobrodošla i zanimljiva molitvena slika, nositelj određene mistične tajne, za razliku od uobičajenih i tradicionalnih skulptura i oltarnih slika.
Lukovi bijelih letvica koji nose osvjetljenje odjekuju zavoje izlazaka s pomakom od jedne iteracije - i služe ne razdvajanju, već ujedinjavanju cijelog materijala. Njihove bijele grafike, koje lebde metar iznad glava gledatelja, izgledaju poput quattrocento oreola, raspoređenih perspektivno u prostoru slika. Čini se da nadoknađuju odsutnost renesanse i istodobno ne samo e podrška, ali također Ja Ističu cjelokupnu izložbu, ističu svetost predstavljenih tema i zasjenjujući ih ujedinjuju. Čak je iznenađujuće kako su tako jednostavna sredstva uspjela odvojiti i kombinirati tako vrijedan i višesmjerni materijal.
