Oni koji su na festival putovali podzemnom željeznicom pročitali su na stropu stanice Majakovskaja citat iz klasika "kako bi se barem jedna zvijezda svaki dan trebala osvijetliti nad krovovima". Kustosi natjecateljskog festivala "Pod krovom kuće" "ArchMoscow" ove su godine ovu frazu učinili programskom. Prije nekoliko godina, novinari su organizirali natjecanje "tko pobjeđuje" između ovih festivala na temelju kriterija zvjezdanosti pozvane glumačke ekipe. Jednom, pozvavši Karima Rashida, pobijedio je na festivalu na Brestskoj. Ove godine ArchMoscow daje tri boda prednosti: Tom Maine, David Cook i Peter Eisenman. Talijanka iz blagajne Torina Federica Patti, proglašena događajem festivala "Ispod krova kuće", kako se navodi u priopćenju "još uvijek je malo poznata u profesionalnom svijetu, ali mlada i vrlo talentirana. " Kad se ovdje dovode imena, koja je već izmislila zapadnjačka zvjezdana industrija, to je još više ili manje razumljivo, iako je nedavno to "zapadnjačko štovanje" izazvalo proteste domaće elite. Ali nemoguće je uopće razumjeti: zašto organizirati lokalnu promociju zapadnjačke mladeži, na što je čini se čak ponosan festival Under the Roof of the House, napominjući da je jednom već postao "dobra odskočna daska" za Talijane (opet, Talijanski?) Francesco Lucchese. Kad su organizatore festivala na tiskovnoj konferenciji pitali hoće li nekako podržati rusku arhitektonsku mladež, Andrej Grin, zamjenik predsjednika Moskomarkhitekture koji pokrovitelj festivala, rekao je da već podržavaju - pobjednike natječaja u okviru festival su primljeni u Uniju moskovskih arhitekata bez "posebnog postupka". Pitam se što je time htio reći? Jurij Grigorjan, u eteru radija Mayak, jednom je ispričao kako su njega i Pavela Ivančikova primili na SMA - pogledali su projekte koje su donijeli i pitali: "Gdje je vaš rad?" "Ovo je naš posao", odgovorili su arhitekti, pokazujući na projekte. "Ne", rekli su, "gdje je vaš pravi posao - slikanje?" Ako je ovo vrlo "poseban postupak", tada su izlagači festivala, zapravo, bili spremni to proći.
Biro Rozhdestvenka predstavio je slikoviti interijer trgovine, iako nije koristio vlastitu sliku, već Rubensa. Obilje golih tijela na stropu i zidovima trgovine vjerojatno bi trebalo isprovocirati kupce da kupe više odjeće. Ponovno je pribjegla slikanju Rubensa, stvarajući interijer "Firentinski motivi", Studia Practica. Čini se da su čak i slike odabrane na isti način. Tako se činilo da mala izložbena dvorana miriše na plagijat - interijeri su bili toliko slični. Iz nekog su se razloga svi u dizajnu interijera pritisnuli na retro gola tijela. Tako su dizajneri iz dizajnerskog biroa Mosshtab uredili radove različitih majstora kasnog srednjeg vijeka u predvorjima restorana Cipollino. Kreativna radionica "Artel" također je izvukla nešto iz slikovite baštine srednjeg vijeka za ukrašavanje zidova restorana "Premier", ali figure su već bile čedno odjevene. Kreativni sindikat Tikhonov & Vibe obrađivao je temu akta u skulpturalnoj verziji u nizu predmeta za kućanstvo "Erotica of Comfort". Odmičući se od erotike i drugih načina predstavljanja osobe, momci iz A-Stila predstavili su slikovnu umjetnost u svojim interijerima, prikazujući iskrivljene krovove nekog građanskog grada na pločama privatne kuće. A arhitektonski biro Timura Baškajeva oslikao je let kontrolne sobe Upravljanja elektroenergetskim sustavima sjeverozapada Sankt Peterburga nekom vrstom apstraktne vodene iskrice, nije jasno je li ovo simbol tranzicije sjevernog glavnog grada do ekološki prihvatljivih elektrana koje rade na inerciji vode ili su autori nagovijestili nešto drugo …Mihail Fillipov nije miješao različite vrste umjetnosti, predstavljajući odvojeno ("kotleti odvojeno, leti odvojeno") izvrsnu grafiku interijerskih projekata i njihovo utjelovljenje u obliku vrlo lijepog i detaljnog stana u Moskvi. Uz slikarstvo i grafiku, kao što je već napomenuto, kiparstvo je predstavljeno: kao bareljefi u radovima arhitektonskog studija Natalije Savrasove i kao stupovi isklesani u duhu Salvadora Dalija u interijerima Biroa "Arhitektura, tehnologija i usluga ". Andrey Gorozhankin i Yuri Ryntovt okrenuli su se umjetnosti fotografije, stvarajući uz pomoć fototapeta i prozirnih ploča s fotografijama grana koje sijeku nebo, vrlo lirski raspoloženi "Cafe April". A također i biro "Archigraph" - u unutrašnjosti plesnog podija i galerije autorskog namještaja "AM design", koji je na ulazu u izložbu postavio zastrašujuću fotografiju svog vođe u pozlaćenom okviru grba.
Zasebno, to treba reći o namještaju. U svojim tvrdnjama da je globalna, činilo se da želi nadmašiti čak i obnovljeni Manezh, također predstavljen na izložbi. Ovdje je Natasha Tamruchi izlagala projekt "Beskrajni stol", iako su posjećivale izložbe, imajući priliku lutati po konceptu, utjelovljenju, stojeći točno tu, pored štanda, mogla je razmišljati, pa čak i dodirivati dva kraja ove beskonačnosti. A Vladimir Bondarenko predstavio je skupinu namještaja također s glasnim imenom "Dinastija", činilo se, sada će biti prijestolja, ali ne: kabinet, stol i dvije niske fotelje. Poseban interes javnosti pobudio je Ludi stolac Vasilija Ščetinina. Ovo je svjetiljka koja se upalila, ekscentrično tresla nogama i prestrašila djecu koja su prolazila ("Ma-a-ma!"). Obližnja svjetlosna instalacija Ivana Shalmina izgledala je poput gomile proteza nekome tko bi mogao izgubiti udove u ovom mahnitom plesu stolice: užarene noge stolica virile su s tamnog stropa, koji prije ovog susjedstva možda još nije bio prepoznat kao noge. Susjedstvo često dovodi do rađanja novih značenja. To je ono što izložbe čini zanimljivima. I na kraju, paradu namještaja svečano su zatvorile zahodske školjke. Na štandu „Litroom. Posvećena kupaonici "grupe" Archigraph ", ovaj je predmet čisto osobne higijene prošao javnu legitimaciju citirajući neke od njih, sudeći prema" eram "i" yaty ", predrevolucionarnom autoru. Evo takvog oživljavanja domaćih tradicija. Iz nekog razloga, štand "Loža". postavljen uz obnovljeni Manjež.
Općenito, stvorio se osjećaj da iako se autori izlaganja nisu posebno pitali problemima njegove konceptualne strukturiranosti, sve na njemu nekako nije bilo slučajno, na podsvjesnoj su razini nekoga rimovali s nekim na susjednim zidovima. Ovdje prolazimo kroz zonu dizajniranja kiselina, gdje su suludi ("Cosmopolitan savjetuje") interijeri Elene Teplitske i projekti oslikani highlighterima i njihovi stakleni ekrani postavljeni jedan nasuprot drugog. Ovdje je kutak komercijalnih interijera od crvenog stakla i metala. Elegantna unutrašnjost trgovine obućom radionice Vitruvius i sinovi dugački je hodnik nalik metrou s efektom usisnog lijevka, stvoren uz pomoć staklenih membrana koje fiksiraju uzdužne lopatice koje se u jednoj točki konvergiraju, a koje se pri klizanju dolje na pod, postanite police s cipelama. A uz nju je i unutrašnjost trgovine, pa čak je i, čini se, izgrađena od istih materijala, ali zbog kapa, kapa i majica, rad dizajnera više se ne može razabrati. Vjerojatno je potrebno biti u stanju dizajnirati prostor na takav način da stane u proizvode i lice da se ne izgubi. Dalje, postojale su zone sivo-crno-tmurne dekadencije. Zona pretjerane klasike, sa neobičnim prosipanjem - unutar visoke zgrade. Zona drvo-staklo-metal s plavim naglascima: Manjež časnog autorskog tima od glavnog pokrovitelja festivala i same Moskomarkhitekture Aleksandra Kuzmina do veličanstvene figure Mihaila Posokhina sa svim Mosproekt-2 zajedno i čekaonicom u terminala zračne luke Domodedovo od strane mladih arhitekata Sergeya Kryuchkova, Alesya Chernova i Ilya Mukosey.
Bilo je malo solidnih modernih interijera. Ili ponovljeno probijanje klasika, ili ne razumijevanje, jer je toliko prostora strpano u prostor da, čak i ako je postojala neka ideja, bila je izgubljena, ne možete je pronaći, ne. Samo je gospodar ovog posla, Mihail Filippov, uspio ukrotiti elemente klasike i detalja koje su tako voljeli moskovski dizajneri. Istodobno, ispalo je ne namjerno staromodno, već vrlo moderno. Lako je vidjeti da je vlasnik klasičnog obrazovanja i ukusa: ovdje su veliki glasovir, izbrisane mape Amerike, luksuzni globus i malbert. Interijeri stambene zgrade na teritoriju kultnog rezervoara Klyazma arhitektonskog studija Totana Kuzembaeva isticali su se čistim i odvažnim volumenima elitnog tamnog drveta (pod-zid-strop) prošaranim svijetlim metalnim rasponima. Sposobnost rada kako na restauraciji, tako i na adekvatnoj rekonstrukciji klasičnih interijera (ljetnikovac na Vrazhskyu), te na dizajnu modernih minimalističkih prostora (interijer "Modna točka") pokazao je studio "Decor-S". Andrei Gorozhankin i Yuri Ryntovt izložili su „Cafe April“skladno s nabojem opće atmosfere koja je vladala u sobi i individualnim prostornim i dekor idejama.
Sva ta raznolikost - izvrsna i ne sasvim dizajnirana - smještena je, moram reći, bila je vrlo čudna. Čak i uz već spomenutu podsvijest (bilo bojom, bilo materijalima, bilo temom kupovine), načelo organiziranja izlaganja. Natjecateljski projekti - sami interijeri - bili su razbacani po malim prolaznim dvoranama, kao i po polukatima. Veliku dvoranu zauzimao je sajam završnih materijala rasutih u krug. A u središtu ovog, barem po mjeri, glavnog izlaganja je označeni glavni plan Moskve, poput Minotaura, koji proždire sve zločinačke i lijepe iz ruskog dizajna. Usput, logo festivala "Pod krovom kuće", koji se zapravo održava u zgradi u vlasništvu Moskovskog odbora za arhitekturu i graditeljstvo - takav je uvoj u planu s izlomljenim linijama-zidovima, ukazujući na smjer puta prema posjetiteljima izložbe - vrlo je sličan labirintu. Takva je oznaka labirinta u kojoj sjedi Minotaur.
